El xilófono se fabricó en el siglo XIV y se utilizaba principalmente para tocar en solitario. Los xilófonos originales se produjeron en Asia, África y América del Sur. Fue introducido en Europa en el siglo XV. Interpretación del dulcimer ruso en los años 30
El origen del xilófono es muy temprano. Se dice que en el siglo XIV se encontraron xilófonos en África, Java e Indonesia. La primera mención del xilófono en Europa data del siglo XVI. En aquella época se le llamaba instrumento de percusión de madera. Inicialmente, el artista se sienta en el suelo con las piernas extendidas hacia adelante y se golpea un bloque a través de sus piernas. Este tipo de xilófono se llama xilófono de pierna. El bloque de madera mejorado se coloca sobre un marco semicircular y el jugador lo cuelga desde el cuello hasta la cintura y lo golpea. Este tipo de xilófono se llama xilófono de anillo. Además, el xilófono es: Coloque una calabaza abierta debajo de cada bloque de madera para usarla como timbre. Este xilófono se puede llamar xilófono. El xilófono moderno es una mejora del xilófono, ya que utiliza tubos de madera o metal en lugar de calabazas como * * * timbres. En el siglo XIX, los artistas que viajaban a menudo utilizaban el instrumento como instrumento solista. Alrededor de 1830, después de que el músico ruso Guskov tocara el xilófono con un alto grado de habilidad, el xilófono fue gradualmente apreciado por la gente y despertó el interés de compositores como Mendelssohn, Chopin y Liszt. Desde entonces, la mayoría de los compositores del siglo XX han utilizado xilófonos, como la "Sexta Sinfonía" de G. Mahler, "Salomé" de R. Strauss y la "Quinta Sinfonía" de D. Shostakovich.
Estructura básica
1. Barra de sonido: hecha de caoba u otras maderas duras. Los materiales comúnmente utilizados incluyen caoba tropical y palo de rosa.
2. textura;
3. ***Zumbador: Debajo de cada barra de sonido se instala un tubo redondo y delgado de aluminio, que sirve como * * * zumbador para instrumentos de cuerda, realzando y extendiendo el sonido. sonido producido por un palo; los xilófonos modernos a menudo se modifican a partir de xilófonos de mango largo, utilizando un tubo de madera o metal en lugar de una calabaza como timbre.
4. Taco: Un par de pequeños morteros de madera con forma de cuchara, en su mayoría de caoba. Se utiliza para golpear la palanca de sonido para emitir un sonido.
La estructura básica del xilófono se compone de varias barras sonoras de madera noble, largas y cortas, dispuestas en paralelo sobre el marco. Los xilófonos de banda vienen en dos formas. La más común es la disposición vertical. Las barras de sonido están dispuestas en dos filas como las teclas blancas y negras de un piano, y hay un altavoz de metal debajo de cada barra de sonido. En términos generales, el rango es C(1)/C(4) o f(1)/C(5), y el sonido real es ocho octavas más alto que la notación. La estructura básica del xilófono es colocar varias barras de sonido de diferentes longitudes en un orden determinado y colocar un tubo de madera o metal debajo de cada barra de sonido como timbre. El rango de sonido es de tres octavas y media a cuatro. Cuando toque el xilófono, use dos mazos para golpear la barra de sonido y producir un sonido de golpe seco. La calidad del sonido es fuerte y áspera, con una penetración extraordinaria. Se utiliza principalmente para solos.
Principio de producción de sonido
Principio de producción de sonido del xilófono: el tono de cada barra de madera está determinado por su longitud y grosor. Las barras de madera cortas y gruesas producirán un sonido más alto. Asimismo, las delgadas tiras de madera producen un sonido más bajo. Cada barra tiene dos nudos en cada extremo, que son puntos estáticos de vibración. Para controlar que el tamaño del xilófono no sea demasiado grande, el método de afinación depende no sólo de la longitud de las tiras de madera, sino también del grosor de las tiras de madera. Para lograr esto, los fabricantes de xilófonos cortan la parte posterior de algunas tiras de madera en forma de arcos para ajustarse al tamaño.
Los xilófonos utilizados actualmente en China se pueden dividir en dos tipos según su apariencia: uno se llama qin trapezoidal o gran qin, y el otro se llama qin horizontal o xilófono. Los dos xilófonos tienen timbres similares, pero la disposición de las teclas y la forma de tocarlas son bastante diferentes. A continuación se presenta una breve introducción a cada uno.
Trapezoide: Toca el trapezoide con la muñeca recta. El jugador golpea las teclas con dos mazos rojos unificados para hacerlas vibrar y sonar. El rango musical de un piano de escalera es generalmente de tres octavas y media. Para facilitar la interpretación, algunas notas (como F y C) requieren dos teclas con el mismo tono en el arreglo. El número de claves es aproximadamente 46. El tono del piano trapezoidal es claro y brillante, con un fuerte poder de penetración, que suena como una placa de jade.
Expresar emociones y escenas alegres y animadas tiene su propio efecto único, especialmente en la música infantil. También hay fragmentos maravillosos en música de gran escala, música de baile y sinfonías. Algunos efectos especiales también se pueden tocar en un piano de escalera, como el sonido del agua corriendo producido al raspar, el sonido de los cascos de los caballos producido al tocar continuamente la primera corchea y la última semicorchea, etc.
Piano horizontal: Los pianos horizontales rara vez se utilizaban en China en el pasado. En los últimos años, debido al fortalecimiento de los intercambios culturales y artísticos con el extranjero, se ha utilizado cada vez más en la enseñanza de la percusión y en la práctica interpretativa de escuelas de arte y grupos literarios como el Conservatorio Central de Música, la Banda Militar del Ejército Popular de Liberación y la Academia de Arte del Ejército Popular de Liberación. Es ampliamente utilizado en Europa, América, Japón y otros países, y también se utiliza en algunos concursos internacionales de percusión que se celebran cada año. El instrumento musical utilizado en el "método de enseñanza Orff" de Alemania Oriental, que es popular en la educación infantil temprana en mi país, es un Hengqin simplificado. A juzgar por la situación actual, Hengqin tiende a reemplazar el piano trapezoidal.
En general, ambos xilófonos son difíciles de tocar y practicar.
Xilófonos populares en África y América Central y del Sur, xilófonos en el Sudeste Asiático, xilófonos en África (incluidos los xilófonos), xilófonos en América Central y del Sur, etc.
Contraer y editar las funciones del xilófono en este párrafo
El xilófono se toca con ambas manos con un pequeño mazo de madera dura o un mazo blando. Cuando se golpea con un mazo, puede producir un sonido amaderado, duro y nítido con una reverberación corta y un fuerte poder de penetración. Es muy adecuado para tocar escalas, arpegios, portamentos, vibrato, redobles, paradas dobles, saltos e incluso saltos de larga distancia. . formas de frases técnicas. El xilófono toca a gran velocidad y los cambios de intensidad se pueden controlar fácilmente. Muxue se utiliza a menudo en los pasajes musicales relajados, animados, alegres, humorísticos, ingeniosos y extraños de la banda.
Es un instrumento vocal de bambú y madera, y cada nota tiene un tono fijo. Por lo tanto, el xilófono es un instrumento de percusión que cambia el tono y se puede utilizar para tocar melodías solistas. Cuando se toca con fuerza, el xilófono suena fuerte y potente, y cuando se toca débilmente, suena suave y dulce. La pronunciación de Muxue es breve y nítida y, a menudo, se utiliza para tocar música animada y expresar una atmósfera feliz. Para un sonido sostenido, se debe golpear rápidamente la misma barra de sonido con dos martillos alternativamente para obtener un efecto continuo. Además, el xilófono también puede reproducir hermosas diapositivas y vibrato en movimiento, con un rico poder expresivo.
Contraer y editar esta obra representativa
En la segunda mitad del siglo XIX entró en la sección de percusión de la mayoría de las orquestas sinfónicas. El compositor francés C. Saint-Saëns lo utilizó por primera vez para expresar el sonido tembloroso de los huesos en su "Danza de la muerte". La mayoría de los compositores del siglo XX utilizaron xilófonos, como la "Sexta Sinfonía" de Mahler, la "Salomé" de Strauss, la "Quinta Sinfonía" de Shostakovich y la "Segunda Sinfonía de Jazz".