Todo el mundo tiene que escribir un proyecto de graduación a medida que se acerca la graduación, entonces, ¿cómo escribir un resumen del proyecto de graduación? El siguiente es un "Muestra de resumen de diseño de graduación de moda" compilado por mí únicamente para su referencia. Le invitamos a leerlo. Muestra de resumen de diseño de graduación de ropa (1)
El diseño de ropa pertenece a la categoría de artes y manualidades y es una forma de arte que combina practicidad y arte. Diseño significa planificación, concepción y establecimiento de planes, así como imágenes, dibujos y modelado. La definición de diseño de ropa es planificación creativa y creación de comportamientos que resuelven diversos problemas en el sistema de vida de la ropa de las personas. Es una materia marginal que cubre una amplia gama de campos y está estrechamente relacionada con las ciencias sociales y las ciencias naturales como la literatura, el arte, la historia, la filosofía, la religión, la estética, la psicología, la fisiología y la ergonomía. Como arte integral, el diseño de ropa tiene la singularidad del arte práctico general, pero tiene sus propias características en contenido, forma y medios de expresión.
1. Características del diseño de ropa
(1) La relación entre el diseño de ropa y el cuerpo humano
La ropa se moldea en función del cuerpo humano y generalmente Se llama "segunda capa de piel". El diseño de la ropa depende del cuerpo humano que se usará y exhibirá. Al mismo tiempo, el diseño también está limitado por la estructura del cuerpo humano. Por lo tanto, el punto de partida del diseño de la ropa deben ser las personas y el punto final siguen siendo las personas. son el núcleo del diseño de ropa.
Sobre la base de satisfacer funciones prácticas, el diseño de ropa debe combinarse estrechamente con las características morfológicas del cuerpo humano, utilizando el diseño exterior y el diseño de la estructura interna para enfatizar la forma elegante del cuerpo humano, explotando las fortalezas y evitando debilidades, reflejando plenamente la belleza del cuerpo humano y mostrando la relación entre la ropa y el cuerpo humano. Combinación perfecta de encanto general.
Aunque los estilos de ropa cambian constantemente, en última instancia están limitados por el cuerpo humano. Las personas de diferentes regiones, diferentes edades y diferentes géneros tienen diferentes posturas corporales y huesos, y la forma de la ropa también es diferente cuando el cuerpo humano está en movimiento y en reposo. Por lo tanto, solo mediante observación, análisis y comprensión en profundidad. De la estructura del cuerpo humano y las características del cuerpo humano en movimiento, podemos utilizar diversos medios artísticos y técnicos para dar rienda suelta al arte de la confección.
(2) La relación entre el diseño de ropa y la economía política
Los cambios sociales y políticos y el grado de desarrollo social y económico afectan directamente la psicología y el estilo de vestir de las personas durante este período, lo que puede A menudo forman características de la vestimenta de una época. La economía desarrollada y la política abierta han hecho que la gente preste atención a la ropa exquisita y hermosa y a los diversos estilos. En la larga historia de la antigua mi patria, la dinastía Tang alcanzó su apogeo político y económico. Durante ese período, la ropa de las mujeres estaba hecha de materiales exquisitos, con numerosas decoraciones y formas abiertas, lo que reflejaba un estilo de vestir elegante y lujoso.
Por un lado, el desarrollo económico ha estimulado el deseo de consumo y el poder adquisitivo de las personas, lo que ha ampliado la demanda del mercado de ropa, promoviendo así la innovación en el diseño de ropa, y nuevos diseños surgen sin cesar. Por otro lado, la demanda del mercado de la confección también ha impulsado el desarrollo del nivel de producción y el nivel tecnológico. El uso industrial de la creación artística se ha convertido en un canal para la difusión de la cultura, el desarrollo de nuevos materiales de confección y el desarrollo de la tecnología de producción. realzó la vitalidad expresiva del diseño de ropa.
(3) La relación entre el diseño de ropa y la cultura y el arte
Las personas de diferentes orígenes culturales han formado su propia mentalidad social única. Esta mentalidad tiene un gran impacto en la ropa. Simplemente podemos comparar los estilos de vestir de las naciones orientales y occidentales, y podemos ver que bajo la influencia de diferentes culturas históricas y costumbres de vida, existen claras diferencias en la vestimenta. En términos generales, la ropa oriental es más conservadora, reservada, rigurosa y elegante, mientras que la occidental es más innovadora, desenfrenada, atrevida y casual. El diseño de ropa debe ser específico y realizar los cambios correspondientes en estilos, colores y otras opciones de ropa de acuerdo con los diferentes orígenes culturales de las personas. Al mismo tiempo, con los crecientes intercambios culturales entre países y regiones, el diseño de ropa también debe absorber la esencia de otros países y naciones para formar su propio estilo de ropa único.
Además, diversas tendencias artísticas también tendrán un gran impacto en la vestimenta.
Por ejemplo, desde principios del siglo XX, el constructivismo abstracto, el cubismo de vanguardia en la década de 1990, el regreso a la naturaleza, el retroismo y otras escuelas de arte y tendencias de pensamiento han afectado de manera obvia o inadvertida los cambios en la tendencia popular.
2. Requisitos previos para el diseño de ropa --- principio T.P.O.
Las funciones prácticas y estéticas de la ropa requieren que los diseñadores primero aclaren el propósito del diseño y determinen el propósito del diseño. según el objeto de la vestimenta. Hacer suposiciones creativas basadas en condiciones básicas como el entorno, la ocasión, el tiempo, etc., y buscar un alto grado de armonía entre las personas, el entorno y la vestimenta. Esto es lo que normalmente llamamos el requisito previo que debe tenerse en cuenta en el diseño de ropa: el principio T.P.O.
Las tres letras T.P.O. representan respectivamente Tiempo (tiempo), Lugar (ocasión, entorno) y Objeto (sujeto, tocador).
1. Tiempo (Tiempo) En pocas palabras, las diferentes condiciones climáticas plantean diferentes requisitos para el diseño de ropa. La forma de la ropa, la selección de telas, las técnicas decorativas e incluso la configuración de la atmósfera artística se ven afectadas. tiempo y restricciones. Al mismo tiempo, algunos momentos especiales plantean requisitos especiales para el diseño de ropa, como ceremonias de graduación, celebraciones de bodas, etc. La industria de la confección sigue siendo una industria que busca constantemente la moda y la popularidad. El diseño de moda debe tener una conciencia avanzada, captar las tendencias populares y guiar las tendencias de consumo de las personas.
2. Ocasión y entorno (lugar) Las personas a menudo se encuentran en diferentes entornos y ocasiones en la vida, y necesitan la ropa correspondiente que se adapte a estos diferentes entornos. El diseño de ropa debe tener en cuenta las necesidades y preferencias de las personas en diferentes lugares, así como los requisitos de etiqueta y costumbres en determinadas ocasiones. El diseño de un vestido de noche es muy diferente al de un traje deportivo. El vestido de noche es adecuado para ocasiones sociales magníficas y se ajusta a los requisitos de etiqueta de este entorno. Mientras que la ropa deportiva aparece en ocasiones deportivas, su diseño debe ser ligero y específico y adecuado a las necesidades deportivas. Un excelente diseño de ropa debe ser la combinación perfecta de ropa y entorno. La ropa aprovecha al máximo los factores ambientales y es más atractiva en el contexto.
3. Sujeto, usuario (Objeto) Las personas son el centro del diseño de ropa. Antes de diseñar, necesitamos analizar y clasificar varios factores humanos para que los diseños de las personas puedan ser específicos y relevantes. El diseño de ropa debe realizar análisis estadísticos de las características morfológicas del cuerpo humano en diferentes regiones, diferentes géneros y grupos de edad, y comprender los conocimientos básicos de ergonomía para diseñar ropa científica y ajustada. Desde una perspectiva individual, factores como diferentes orígenes culturales, niveles educativos, personalidades y logros, gustos artísticos y capacidades financieras afectan la elección de ropa de un individuo. El diseño también debe basarse en características individuales para determinar el plan de diseño.
3. Aplicación de los principios y reglas básicos de la belleza formal en el diseño de indumentaria.
Los principios y reglas básicos de la belleza formal son reflejos del análisis, organización, utilización y morfología de lo natural. belleza. En esencia, es la coordinación del cambio y la unidad. Es una regla estética que todas las artes visuales deben seguir y se aplica a muchas formas de arte, incluidas la pintura, la escultura, la arquitectura, etc. También es una regla estética que abarca el diseño de ropa de principio a fin. Cubre principalmente proporción, equilibrio, ritmo, ilusión óptica, énfasis y otros aspectos.
1. Proporción La proporción es la regla de relación mutua, que refleja la relación cuantitativa entre la longitud y el área de varias cosas, entre partes y partes, y entre partes y el todo. En el caso de la ropa, la proporción es el contraste entre las tallas de varias partes de la ropa. Por ejemplo, la relación entre el largo de la falda y el largo total de la ropa, la comparación entre el tamaño de la decoración del bolsillo de parche y el tamaño de toda la ropa, etc. La relación numérica contrastante logra la unidad y coordinación de la belleza, lo que se llama belleza de la proporción.
2. Equilibrio En una intersección, el estado en el que los dos lados tienen diferentes cantidades y formas pero están equilibrados entre sí se llama equilibrio.
Se expresa de dos formas: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico.
Wu Liang cree que "si es demasiado racional y demasiado consciente, nunca podrá improvisar una nueva concepción artística".
La ropa es un producto muy popular y urgente. Se eliminan y renuevan de vez en cuando y se ven constantemente afectados por la moda, la comprensión estética del público y la concepción artística expresada por el producto. evolucionan más. Tiene personalidad y sentido de los tiempos, formando así un estilo único. Esta es también la búsqueda estética del diseño de ropa.