Palabras clave del artículo: Formación en actividades estéticas en la enseñanza de la música
Resumen: La educación musical no es sólo educación básica y educación de personas, sino también educación artística y educación estética. Para mejorar efectivamente la calidad de la educación musical, debemos seguir las leyes de la educación estética y adherirnos a la combinación de audición y visión, apreciación y actividades, descripción del lenguaje e imaginación, conocimiento, habilidades y desempeño, para que los estudiantes puedan sentir verdaderamente la belleza. de forma, movimiento, connotación y creación de la música, ¿de dónde parte nuestra educación musical? ¿bonito? ¿A dónde ir? ¿Bueno? ¿Papá? ¿En realidad? para cumplir su sagrada misión.
Suhomlinsky dijo:? La educación musical no se trata de cultivar músicos, sino de cultivar primero a las personas. ? Esto demuestra que la música puede cultivar los sentimientos de las personas, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de las personas, mejorar la salud física y mental y promover el desarrollo integral. Por tanto, es nuestra responsabilidad ineludible mejorar la calidad de la educación musical.
Como arte emocional, la educación musical debe seguir las reglas de la educación estética y la autoeducación, enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir los elementos básicos de la música como la melodía, el ritmo, velocidad e intensidad. Esta coordinación de sentidos ayuda a los estudiantes a sentir la belleza de la música, permitiéndoles expresar su personalidad en sonido y emoción, y dedicarse de todo corazón a las actividades de aprendizaje musical. Por tanto, en las actividades docentes, es necesario combinar orgánicamente el protagonismo de los docentes con la subjetividad de los estudiantes, y adherirse a la combinación perfecta de oído y visión, apreciación y actividad, descripción e imaginación, conocimientos y habilidades, y desempeño, para que como para experimentar los diversos aspectos de la música hermosa.
Primero, combine el oído y la visión para sentir la belleza formal de la música.
La música y el arte son artes emocionales y componentes de la educación estética. La música es el arte del sonido, el arte del tiempo y la belleza del oído. El arte es arte visual, arte espacial y belleza obtenida de la visión. La combinación orgánica de música y arte significa percibir desde dos sentidos y dos lados, auditivo y visual, que se complementan y sacan lo mejor de cada uno, produciendo un efecto global de 1+1 > 2.
La esencia de la música es escuchar, y el proceso de escuchar es el proceso de experimentar, comprender, fortalecer la memoria y ejercitar el pensamiento. La música es el proceso mediante el cual los oyentes experimentan melodía y emoción al escuchar efectos musicales (incluidos el tono, el tono, el ritmo y el tiempo). Pero para los estudiantes, su cognición se basa principalmente en el pensamiento intuitivo y también está limitada por la vida, el entorno, el conocimiento y la experiencia. Sin una comprensión profunda de las cosas y la concepción artística expresadas en la música, es inevitable que haya malentendidos cognitivos y puntos ciegos. Por lo tanto, una persona inevitablemente se sentirá aburrida al escucharla, incapaz de dedicarse de todo corazón e incapaz de sentir profundamente la belleza de la música. Combinar audición y visión es integrar colores tangibles en sonidos invisibles, permitiendo que la música presente una imagen rica y colorida, permitiendo a los estudiantes sentir verdaderamente la belleza formal expresada por la música.
2. Combina la apreciación con actividades para sentir la belleza de la música.
La educadora musical Karen Da piensa:? La educación musical primero debe despertar el instinto musical de las personas a través de la música y el movimiento rítmico del cuerpo, cultivar la sensibilidad musical y la capacidad de pensamiento rápido de los estudiantes, y luego adquirir la capacidad de experimentar y expresar la música. ? Esto demuestra que la música tiene sus propias características de movimiento. En la enseñanza musical de primaria, el canto supone el 30% del total, lo que demuestra que los conocimientos deportivos, las habilidades deportivas y las actividades deportivas están infiltradas en la música. En segundo lugar, la danza y la música son gemelas. En la enseñanza de música en la escuela primaria, aunque la danza involucra menos elementos, agregar algunos ritmos corporales al cantar puede promover el interés de los estudiantes por aprender. La danza es un medio eficaz de presentar y expresar la música. Las características distintivas de la música como la velocidad, el ritmo y la intensidad están activas en la acción. El desarrollo y los cambios de las características musicales y de los diferentes estilos no pueden realizarse únicamente mediante apreciación o explicación, ni pueden grabarse en la memoria. Cuando los estudiantes escuchan la marcha, pueden avanzar con naturalidad y valentía, cuando escuchan el vals, pueden estirar los brazos al contenido de su corazón, y cuando escuchan la canción de cuna en la oscuridad de la noche, pueden estirar las manos y susurrar. en el aire. Toca ligeramente para que su cuerpo se convierta en un instrumento y sus emociones se calmen.
Los antiguos decían:? Cada voz viene del corazón. Cuando los corazones de las personas se mueven, las cosas llegan a su fin. El sentimiento es movido por el objeto, por lo que es moldeado por la producción. ? En otras palabras, lo siento, mi corazón se mueve. Cuando la apreciación se combina perfectamente con las actividades, hay movimiento en el silencio, quietud en el movimiento y una vívida armonía entre las escenas, la belleza del movimiento se refleja mejor en la música.
En tercer lugar, combine la descripción verbal con la imaginación para sentir la belleza connotativa de la música.
El principal rasgo estético de la música es la expresión emocional, y su proceso psicológico es la percepción, la imaginación, la experiencia y la comprensión. La apreciación es un tipo de percepción, una actividad estética realizada a través del oído. Cuando cantamos afectuosamente "I Love You, China", parecíamos ver los imponentes bosques de pinos, los bosques ilimitados y los fuegos de pesca del Mar de China Meridional. Los pensamientos de la nieve que volaba en el norte estaban inmersos en la rica concepción artística. Y surgieron sueños infinitos. Tengo que admirar la voluntad fuerte, ilimitada, contenida y profunda y el encanto espiritual de la patria.
Pero la imaginación no es una ilusión, es una actividad de pensamiento basada en la percepción. Para los estudiantes, la imaginación es inseparable de la descripción verbal del profesor. Los maestros utilizan los sentimientos verdaderos para agitar los hilos de los corazones de los estudiantes, verter todo su espíritu en la música y alcanzar el mejor estado de expresión, e infectar a los estudiantes a través de la expresión del lenguaje. Los sentimientos de los estudiantes se transmiten a los maestros a través de las palabras. Las descripciones verbales de los profesores son las mejores herramientas para inspirar pensamientos elevados y sentimientos musicales profundos, mientras que las palabras de los estudiantes son la expresión más auténtica de las emociones internas. Este tipo de intercambio intelectual, psicológico y emocional entre profesores y estudiantes no puede ser reemplazado por ningún medio.
Sin embargo, la clase de música no es una clase de idioma después de todo, por lo que la participación de los profesores en artes del lenguaje en la enseñanza en el aula es particularmente importante. En primer lugar, debe tener un color literario y artístico distintivo, que requiera dominio del mandarín estándar, palabras correctas, melodía, ritmo, fuerza y velocidad como la música, cadencia, emoción y cambios moderados y tensos; en segundo lugar, el sueño debe ser preciso y conciso; Expresa la concepción artística de la obra, interpreta los pensamientos y sentimientos de la obra. En tercer lugar, debe ser vívida y atractiva, presentar vívidamente la imagen musical frente a los estudiantes y guiarlos hacia la magia y la magnificencia de la música. y así ser influenciado por el arte. La hermosa expresión del lenguaje es un Este tipo de disfrute e iluminación de la belleza artística, la perfecta unidad armoniosa del lenguaje y la belleza musical, es el encanto de la belleza connotativa de la música.
En cuarto lugar, combine conocimientos y habilidades con la interpretación para sentir la belleza creativa de la música.
El propósito de la educación musical moderna ha pasado de centrarse simplemente en la difusión de conocimientos y habilidades a un desarrollo integral caracterizado por cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica. Por lo tanto, debemos hacer todo lo posible para brindarles a los estudiantes un espacio para el libre desarrollo, la libre imaginación, la libre expresión y la libre creación basada en su propia comprensión, preferencias y fortalezas. Este es el modelo de enseñanza musical que esperamos.
El propósito del aprendizaje es la aplicación, y aprender música es el deseo de expresar sentimientos internos. Por lo tanto, construir y proporcionar una plataforma para que los estudiantes se muestren es un símbolo importante de la enseñanza de la música. El educador británico Pispo dijo: Si quieres que tus hijos puedan pensar de forma independiente, crítica e imaginativa, debes adoptar métodos que puedan fortalecer estas cualidades intelectuales. ? Nuestros profesores deben ser organizadores, colaboradores, instructores y guías de las actividades de aprendizaje de los estudiantes, y crear cuidadosamente un? ¿Te atreves a pensar, te atreves a hablar, te atreves a hacer? El ambiente les ayuda a resolver problemas y les anima a ser imaginativos. Cada uno observa el mundo con su propio pensamiento. ¿Hay mil Hamlets en la mente de mil personas? Este es un efecto artístico normal. Nunca hagas acusaciones o sarcasmos, porque lo que publicas puede muy bien ser la inspiración para un futuro músico talentoso.
Cuando el conocimiento y las habilidades musicales se convierten en la base de la autoexpresión, y cuando el pensamiento de los estudiantes entra en el ámbito del juego libre, lo que brilla es la belleza de la creación musical. La integración de la música y el alma, la integración del aprendizaje y la creación, es el mayor éxito que perseguimos en la enseñanza musical.
La música es arte, y la educación artística más esencial y singular es la estética. ¿La música es bella y sólo puede lograr su propósito bajo la premisa de la educación estética? ¿Bueno? ¿Papá? ¿En realidad? objetivos educativos. En la educación musical, mientras nos esforcemos por guiar a los estudiantes para que sientan verdaderamente la belleza formal, la belleza connotativa y la belleza creativa de la música, mejorando así su capacidad para apreciar la música, entonces la educación musical será rica, colorida y cada vez más perfecta, y Seremos dignos de la era de la innovación. La noble misión que se nos ha confiado.
Materiales de referencia:
[1] Educación musical china, 2001, (6)
[2] "Educación musical en las escuelas primarias y secundarias", 2002 .
[3]Plan de estudios de educación musical para centros de educación primaria y secundaria.
[4]Music Weekly
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