Métodos y pasos de la práctica del dibujo
La práctica del dibujo es un proceso integral desde el sentimiento hasta la comprensión, con sus propias reglas especiales y pasos de método científico y riguroso. Por lo tanto, si puede seguir sus reglas y regulaciones y guiar los ejercicios de dibujo de manera ordenada será crucial para la efectividad del aprendizaje.
Los métodos y pasos de la práctica del dibujo constan de las siguientes partes: observación, composición, esquema, configuración de relaciones, descripción en profundidad y organización.
Observación: En primer lugar, debemos aprender verdaderamente a observar los objetos físicos. Esto es casi extremadamente necesario y también bastante difícil. -Muchos principiantes tienden a ignorar este punto y se apresuran a empezar a dibujar incluso antes de sentarse. De esta manera, es muy dañino pensar que el éxito o el fracaso de la pintura depende principalmente del desempeño de la habilidad en cuestión, o confiar en conocimientos y métodos acumulados, y desarrollar gradualmente un problema difícil de corregir. No solo no es propicio para resolver la esencia del problema, cuando practicamos dibujar, todo el proceso parece realizarse mediante la operación de las manos, sino que las manos están controladas por los ojos y la forma de observar los ojos está restringida. y controlado por la forma de pensar del cerebro. Entonces, ¿qué tipo de método de observación tendrá qué tipo de resultados de rendimiento? Por lo tanto, en la práctica del dibujo, no sólo es necesario entrenar las habilidades de mano libre y la visión precisa y aguda, sino, más importante aún, cultivar una conciencia general bien entrenada y métodos de observación integrales. Como sugiere el nombre, el método de observación general consiste en tener una sensación y comprensión integrales de la apariencia general del objeto que se va a representar durante los ejercicios de dibujo. Los métodos específicos se pueden dividir en los dos aspectos siguientes.
1. Abra los ojos y tenga una visión clara de todo el objeto, en lugar de centrarse en una determinada parte de todo el objeto, como si estuviera mirando todo el objeto y pensando aturdido, pero girando. Haga la vista gorda ante los detalles de cada parte. Como no podemos centrarnos en una parte del objeto completo, nuestra visión se ve obligada a obtener una impresión general clara y borrosa, que es exactamente lo que queremos. En este sentimiento general, podemos sentir fácilmente las características básicas del modelado, la dinámica y la expresión, la proporción, la estructura, el contraste apropiado entre la luz y la oscuridad y la relación entre la realidad y la realidad. Cuando miras el conjunto, todo lo superfluo desaparece y sólo queda lo necesario y básico.
2. Método comparativo. Este método será un complemento concreto al método anterior, si se obtiene la impresión general. Puede obtener la relación y conexión exacta entre las partes del objeto general y el todo mediante una comparación mutua. Al observar y comparar, puedes hablar contigo mismo, hacer y responder preguntas, como si hablaras contigo mismo en silencio. Por ejemplo, la dinámica de este objeto es así, las características básicas de su cabeza y su expresión son así: cuál es la posición de los rasgos faciales en la cabeza, sus características respectivas, proporción de tamaño, transición de forma entre ellos, contraste entre luz y oscuro, y la relación entre lo virtual y lo real, etc. espera. Es como hablar de ti mismo. Es decir, antes de empezar a dibujar, ya lo hemos dibujado con los ojos en la mente y tenemos la impresión de haber completado la tarea de dibujar. Eso decían los antiguos: decide antes de escribir. Si los principiantes pueden prestar atención a esto y hacerlo en serio, tendrán métodos de aprendizaje claros y objetivos claros, evitando así desvíos y obteniendo el doble de resultado con la mitad de esfuerzo: sus almas se iluminarán. Cambie la forma en que los principiantes suelen centrarse en un determinado detalle de un objeto de forma aislada. Dibuja poco a poco y podrás ir a donde dibujes. O deslizarse sin correlación ni contraste en varias partes es muy importante para entrenar y cultivar buenos sentimientos artísticos y habilidades pictóricas.
Composición: cuando convertimos las sensaciones que tenemos al observar objetos en imágenes tangibles, debemos organizarlas adecuadamente en el papel de boceto de acuerdo con la intención del autor a través de la composición. Que la composición pueda dar a las personas una sensación visual adecuada y cómoda está estrechamente relacionado con la disposición de los objetos y las diferentes sensaciones de elección personal. Cuando determine el mejor plan de composición y comience a posicionar el manuscrito, debe ver y encontrar los puntos más prominentes de las formas superior, inferior, izquierda y derecha del objeto que desea expresar, y luego basar sus sentimientos y observaciones en el objeto Las características básicas a gran escala de la pintura se determinan determinando suavemente los cuatro puntos superior, inferior e izquierdo de la imagen. Y con base en estos cuatro puntos de la imagen, discutir el siguiente paso del dibujo del contorno, como ajustar la proporción de la forma, solo puede estar limitado por estos cuatro puntos.
Los cuatro puntos en la pantalla se dibujan con bolígrafos y estos cuatro puntos en la pantalla se usan como límites. No importa cómo dibuje el contorno en el siguiente paso, solo se puede hacer dentro del rango establecido por estos cuatro puntos. No se les permite en absoluto moverse a voluntad. Expandirse más allá de los límites. Algunos estudiantes no prestan mucha atención a este tema. Aunque al principio se descubrió y determinó la posición de las cuatro partes sobresalientes al componer el cuadro. Pero con la profundización del golpeteo de la rueda y el ajuste de las proporciones de las figuras, la gente consciente o inconscientemente cruzó el límite, lo que resultó en el problema de que los objetos son más benévolos o demasiado grandes para alcanzar la pintura. espacio para los objetos en Occidente. Al final, o tienes que darte la vuelta y rehacerlo, o sientes que es algo que no es tan bueno como debería ser.
Esquema: Esto es lo que solemos llamar cómo delinear, antes necesitamos saber qué es el llamado esquema. Algunos estudiantes dirán que el esquema es un bordado. Esta afirmación no es lo suficientemente precisa y completa. Cabe decir que la línea de contorno es el borde del punto de inflexión del cuerpo. El borde de esta curva es suficiente para el hilo de la rueda que vemos. Se divide en línea de rueda exterior y línea de contorno interior, que se diferencian debido a las ondulaciones decentes de la propia carrocería. Las líneas de borde en los respectivos puntos de giro también producirán líneas de giro sólidas izquierdas diferentes y claras. Por ejemplo, podemos encontrar este cambio diferente observando los contornos de bolas y cubos de campo en formas geométricas simples. Dado que esto es cierto para las formas simples, ¿qué pasa con el gancho humano con cambios de forma complejos? Por lo tanto, quien no puede ver la forma no puede trazar la línea correctamente. Cuando comprendamos este principio y luego usemos líneas para dibujar el llamado contorno, le daremos un ritmo que sea a la vez persuasivo y expresivo, y no convertiremos el contorno en un hierro frío sin espacio y expresividad. Al dibujar el contorno, siga el método del todo a la parte. Con base en los sentimientos específicos adquiridos a partir de la observación general, a menudo se utilizan líneas rectas largas y de circuito bajo en papel de dibujo para dibujar suavemente las grandes características de forma básica del objeto. Para capturar mejor la forma grande correcta, el pellizco a veces puede entenderse de manera generalizada, similar a las formas geométricas, de modo que las características más básicas de todo el objeto puedan verse y dibujarse simplemente. Por ejemplo, determinar cuál es la forma básica del objeto, si es redondo, regular o irregular, cuáles son sus grandes dinámicas, etc. Al determinar la forma básica grande del objeto, también preste atención a determinar la posición, proporción y características de las principales formas básicas internas, como el arco de las cejas, la nariz, los huesos, etc. Presta especial atención aquí a la cruz formada por la intersección de la línea media desde la nariz hasta los ojos. Su altura e inclinación determinarán las proporciones dinámicas básicas de la cabeza y la posición de los rasgos faciales.
Después de determinar la forma básica, la proporción y la relación dinámica, la imagen debe colocarse a una distancia para su inspección. Porque nos resulta difícil comprobar si la forma básica, las proporciones y la dinámica son correctas delante de la pantalla. Cuando se aleja la imagen, todos los detalles se vuelven menos claros a nivel local. Esto nos facilita ver de un vistazo la relación dinámica entre las proporciones de todo el cuerpo de la imagen, en lugar de una parte determinada. A la hora de comprobarlo, podemos utilizar los dos métodos siguientes:
1. Lo mejor es colocar el cuadro al lado del objeto a pintar y no mirar primero su propio cuadro. En su lugar, debes utilizar el primer método de observación en la práctica del dibujo para sentir el objeto al que te enfrentas y luego transferir rápidamente tu atención a tu propia imagen, pero debes recordar que lo que ves es la imagen completa y no un detalle de la misma. objeto en la imagen. En este momento, si captura correctamente las relaciones básicas a gran escala en su pintura, la sensación del objeto en su impresión visual será consistente con la forma del objeto en la imagen. Si las relaciones básicas a gran escala no se capturan correctamente, la imagen visual residual que sienta se desviará inmediatamente de la forma de la imagen. Si este fenómeno de dislocación errónea es equivalente a una forma, entonces la forma básica, la dinámica y las proporciones que dibujas son incorrectas. Por ejemplo, la forma característica básica de la cabeza de un objeto es incorrecta. Si este fenómeno de preservación de errores ocurre en una determinada parte, encontrarás la posición proporcional de los objetos en la pintura, como ojos, nariz, boca o cualquier otra forma, ya sea más alta, más baja, más grande, más pequeña, más, etc. No es suficiente, espera. Para confirmar la confiabilidad de este fenómeno de garantía de error, puede verificarlo varias veces de esta manera. Una vez confirmados los problemas anteriores, los jugadores no dudarán en llevarlos al frente para realizar correcciones. Luego coloque la pintura a distancia y examínela de la misma manera hasta que la imagen sensorial general del objeto coincida con la relación a gran escala del objeto en la pintura.
Después de usar el primer método para determinar la forma básica de un objeto grande, para verificar más a fondo la precisión de la forma corregida, especialmente para tener una base confiable para confirmar los puntos de posición específicos de ciertas formas, podemos usar vertical o Líneas auxiliares horizontales para comprobar el contorno. Cuando utilice este método relativamente ideal, que es algo similar a marcar un determinado punto en un mapa con longitud y latitud, intente sentarse derecho, preferiblemente mirando directamente al objeto. Necesitamos dibujar una línea vertical u horizontal basada en la hipótesis del ojo brillante y usarla para medir y corregir las proporciones y dinámicas de objetos e imágenes. Por ejemplo, cuando usamos una línea vertical desde un punto en la parte superior de un objeto hasta la parte inferior, podemos determinar cuáles de los puntos de posición de la forma están en esta línea vertical y cuáles están a su izquierda o en la piedra. Si usamos una línea horizontal -, podemos comenzar desde un cierto punto en el lado izquierdo del objeto y extendernos paralelamente al lado derecho del objeto. Con él podemos determinar qué formas son paralelas a él, cuáles están encima o debajo de él, etc. -Las líneas verticales van de aquí hasta aquí, las líneas horizontales van de aquí hasta aquí. Se puede ver que el objeto está inclinado así. De esta manera, la primera sensibilidad. El método de corregir la forma mediante inspección postimagen tiene una base más fiable y precisa.
Además, los estudiantes que son nuevos en la pintura confían principalmente en sus sentidos para observar y comparar al momento de definir los contornos, enfocándose en fortalecer su entrenamiento de la vista para que puedan juzgar las distancias con mayor precisión que una regla o una regla de dos puntos. brújula de patas. Pero en ocasiones también necesitamos utilizar el lápiz que tenemos en las manos para definir y corregir formas. Puede usarse no solo para métodos de inspección vertical u horizontal, sino también para determinar las proporciones del cuerpo humano en relación con la longitud y distancia de partes del objeto. Al usarlo, mantenga el brazo lo más recto posible, tome la parte superior del portalápices como punto superior y use la punta del pulgar en el portalápices como punto inferior para medir la posición y verificar la forma corregida. Si desea medir una estatua de yeso con cuerpo y asiento, primero use este método para medir la longitud desde la parte superior de la cabeza hasta el mentón, y luego mida la longitud desde el mentón hasta la base a lo largo de la varilla del lápiz. De esta manera podrás determinar la proporción que ocupa la cabeza en toda la estatua de yeso. Al mismo tiempo, también podemos utilizar este método para determinar si los ojos, la nariz, la boca y otras formas deben ubicarse en una fracción de toda la cabeza. Pero siempre debemos recordar que la pintura es un arte visual que se basa principalmente en el sentimiento más que en la razón. Por lo tanto, se puede decir que la supuesta precisión que requiere es relativa al sentido visual, no absoluta en el sentido matemático. Si confío demasiado en pedir prestado un lápiz u otra herramienta para medir a izquierda y derecha, la figura femenina no está dibujando sino que parece estar mapeando.
Además, hay algunas cuestiones técnicas a las que se debe prestar atención al realizar el boceto. Por ejemplo, el lápiz utilizado al golpear 4B debe ser un poco más suave, la punta del bolígrafo se puede afilar por más tiempo y la mano debe mantenerse lo más alejada posible de la punta del bolígrafo al sostenerlo. De esta forma, las líneas trazadas por el lápiz flotan suavemente sobre el papel de dibujo. Si comete un error, debe modificar su codo. Use un paño suave o un pañuelo para limpiar el polvo de plomo antes de pintar. No use una gran cantidad de borrador para rayar la textura de la superficie del papel demasiado pronto, lo que afectará. el efecto de rayado profundo y finalización en el futuro. En resumen, dibujar es un paso crucial en todo el proceso de dibujo. Si los requisitos no son estrictos, es como un edificio sin una base estructural buena y confiable. Entonces, en esta etapa, asegúrese de seguir los requisitos de manera cuidadosa y estricta. Sólo así se podrá garantizar el buen desarrollo del próximo proceso. Recuerda: un buen comienzo garantizará el éxito.