El sketch de comedia es un producto de la época. La comedia y la riqueza son las principales características de los sketches cómicos. La comedia trae luz y color a nuestras vidas. Como forma de comedia, los sketches cómicos están activos en varios escenarios, provocándonos innumerables risas y añadiendo mucha brillantez a nuestras vidas. En la actuación, el papel del sketch cómico es evidente y el sketch cómico es muy importante para mí. Este artículo comienza con la definición, habilidades y funciones de los sketches de comedia y analiza los sketches de comedia en las representaciones.
Palabras clave: sketches cómicos; habilidades interpretativas; confianza; lenguaje; cuerpo
A muchas personas les encanta ver sketches cómicos, pero no saben mucho sobre ellos. En términos generales, el sketch cómico es una forma de comedia y un derivado del drama. En otras palabras, los sketches, las obras de teatro breves, son los dramas más cortos y pequeños. Específicamente, la comedia se refiere a chistes dramáticos cortos (generalmente de 15 a 20 minutos) realizados por uno o dos actores o incluso varias personas. Es una historia sencilla, a través del diálogo y la acción, realizada con uno o dos efectos cómicos, normalmente en el escenario o en la televisión. En comparación con otras formas de arte, los sketches cómicos se parecen más a una silueta de la vida real. Las historias que suceden en el escenario pueden encontrar sombras en la realidad.
Existen diversas formas de expresión en los sketches de comedia, y sus técnicas de expresión se reflejan en cuatro aspectos:
(1) Lenguaje: El lenguaje de los sketches de comedia debe tener cuatro características: acción , personalidad, llena de emociones y vida condensada. Habla alto y claro. La calidad del sonido es agradable y contagiosa, lo que permite a las personas disfrutar de la belleza e incluso producir sonidos emocionales. Al mismo tiempo, sea bueno expresando oraciones individuales. Domina el ritmo de las líneas y las habilidades de personalidad del lenguaje. Leer oraciones rítmicamente. El énfasis y las pausas deben ser lógicos;
(2) Forma: A menudo decimos que los tres elementos básicos de un actor en el escenario son escuchar realmente, ver realmente, sentir realmente y comunicarse realmente con el oponente. Si realmente vives en el escenario, entonces la forma es uno de los mejores medios. Pero los movimientos del cuerpo en el escenario deben ser cercanos a nuestra vida normal, pero también diferentes de la vida, y tener un sentido de realidad en el escenario. Debe tener sentido de forma y expresividad, y no debe haber procedimientos fijos;
(3) Expresión: Aunque la expresión es pequeña, es extremadamente importante. Las ricas expresiones faciales pueden hacer que la actuación sea más perfecta. Para los espectadores, la cara es la parte que miran más tiempo mientras disfrutan de un espectáculo. Por ejemplo, cuando actúa un excelente comediante, el público puede comprender el desarrollo de la trama incluso si no puede escuchar las líneas. De esta manera, el aporte de la expresión es evidente;
(4) Canto: Como forma de expresión en las artes escénicas, los sketches de comedia pueden utilizar el canto en determinadas situaciones según las necesidades de la trama. Reemplazar el lenguaje a menudo produce efectos inesperados, que no sólo enriquecen el poder expresivo del actor, sino que también permiten al público disfrutar de un arte más auditivo.
Ésta es la magia de los sketches cómicos, ligeros y divertidos pero tremendamente profundos. Para el público, es bueno que la comedia sea efectiva, pero para los actores, la comedia brinda educación que otras formas de actuación no pueden brindar, lo que se refleja principalmente en:
(1) Los sketches cómicos pueden permitir a los actores para romper con la confianza en uno mismo, la diversificación de los estilos de actuación. Que un actor pueda crear una imagen de personaje exitosa depende de muchos factores, y la confianza en sí mismo es el factor más básico. Al parecer, los sketches cómicos son un buen antídoto para que los actores superen la baja autoestima patológica. La atmósfera relajada y alegre creada por la comedia no tiene comparación con otras óperas. En una atmósfera así, la confianza de los actores aumentará naturalmente. Con confianza en uno mismo y rompiendo el autocontrol, es posible desarrollarse de manera integral y realizar la diversificación del propio estilo;
(2) Los sketches de comedia pueden ayudarnos a superar la tensión excesiva en actuaciones. La tensión es una manifestación de la inseguridad mental y emocional de una persona. Es común que los actores se pongan nerviosos durante las actuaciones. Pero sólo relajándose la actuación del actor puede ser natural y puede movilizar y utilizar sus órganos a voluntad al servicio de la creación del personaje. Una vez que el sistema sensorial del actor está fuera de control debido a una tensión excesiva, habrá una situación pasiva de hacer la vista gorda y hacer oídos sordos. Sus acciones sólo pueden completarse mecánicamente apoyándose en el guión o las normas del director y el manejo de los movimientos del personaje, lo cual está absolutamente prohibido en la interpretación. Con su estilo distintivo y técnicas de expresión exageradas, los sketches cómicos brindan a los artistas un ambiente de actuación libre y ligero, y son una forma eficaz para que la mayoría de los actores superen el nerviosismo.
(3) Los sketches cruzados siguen siendo una forma eficaz de formar actores. La representación dramática es diferente del drama y la tragedia. Su estilo único es humorístico y exagerado, pero la exageración no significa que los actores puedan exagerar ciegamente a voluntad.
La base sólida es el sentido de la realidad generado por la fe, y el estándar restrictivo es la base psicológica del actor y el estilo general de toda la situación. Por lo tanto, no es fácil para un actor mantener un sentido de la realidad, tener una base psicológica suficiente y crear adecuadamente un personaje cómico vívido que se ajuste al estilo general. La tarea creativa del arte escénico de sketches cómicos requiere que los personajes escénicos creados por los actores tengan valor estético y logren la unidad armoniosa de la verdad, la bondad y la belleza. Este es un requisito tanto del creador como del público.
Los días sin risas son como la era del cine mudo. Incluso si es un clásico, la sociedad lo eliminará de todos modos. Para nosotros, esta era está llena de luz y progreso. Como miembro del mundo, no solo debemos aceptar todo tipo de cosas nuevas, sino que también debemos enriquecernos con el arte. Aunque los sketches cómicos no existen desde hace mucho tiempo, tanto el público como el escenario necesitan sketches cómicos. y los sketches cómicos son una parte indispensable. Los sketches cómicos se han convertido en un arte escénico y una de las corrientes principales de esta época. Estamos a punto de dedicarnos a las artes escénicas y necesitamos ejercitarnos y mejorar nuestras habilidades creativas a través de sketches cómicos. Creo que los sketches cómicos acabarán dejando una huella gloriosa en la larga historia del arte.
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