"La leyenda de Zhen Huan" se considera una importación de Hollywood. En 2007, la película biográfica francesa de estilo americano "La Vie en Rose" fue un gran éxito y abrió un nuevo capítulo en la historia. La historia de una niña nacida en un barrio obrero que se convirtió en la mejor cantante de la Francia de la posguerra no sólo ganó la taquilla sino que también convirtió a la actriz francesa María? Gloria ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Como resultado, la palabra "biografía" originalmente en inglés comenzó a convertirse en una palabra habitual en los diccionarios franceses.
Después de "La Vie en Rose" (La Vie en Rose), han florecido las películas biográficas francesas, como "Sin armas", "Odio y violencia" (2008), "Enemigo público número uno" ( 2009), "Ca "Lobos de Loth" (2010), "Conquista" (2010). Francois Croft (2012) et al.
Así como el thriller político es un género transnacional pero el cine europeo jugó sin duda un papel importante en su desarrollo, también lo fue el cine patrimonial, pero nació en el contexto de la crisis europea de finales del siglo XX. siglo. Por lo tanto, existen diferentes puntos de vista sobre las películas biográficas francesas: uno piensa que es un nuevo tipo producido en el contexto francés, y el otro piensa que es un tipo importado (de Hollywood).
Así como los thrillers políticos pueden clasificarse fácilmente como thrillers o películas políticas más amplias, las películas biográficas pueden clasificarse fácilmente como películas históricas y películas de época. Por ejemplo, los medios franceses casi nunca etiquetan "El amante" de Rodin como una "biografía". ¿El erudito estadounidense Rafael? Mengwan no cree que las películas biográficas francesas contemporáneas sean copias del modelo de Hollywood, sino que las atribuye al declive de las películas patrimoniales francesas y a la transformación cultural de la sociedad francesa en el siglo XXI.
Por ejemplo, citó "El lobo" (2001) y "Decodificando el rostro" (2001), creyendo que estas dos películas "se basaron en las operaciones comerciales y los elementos estéticos de Hollywood y los combinaron con éxito". " Competición. Al mismo tiempo, se preservan las características del cine francés rindiendo homenaje al patrimonio cinematográfico francés y a la cultura popular."
Estas post-películas francesas "americanas" son como biografías francesas "americanas". , todos reflejan la confusión de identidad inherente a las películas históricas francesas: "perdidas en el camino de la herencia y la fragmentación, la imitación y la determinación, las películas tradicionales son nostalgia del pasado". Invertir en el pasado es también una forma de "conmemorar la riqueza espiritual" y cultivar una nueva generación de grupos de espectadores de películas. Es también un enfrentamiento contra la invasión del imperialismo cultural estadounidense y un nuevo referente para la cultura francesa.
Lo mismo ocurre con las películas británicas. Las películas patrimoniales suelen presentar personajes de la literatura clásica o personajes históricos reales. Por ejemplo, Queen Margot (1994) retrató a la heroína como una puta de una familia aristocrática caída, pero no restauró a la verdadera Margaret en la historia. Molière en "La historia de amor de Molière" se convierte en un personaje de su propia comedia. El personaje alegórico de "El desafío de La Fontaine" es la amante de La Fontaine.
Las biografías contemporáneas suelen elegir figuras del siglo XX, quizás para escapar del presente y recordar el pasado en tiempos de crisis. Debido a que tanto las películas patrimoniales como las biográficas interpretan el pasado en términos de valores presentes, la línea entre ambas suele ser borrosa. En este contexto, las biopics francesas han tenido una historia intermitente sin ser etiquetadas como películas de género, reflejando cambios en la estética, la ideología y los temas culturales.
Las biografías de la década de 1930 tendían a elogiar o incluso a deificar a los grandes hombres, como "El músico", "La vida de Beethoven" (1937), "El gran hombre" y "Pasteur" (1935). . Las biografías posteriores a la Segunda Guerra Mundial todavía se centraban en embellecer a los protagonistas y rendir homenaje a los grandes hombres. Por ejemplo, Vincent (1947) creó un modelo masculino heroico y positivo, que contribuyó a la reconstrucción de la autoridad patriarcal después de la guerra. Al mismo tiempo aparecieron varias biografías de mujeres, entre ellas Renaissance Beauty (1953) y Otero the Beautiful (1954).
Después de que Mitterrand fuera elegido presidente de Francia en la década de 1980, Francia perdió la confianza en la "gran narrativa" y las biografías dejaron de glorificar a los héroes y al nacionalismo, como ¿François? ¿La Adèle de Truffaut? La historia de Hugo (1975), Alan? Stavisky de Renai (1974) fue experimental al tratar la historia con neologismos.
A finales de los años 1990, el auge de las "novelas patrimoniales" francesas, ¿Isabelle? Adjani se asoció con "El amante de Rodin" (1988) de Depardieu para convertirse en la película biográfica más famosa, ¿y Luc? "Juana de Arco" (1999) de Besson también tuvo mucho éxito. ¿El pico fue Olivier? La vida en rosa de Aang.
Las películas biográficas de Hollywood comenzaron con un cambio de temática en la década de 1950 y no se estrenaron en Francia hasta el siglo XXI. Las biografías ya no tratan sobre héroes, grandes o élites, sino que tienden a tratar sobre estrellas o celebridades. Por un lado, la cultura de las celebridades que se originó en los Estados Unidos se ha desarrollado recientemente en Francia, por lo que este nuevo fenómeno también se considera un signo de la americanización gradual de la sociedad francesa.
Por ejemplo, en "Public Enemy No. 1", cuando Merlín vio una noticia sobre sí mismo por primera vez, gritó emocionado "El espectáculo ha comenzado" y luego declaró que era un " estrella". ¿Es este el mismo criminal inspirado por el taxista para asesinar al presidente, el legendario líder de la banda de rock The Beatles, John? Los criminales de Lennon también tenían la misma lógica psicológica: "¡Soy famoso!"
Al mismo tiempo, en el Hollywood del siglo XXI han aparecido varias películas biográficas de estrellas y celebridades. En lugar de centrarse en los panoramas de la vida y las narrativas épicas, interceptaron un evento para mostrar la verdadera humanidad en pequeña escala. Por ejemplo, "Capote" (2005) se centra en el proceso de escritura a sangre fría del escritor Capote y describe su complejo mundo interior: pasión por la fama y la fortuna, compasión, sensibilidad y crueldad.
Orson y yo. Welles (2008), seleccionó al gran director de cine para dirigir la obra de Shakespeare "Julius?" Caesar, interacción con un joven actor desconocido; "My Week with Monroe" (2011) interceptó la amistad de Monroe con un joven británico común y corriente mientras filmaba "El príncipe y la corista". En lugar de estrellas brillantes, vemos vulnerabilidad y ansiedad que la gente no muestra.
"Hemingway y Gellhorn" (2012) muestra el enredo emocional entre Hemingway y su tercera esposa. La atención se centra no en este gran escritor, sino en la mujer detrás de él. La primera dama (2016) reveló por primera vez el complicado y triste viaje de Jacqueline tras el asesinato de Kennedy en 1963.
Hoy, Francia ha entrado en la era de las estrellas bajo la influencia de Estados Unidos. Ha comenzado a invertir en algunas celebridades francesas de renombre internacional y a explorar recursos de celebridades que pueden exportar sus propias ventajas culturales en la era de las estrellas. globalización, como una serie sobre leyendas de la moda Chanel, el pionero de la moda Chanel (2009), la película "El amor secreto de Chanel" (2009).
Además de la biografía de Yves Saint Laurent (2065 438+05); "Los amantes del Café Planta" de los filósofos Sartre y Beauvoir (2006); 2007) y Sagan (2008); Public Enemy One (2009) y The Prophet (2011), historias de bandidos y pandillas, además de What About Yves? ¿Montand y Romy? Gracia Schneider. Proyectos biográficos sobre Kelly y otras superestrellas.
¿De quién es la vida: la biografía como género cinematográfico contemporáneo (Rutgers University Press, 2010), Dennis? Bingham llevó a cabo un estudio entre pares de biografías masculinas y femeninas y descubrió que las biografías femeninas tendían a enfatizar "los conflictos y tragedias de una mujer exitosa" más que "películas sobre grandes hombres".
Independientemente de su carrera, hubo más temas de víctima que de sobreviviente (tener una carrera duradera o una vida personal libre de traumas), enfatizando que los logros profesionales de las mujeres vienen con prioridades asumidas (familia, (matrimonio, maternidad). ), las mujeres famosas siempre son interpretadas por actrices más jóvenes y atractivas.
Este modelo se puede encontrar en las biografías francesas contemporáneas, el dramático modelo de Hollywood de las mujeres modernas que luchan por la independencia, pero con todas las dificultades que acompañan la búsqueda de sus ideales. Para hacer realidad sus sueños, las mujeres destacadas tienen que pagar más que los hombres y soportar más dolor y sufrimiento físico y mental.
Por ejemplo, en "La Vie en Rose", el envejecimiento prematuro de Piaf causado por el alcoholismo y el abuso de drogas siempre ha sido un hilo narrativo. La película alterna constantemente entre su canto en vivo y las tragedias de su vida: siendo abandonada por sus padres cuando era bebé, quedando embarazada y abortando cuando era adolescente, al enterarse de la muerte de su amante, se topa con el pasillo de su apartamento; Oda al Amor" sonando de fondo. Se paró en la puerta y de repente subió al escenario a través del telón y cantó "Oda al amor" frente al público del teatro.
En "Fashion Pioneer Chanel", Coco solo se convirtió en Chanel después de que su amante Boy muriera inesperadamente. Para olvidar el dolor, se dedicó locamente a la industria de la moda y finalmente se convirtió en una leyenda. Este nuevo "modelo dramático" promueve una vez más el tradicional doble rasero de la creación artística. Los hombres están motivados por su talento personal, mientras que las mujeres están motivadas por el bautismo de amor y muerte.
"Public Enemy Number One" se posiciona como una película de gánsteres estadounidense y ha rendido homenaje en repetidas ocasiones a las películas clásicas de Hollywood. Los intocables de Palma (1987), Los intocables (1967) y ¿Martín? Toro salvaje (1980) y Goodfellas (1990) de Scorsese.
Al mismo tiempo, la película combina el drama de acción estadounidense con el diálogo francés, que tiende al cine negro. En la Francia de los años 50, Merlín repetía su credo de pandilla: "La gente que elijo nunca nadará. contra corriente." Cuando fue arrestado por la policía, Broussard le dijo a Merlín: "La policía nunca se preocupa demasiado, simplemente siguen sus palabras". Merlín respondió: "No habrá mujeres ni champán, solo tú y yo". /p>