Yo uso un portaminas.
La goma de borrar es un boceto. Utilice un borrador 4B.
Lo mejor es utilizar lápices de colores de la marca Fabregas.
De hecho, todos están diseñados puramente por costumbre y el manuscrito es muy informal.
Solo muestra resultados.
¿Qué herramientas utilizas para colorear tus diseños de ropa dibujados a mano? ...Hola, también estudio diseño, diseño de moda, diseño ambiental y otros diseños. Normalmente uso rotuladores, que tienen colores brillantes y un fuerte impacto visual, pero prefiero lápices de colores no solubles en agua, que son suaves, delicados, cómodos, cálidos y llenos de cambios. La herramienta final a utilizar depende de la situación específica. Elige el que mejor exprese el brillo y la textura de la tela. También puedes utilizar rotuladores y lápices de colores para colorearlo, y comparar el efecto final para decidir qué borrador utilizar.
Espero que esto ayude.
¿Es mejor aprender a dibujar ropa a mano o por ordenador? Déjame hablar de los pros y los contras. Puedes definir cuál es mejor. En primer lugar, pintar a mano elimina la necesidad de resolver problemas de salud como la radiación informática a largo plazo. Un poco más libre y fácil tiene más sabor y las líneas son más suaves. Algunos trazos son difíciles de realizar para las computadoras y es fácil expresar ideas de diseño y dar rienda suelta a la inspiración. De todos modos, como diseñador, debes tener algunas habilidades básicas de dibujo. También hay una computadora, ¡lo cual es conveniente! Mientras lo tengas, no necesitarás ningún detalle, como bolígrafos de colores, pasteles al óleo, borradores de papel y cosas por el estilo. Preciso, claro, tridimensional y moderno. No es fácil mostrar los detalles de la estructura, especialmente al realizar algunas impresiones y efectos de texto. Es conveniente y rápido, especialmente al modificar y colorear. Puedes probar varias telas o colores con solo el movimiento de tus dedos.
Por supuesto, si tienes buenas habilidades para dibujar a mano, aún puedes escalarlo. Siempre que domine el funcionamiento de la computadora, aún puede crear un efecto pintado a mano con la sensación de una computadora, en lo que respecta a las computadoras, siempre que domine el funcionamiento de la computadora y haga un buen uso de otras técnicas; , aún puedes crear un efecto pintado a mano. En definitiva, intenta maximizar tus fortalezas y evitar las debilidades, y elige una forma de expresión que más te convenga. Además, las computadoras y el dibujo a mano son solo herramientas de expresión. La clave es tener algo en la cabeza, ¿verdad, Chen Pi? .
¿Los dibujos de diseño de ropa generalmente están hechos a mano? Los dibujos de diseño de ropa generalmente se dividen en representaciones y dibujos de estilo, los cuales pueden dibujarse a mano o por computadora. La pintura a mano de las representaciones se puede completar usando acuarela, gouache, bolígrafos de colores, acrílico y otras herramientas, mientras que el dibujo por computadora se puede completar usando software de matriz de puntos como Photoshop y Painter. Los dibujos de estilo generalmente se dibujan a mano con lápiz o bolígrafo y también requieren herramientas auxiliares como reglas y papel de copia. Al dibujar en una computadora, a menudo se utiliza software vectorial como Illustrator o CoralDRAW.
¿Cómo dibujar líneas de gancho pintadas a mano y bolígrafos de colores solubles en agua sobre encaje en representaciones de diseño de ropa?
Existen muchos tipos de bolígrafos con gancho, incluidos los de base agua, los de aceite y los con forma de aguja. Las marcas comunes incluyen Sakura, Sta, Paitong o Poko.
Los lápices de colores solubles en agua están hechos en su mayoría de Marley, Liberty y Faber-Faber, todos de Alemania (no sé si son la misma marca). Los lápices de colores solubles en agua sumergidos en agua pueden lograr el efecto de acuarela.
A veces, para obtener un efecto visual más destacado, los lápices de colores solubles en agua se convierten en marcadores, pero los marcadores no se pueden modificar, por lo que la mayoría de los borradores de diseño de ropa dibujados a mano se hacen con lápices de colores.
Si se necesita agua, se recomienda utilizar un rotulador con base de aceite para evitar sangrado.
¿Quién tiene fotos de maniquíes para diseño de ropa? ¡urgente! También es una buena idea ir al campo de entrenamiento de habilidades prácticas de diseño de moda Wenrui de Shanghai. Aprendí. La figura del maniquí hay que dibujarla a mano, y alguien más 'siempre será otro'.
Hay muchos estilos de diseño de ropa dibujados a mano, elige según tus propias preferencias e intereses.
¡El diseño de ropa debe tener las siguientes seis habilidades!
1. Bases de dibujo y capacidad de modelado
Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan destacarse más en otros aspectos. Sin embargo, si algunas personas no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, esto traerá grandes dificultades a sus creaciones.
Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad expresiva del modelado de diseño. Por otro lado, también podemos ser más creativos en el proceso de pintura. Diseñar y pintar. Apreciar bien el ritmo y la belleza de los estilos de ropa, proporcionando así inspiración a los diseñadores.
A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso una vez que "el propósito del diseño son las personas, no los productos". En particular, la ropa en sí es la cubierta externa del cuerpo humano y está estrechamente relacionada con la naturaleza. cuerpo humano. Como diseñador, sólo si tenemos una comprensión precisa y completa de la estructura proporcional del cuerpo humano podremos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en tres dimensiones. Ésta es la base del diseño.
2. Rica imaginación
La creatividad y la imaginación son las alas de los diseñadores de moda. No importa cuán buenas sean las habilidades del diseñador, solo se les puede llamar artesanos o sastres, no el mercado real del diseño. La esencia del diseño es la creación y la participación en sí misma contiene innovación y un significado único. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los elementos decorativos que nos rodean/los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso el estilo de vida moderno pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración de diseño. Durante miles de años, en la larga historia de la vestimenta, es precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores que nos hemos dejado riquezas ricas y preciosas.
En la historia del diseño de moda occidental, esos famosos e icónicos diseñadores de moda utilizaron su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. Especialmente en la década de 1930, Shapiro Reilly, una influyente diseñadora italiana, diseñó sus zapatos para que parecieran botones de sombrero que llevaba en la cabeza y sus bolsillos para que parecieran cajones. Su rica imaginación, su imagen humorística y su estilo de diseño audaz y único han sido muy elogiados por las generaciones futuras.
3. Dominar el estilo, el color y el tejido
El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.
El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y la forma del detalle de los componentes de la ropa, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros elementos. Las formas de contorno más comunes son "A", "X", T, H, O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa, lo que determina directamente la popularidad del estilo. El estilo de los detalles de los componentes se refiere al diseño de cuellos, mangas, bolsillos, estructuras de sastrería e incluso pliegues, cremalleras y botones.
El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y también es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo intenso, azul tranquilo, péndulo sagrado, gris simple y negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales y brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también pueden tener sensaciones de luz, fuerte, frío, suave y duro. Por supuesto, los colores también pueden recordarnos el gusto y el olfato.
El dominio y la aplicación de las características de los tejidos de la ropa son condiciones importantes para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias en grosor, suavidad, tersura y tersura de las telas. A través de la diferente caída, brillo, claridad, grosor y diferente elasticidad y caída de las telas, los diseñadores deben comprender cuidadosamente las diferencias entre estilos, marcas y diseños. Úselo con flexibilidad.
La combinación perfecta de tejidos con diferentes texturas y texturas puede demostrar mejor las habilidades y el gusto artístico del diseñador. Las diversas formas de estilos de ropa no sólo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que también se realizan con diferentes tejidos y técnicas de corte. Sólo si dominas y utilizas el diseño de telas con soltura podrás ser útil.
El estilo, color y tejido de la ropa son indispensables y son conocimientos básicos que los diseñadores deben dominar. El dominio y la aplicación de conocimientos básicos como estilos, colores y telas también pueden reflejar el atractivo estético, el gusto y las habilidades artísticas de un diseñador hasta cierto punto.
4. Comprender el diseño estructural, el corte y el cosido.
El estudio del diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que deben dominar los diseñadores de moda. El diseño estructural es parte del diseño de estilo. En realidad, varias formas de ropa se completan cortando y cambiando el tamaño. Si no se entiende la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser “hablar sobre papel”.
No creas que el diseño estructural y el corte en la empresa son responsabilidad del maestro impresor. Un diseñador que sólo puede dibujar pero no imprimir definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro. Sin comprender el patrón y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar.
Los estudiantes en las escuelas a menudo se enfrentan a este tipo de problemas. Como no saben hacer patrones, solo pueden pedirle al maestro que haga un patrón de la ropa para la competencia, pero lo que dibujan es exactamente el mismo efecto, que está completamente deformado y no puede lograr el efecto deseado. . Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. En el siglo XX, muchos maestros partieron directamente del corte y la estructura de la ropa, utilizándolos como lenguajes de diseño muy importantes, como Balenciaga, Langman, Vionite, Sanbon Yoshi, etc. Podemos ver que el diseño estructural de la ropa es rico en connotaciones y único en expresión. Su estilo profundo, sutil y discreto es digno de una cuidadosa apreciación. Si no dominamos el corte y el diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo quedará sólo en la superficie, y el diseño sólo puede ser un estante vacío que no puede resistir el escrutinio y la inspección.
La costura también es la clave para el diseño de ropa. Varias habilidades y métodos de costura que no conocemos también afectarán nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. La forma y efecto de la costura también forma parte del diseño. Diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos, lo cual es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y piezas especiales para la costura de prendas en la industria de la confección, así como con las técnicas de procesamiento de tejido y tejido, para sentirse cómodos en el diseño y la aplicación.
5.Comprender la teoría y la historia del diseño de moda.
La etapa inicial del diseño de moda es dominar algunas técnicas y habilidades básicas. Un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y dibujar hermosas representaciones. En la actualidad, todas las carreras de diseño de moda en las facultades de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender la historia del arte, la historia del diseño, la historia de la indumentaria y la estética de la indumentaria china y extranjera. Al mismo tiempo, pueden ampliar sus horizontes, ampliar sus ideas de diseño e inspirar inspiración para el diseño.
En particular, al estudiar la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño. El estilo egipcio antiguo, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el estilo barroco y el estilo rococó se pueden ver en todas partes en las obras de los maestros de la moda moderna. Sólo comprendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y la evolución de la ropa moderna podremos afianzarnos en la historia del diseño moderno y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le ayudará a comprender las diferencias entre la ropa china y occidental. La ciudad misma también comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental se enfrenta a la ropa occidental, cómo encarnar el estilo nacional en el diseño y cómo. para ganar un lugar en el escenario mundial de la indumentaria.
6. Domina la historia del desarrollo de la ropa en el siglo XX y domina el estilo.
Comprender y dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros del siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda. Desde CHANNEL a principios del siglo XX hasta Gariano a principios del siglo XX, todos los diseñadores nos han dejado una belleza eterna en la historia de la indumentaria: las elegantes y románticas faldas con tirantes de cintura baja de los años 1920 y 1930, las elegantes y elegantes faldas de talle bajo; faldas con tirantes en la cintura de los años cincuenta; ropa de mujer profesional masculina, holgada y de hombros anchos, de los años ochenta, ropa hippie/punk rebelde y extraña; Sólo estudiando el desarrollo de la ropa en el siglo XX Sólo a través de la historia podemos comprender los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época, y podemos extraer lecciones de nuestro propio diseño de ropa.
En los años 1980 y 1990, el maestro del diseño alemán Karl? Lagerfeld es el diseñador jefe de la empresa de canales. Para revertir la difícil situación de la empresa de canal en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, ¿Carl? Lagerfeld se familiarizó por primera vez con el estilo de diseño de la marca Chanel para poder memorizar uno mientras explicaba cada estilo en las décadas de historia de CHANNEL.
Después de comprender completamente el estilo y la historia del diseño del canal, ¿Carl? Lagerfeld cambió la monotonía y la monotonía de la ropa del canal. En la década de 1990, lanzó ropa sexy en tonos pastel, que revitalizó la ropa del canal y recuperó el amor de las mujeres jóvenes, restaurando así la vitalidad de la marca del canal en el pasado.
Se puede observar que cada diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para que el trabajo diseñado sea reconocido y exitoso.
¿Cuáles son las herramientas para dibujar manuscritos en diseño de moda? Papel para bocetos, papel A4 está bien y luego usa mina, gouache o marcadores.
¿Puedo aprender bien diseño de moda sin saber dibujar? Es imposible que los maestros simplemente te ayuden a usar la computadora. Si no eres bueno dibujando, puedes aprender diseño de moda, pero no serás bueno en eso. Los diseñadores de moda deben tener buenas habilidades artísticas y utilizar diversas técnicas de pintura para expresar el efecto de la ropa del cuerpo humano. Sin un dibujo a mano, ni siquiera el primer paso del diseño de un boceto se puede completar. El diseño de moda es un poco diferente del diseño gráfico general, porque el diseño de moda es un trabajo que requiere mucho tiempo, porque necesita capturar y registrar rápidamente ideas de diseño en un período de tiempo muy corto, por lo que al escribir, debe resumir y rápidamente. mientras que los lectores, incluido el diseñador, deben comprender las ideas del diseñador a través de bocetos y notas concisos y claros. Luego están las representaciones de moda, dibujos de diseño de moda comercial, dibujos e ilustraciones de publicidad de arte de moda, etc. Y la función de la computadora es hacerlos más realistas y desempeñar el papel de renderizado y embellecimiento. No puede sustituir el uso de lápiz y papel. Entonces, si la pintura a mano no es buena, puedes mejorarla, pero no puedes renunciar ~ ~ ~
El diseño de ropa pintado a mano de Hanfu. Oh, no puedo dibujarlo, hermana.
El Hanfu generalmente se elabora según la forma.
Puedes ir a Hanfu para aprender a hacerlo. Hay muchas publicaciones de tutoriales para hacer Hanfu.
Se recomienda comenzar con una falda hasta el pecho. Esto es relativamente simple~