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Análisis:
Edvard Grieg (1843-1907), el compositor más destacado de Noruega. Nacido en Bergen, fue a estudiar al Conservatorio de Música de Leipzig en Alemania cuando tenía 15 años. Más tarde fue a Copenhague y se convirtió en su maestro con Gade. Después de conocer al compositor Richard Nodrak en 1864, trabajaron juntos en el estudio de la música folclórica noruega. En 1867, fundó la Escuela de Música de Noruega, creó canciones líricas únicas basadas en la poesía noruega y compiló y adaptó canciones populares. Su esposa, la cantante Nina, es la mejor intérprete de sus obras.
Puede combinar hábilmente el tema con estructura clásica, forma y tonos tradicionales realistas, haciéndolo indistinguible de la música folklórica real. En su creación, a menudo infringe algunas reglas y regulaciones. En 1868 compuso el "Concierto para piano en la menor", lo que le convirtió en un líder entre los compositores de la época. Las obras posteriores generalmente adoptan formas líricas breves y tienen mucho éxito. Representativa como la suite sinfónica "Peer Gynt".
Tchaikovsky, Sibelius, Debussy, etc. fueron todos influenciados por él. Fue muy respetado en Noruega y recibió un funeral de estado después de su muerte. 1. El vínculo indisoluble de Grieg con Noruega Grieg, que nació en Bergen, Noruega, en 1843, no escribió música nacionalista por ningún sufrimiento en su lugar de nacimiento, sino por su amor por su patria. La belleza de la patria y el amor. de la gente sencilla y fuerte. Sus padres eran ricos y bien educados. Su madre tocaba el piano maravillosamente y escribió algunas canciones cortas que todavía se escuchan hoy en Noruega. Un día, el pequeño Edward extendió sus dos manos hacia el piano y presionó dos teclas, fallando una de ellas, lo que resultó en el llamado tercer intervalo. Luego añadió otra nota (dos notas más altas que las dos primeras) para crear un sonido llamado tri***. Para su última nota, presionó la novena nota encima de la nota más baja. En ese momento tenía un tono completo de cuatro notas, ahora llamado ese hermoso y disonante "nueve tonos".
Grieg dijo: "Cuando lo descubrí, no sabía lo feliz que estaba. Probablemente solo tenía cinco años en ese momento, su madre comenzó a enseñarle a tocar el piano". . Un día, cuando la maestra de la escuela pidió a todos los estudiantes que trajeran sus composiciones escritas, Edward, de doce años, trajo una pieza musical. Los demás niños se sorprendieron, pero la maestra no estaba contenta. Grieg escribió más tarde: "Me agarró del pelo y me sacudió hasta que todo se volvió negro, y me dijo que dejara ese estúpido pedazo de mierda en casa". Uno de los amigos de Grieg era el gran violinista noruego Ole Bull, a menudo llamado "Paganini Rubio". " porque también podía hacer todo tipo de trucos increíbles con su violín. Era tan alto como un viejo héroe legendario nórdico, con cabello rubio y ojos azules, y contaba historias de fantasmas y hazañas de grandes hombres de tal manera que encantaba a todos los jóvenes oyentes. Le transmitió al niño que escuchaba con los ojos muy abiertos su amor por las historias muy antiguas, las melodías alegres que tocaban los violinistas en las bodas y las canciones tristes y sencillas que cantaban las ancianas en sus ruecas.
Ole Buell también convenció a los padres de Grieg para que lo enviaran al Conservatorio de Música de Leipzig para que pudiera aprender a considerar la música como su trabajo de toda la vida. Sus años en Leipzig fueron infelices. Los profesores no sabían qué hacer con sus melodías noruegas y las extrañas y maravillosas disonancias con las que a menudo tocaba. Intentaron que Grieg imitara su música según aquellos maestros clásicos y románticos como otros. Así que la música de Grieg en la escuela terminó siendo nada más que imitaciones de otras, no mejores que las que podría haber escrito cualquier otro estudiante. Estudió tanto que sufrió un severo colapso físico, pero finalmente se graduó con honores.
Regresó a Noruega y se instaló en Bergen, viviendo en una granja que perteneció a su abuelo. Muchos de sus amigos todavía creían que Grieg debería ser menos noruego en su trabajo y hacer que su música sonara más como lo que se escuchaba en otras partes del mundo. Otros, como Ole Bull, le advirtieron que su música sólo sería verdaderamente buena si estuviera arraigada en su suelo local. 2. La amistad del pionero de la música nacionalista Grieg con Ole Burr se profundizó. A menudo iban juntos de excursión a lugares lejanos de las montañas. Les encantaba contemplar las cimas de las montañas blancas como la nieve y los tormentosos fiordos que dominaban el lago negro o los sombríos abetos que los rodeaban. Siempre veían algunas águilas montesas dando vueltas sobre las gargantas rocosas y renos mordisqueando el musgo en las zonas rocosas. Les encantaba escuchar las canciones solitarias de las muchachas montañesas que pasaban todo el brillante verano solas con sus ovejas en las montañas hasta que llegaba el invierno y las llevaban de regreso a la granja para pasar el invierno. También les encantaban las alegres procesiones nupciales que regresaban desde la capilla del pueblo a la granja, y escuchaban el alegre tañido de las cuerdas del violinista rural que iba delante.
Grieg entretejió estas canciones, bailes y escenas rurales en su magia musical. El siempre magnánimo Franz Liszt fue uno de los primeros músicos que animó a Grieg en el extranjero, en Noruega. Escribió una carta al joven músico con palabras de elogio tan entusiastas que el Partido Comunista Noruego le dio a Grieg una suma de dinero para que pudiera visitar a Liszt en Roma. Pero su primera gran oportunidad llegó cuando el dramaturgo noruego Henrik Ibsen le encargó la música de su obra Peer Gynt. 3. Grieg, Ibsen y "Peer Gynt" Al igual que Shakespeare en Inglaterra y Goethe en Alemania, Ibsen es el mayor representante de los escritores noruegos, por lo que no sólo pertenecen a su propio país, sino también al mundo entero.
"Peer Gynt" está basada en un cuento popular noruego. Nadie más que Grieg podría haber escrito una música tan expresiva para la visita del pobre Peer Gynt a los pasillos del Diablo de la Montaña, donde los traviesos enanos se abalanzaron sobre él y lo pellizcaron, la escena en la que lo mordió o la suave canción que cantó el paciente Solveig. cantaba en aquella choza solitaria mientras esperaba a Peer Gynt, que llevaba muchos años vagando por el mundo. Incluso cuando Grieg describía las aventuras de Peer en Egipto y las tierras exóticas de Oriente, su música casi siempre sonaba "noruega" de alguna manera.
Aquella canción “Morning” parece más una pintura sonora de un amanecer en los agradables bosques noruegos que las palabras de una misteriosa estatua al amanecer en el desierto marroquí. Miles de personas que nunca habían oído hablar de las obras de Ibsen conocían y amaban la música de Grieg en tocadiscos y radios. 4. Situación histórica Aunque Grieg se hizo famoso no sólo en su propio país sino también en todo el mundo, los músicos no apreciaron verdaderamente su trabajo hasta que su larga vida terminó en 1907. Fue entonces cuando descubrieron que sus melodías no eran meras copias de antiguas canciones populares, sino que eran los ecos de su corazón de la belleza de su lugar de nacimiento y la fuerte vida de su gente. Poco a poco llegaron a ver que las extrañas y encantadoras armonías de su música no eran sólo cosas extrañas noruegas, sino nuevos descubrimientos de los que los músicos posteriores podían aprender y enriquecer su música.