La ley cíclica de la música pop simboliza que cuando algunas bandas nuevas se unen, las antiguas deben salir. En la década de 1990, las bandas importantes se disolvían casi todos los años. Damas 1992, Unicornio 1993, TMN 1994, Access 1995. Aunque la influencia y el estatus de Access son ligeramente inferiores a los de las bandas anteriores, su figura del alma Daisuke Asakura, como productor y compositor, tuvo una influencia muy importante en su carrera musical posterior. Acceso fue fundado en 1993. Cuando debutaron por primera vez, algunas personas soñaron que podrían ser tan populares como otro dúo, B'z. Con sus magníficas habilidades para cantar y tocar el teclado mágico, Daisuke Asakura cautivó a miles de fans. Sin embargo, el acceso siempre ha sido un juego superficial. Usó la palabra "graduación" para simbolizar la disolución del acceso, y su viaje soñado de tres años llegó a su fin.
1995 65438 El 16 de octubre, Osaka, Kobe y otras regiones de Kansai fueron azotadas por un terremoto de magnitud 7. Su gravedad fue incluso comparable al terremoto de Tokio de 1928. Los japoneses temen que sucedan acontecimientos más graves en su país, por lo que algunas canciones positivas e inspiradoras son populares, como Tomorrow Never Knows, Miracle Earth y Tomorrow. En los últimos años, los japoneses han vivido con miedo y la música pop japonesa también tiene un efecto calmante, por lo que en 1995 la música se integró a la sociedad. Lo que hace que la música se integre en la sociedad suele ser la letra de una canción, porque el contenido de la canción constituye a menudo una razón importante para que los fans compren discos. Esto también puede explicar por qué Mr. Children subió un nivel en 1995, porque la letra de "Never Know From Tomorrow" de Sakurai Kazhisa es social o filosófica. Entonces, en 1995, Mr. Children se había convertido en uno de los grupos pop más importantes de la historia de Japón.
En 1995, cuatro bandas eran las más populares. En términos de estatus e influencia, el Sr. Children se convirtió en el rey del año. B'z sólo lanzó dos sencillos cada año desde 1991 hasta 1994, pero en 1995 lanzaron tres sencillos. "Delicious", lanzado por Dreams Come True en 1995, vendió 2,97 millones de copias y se convirtió con éxito en el álbum número uno del año. DCT es el cantante que ha ganado el campeonato de álbumes durante dos años consecutivos después de Matsutoya Yumi. Su "Love" vendió 2,35 millones de copias y se convirtió en el sencillo número uno en 1995. Tanto el sencillo como el álbum ganaron el campeonato en 1995, lo que demuestra que Dream Come True ha alcanzado su punto máximo desde su debut en 1995. Trf también lanzó varios sencillos en 1995, que lograron buenos resultados, con tres sencillos superando el millón. Debido a que lanzaron dos álbumes, "Dance to Positive" y "Hyper Mix IV", finalmente vencieron a "B'z", "Dream Come True" y "Mr. Child" en 1994 para convertirse en los campeones de ventas anuales. B'z, Dream Come True, Mr. Children y TRF representan diferentes estilos musicales. En términos relativos, B'z, los sueños se hacen realidad y el Sr. Children tiene fuertes habilidades creativas, por lo que dependen menos del mundo exterior.
A partir de este año, todavía están a la vanguardia de la escena de la música pop japonesa, mientras que trf, que no tiene capacidad creativa, casi ha desaparecido. Aunque todavía están activos en varios clubes en Japón, no han podido publicar discos debido a que no tienen garantía de ventas. Aunque TRF, como pionero de la música dance de estilo de sala pequeña, tuvo éxito relativamente temprano, es inevitable que TRF sea eliminado pronto del mercado porque no tiene la capacidad creativa de la banda.
Los otros cantantes de Being continuaron su impulso en 1995. zard lanzó su álbum "Forever You" en 1995, que finalmente se convirtió en el cuarto álbum más vendido con 1,77 millones de copias. Desde 1993, Zard ha anunciado que ya no aparecerá en público. Casi todos los álbumes se lanzan sin ninguna promoción y su estilo discreto aún puede lograr buenos resultados de ventas. Como álbum, "Forever You" es también un trabajo musical ampliamente aclamado por Zard. Otro cantante discreto, Dahei Moji, estuvo bastante activo en 1995 y lanzó varios sencillos exitosos. El sencillo del mismo nombre y el álbum "La La La" estuvieron entre los diez primeros de ese año y vendieron millones de copias. Dado que Dahei Moji nunca ha aparecido en público, existe la teoría sobre si existe tal persona. En los años siguientes, ella salió y realizó algunos conciertos. Este año, las boy bands que se promocionan siguen siendo bandas nuevas y deen. Este año, "Vision" tuvo un sencillo millonario "Suddenly", pero fue una lástima que fuera difícil de sostener. Aunque las obras de Deen siempre figuran entre las tres primeras de Oricon, las ventas no son muy satisfactorias.
Algunos cantantes veteranos mantuvieron su atractivo en 1995. El álbum de Yumi Matsutoya "Dancing Sun", que incluía los dos millones de sencillos "Spring is Coming" y "Hello, My Friend", fue un gran éxito. Las ventas de 265.438 (7.000 copias) fueron el récord de ventas más alto de su propio álbum en ese momento. El álbum ocupó el tercer lugar con 1,995, y el trabajo de Nagabuchi Tsuyoshi, "Youth", se lanzó temprano con 1,995. Miyuki Nakajima cantó el tema "Traveler's Song" de la secuela de la serie de televisión "Homeless Child" y una vez más superó el millón. Spitz, una banda veterana, se robó el show este año con dos canciones, "Robinson" y "Tears in the Sky". "Robinson" es una historia de amor ilusoria. El sentimiento poco realista es un mediador muy eficaz para los japoneses que viven con miedo, así que les permite olvidar temporalmente su triste vida. Por lo tanto, la popularidad de Robinson en 1995 no llegó sin previo aviso. Por supuesto, los logros musicales de los propios miembros de Spitz también son un factor indispensable. Su impulso continuó hasta el año siguiente. La reputación de Masaharu Fukuyama alcanzó su primer pico este año. Excluyendo las ventas y el destacado sencillo "Hello", las ventas del doble álbum superaron las 65.438,5 millones de copias. La cantante Mayu Okamoto debutó con la canción "Tomorrow" ese año, que se hizo muy popular ese año y luego se convirtió en la columna vertebral de la escena musical japonesa. Aunque no se puede vender, siempre tiene un cierto estatus. El álbum "Dream" de Mariah Carey lanzado este año fue un éxito en Japón, continuando su camino hacia el mercado japonés como la cantante europea y estadounidense de mayor éxito.
Idol School se hizo famosa este año gracias a dos cantantes. Uno es Yuuki Uchida, quien se hizo popular en los dramas televisivos con su imagen andrógina. Gracias al aprecio de Tetsuya Ogawa y Komuro, su primer sencillo y su álbum fueron populares, pero el otro fue Noriko Sakai, a quien nadie podía recordar. Como ídolo senior, Noriko Sakai siempre ha sido elogiada por su imagen linda y despreocupada. Sin embargo, cuando la gente se cansó de su sonrisa inmutable, la carrera de Noriko Sakai entró en un dilema. No fue hasta que su novio, el guionista ganador de la medalla de oro Shinji Nojima, escribió la popular serie de televisión "Under One Roof" que Noriko Sakai se transformó con éxito en una mujer delicada y gentil, y se convirtió en una estrella de la serie de televisión en los años siguientes. actriz popular. En 1995, protagonizó la serie de televisión "Golden Coins in Paradise", que fue hecha casi a medida para ella por el famoso guionista Yukari Ryugu. Una vez más logró un gran éxito con su imagen de una chica muda, encantadora y lamentable, lo que casi desencadenó una locura a nivel nacional por aprender el lenguaje de señas en Japón. Oda Tetsuro escribió para ella. La cantante ídolo que todavía era muy popular hace uno o dos años se ha transformado inteligentemente.
Ono Kyoko sigue siendo popular como actriz en series de televisión y películas, y se ha convertido en un rey en la industria publicitaria gracias a su buena imagen. Los discos de Miho Nakayama todavía tienen cierta garantía de ventas, pero como actriz protagonizó la película "Love Letter", que tuvo un profundo impacto en su carrera. La película fue un gran éxito de taquilla y ganó el equivalente al Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín: el Premio del Jurado. Los cineastas de Hollywood y las grandes estrellas quedaron conmovidos por esta historia y se apresuraron a comprar los derechos para adaptarla. Miho Nakayama interpretó dos papeles en la película y sus habilidades de actuación fueron bien recibidas. Ganó casi todos los premios de actuación establecidos para actrices japonesas este año.
Kayu Kuwata y Mr. Children lanzaron conjuntamente la canción "Miracle Earth" en apoyo a la lucha contra el SIDA el 27 de octubre de 1995. El ascenso de Sharan Q es tanto nacional como social. Han traído una interpretación especial de la música regional de Kansai a los fanáticos de la música de Tokio. Su vestimenta exagerada y extravagante es otra reacción de la sociedad y expone la naturaleza pervertida del pueblo japonés. La cama individual y la mujer astuta muestran la tristeza de los hombres japoneses. Entonces Nikkei Entertainment realizó una encuesta de popularidad en 1997. Como resultado, la popularidad de Shaluan Q llegó a 97, que era la más alta entre cantantes y bandas (para darte una idea, la popularidad de Kimura Takuya era un poco más de 80 en ese momento). Como productor de "Southern All-Stars" y "Mr. Children", Takeshi Kobayashi tiene su propia banda "My Little Lover" este año. Su sencillo del tercer capítulo, "Hello Again", fue un gran éxito, lo que también les proporcionó The. El camino está pavimentado para el éxito el próximo año.
Otra banda importante en 1995 fue Higashikata Yuri, una banda que nunca había sido popular antes ni después. El sencillo que lanzaron este año vendió millones y se convirtieron en el primer grupo de rap en participar en el concurso de canto rojo y blanco. Aunque su estilo musical era desconocido en el mercado en 1996 y 1997, se puede decir que los extremadamente populares Dragon Bones y M-Flo deberían ser su continuación. Una rama de la música negra, el hip-hop y el rap, en La fuente se encuentra. aquí.
1995 realmente tiene mucho que decir. El suave lanzamiento de 1995 también sentó las bases para el nacimiento del álbum Damai de 1996 y de múltiples discos.