La pintura transparente es la técnica pictórica más antigua conocida de pintura de caballete, que se remonta al siglo XV. Es una técnica de pintura tradicional europea anterior al siglo XIX. Las transparencias están destinadas principalmente a cubrir colores, permitiendo que dos colores creen un tercer color a través de la armonía visual. Aunque tiene la misma tonalidad que el tercer color derivado de la armonía física, el efecto visual es diferente. El primero es más profundo y tiene un brillo parecido al de una gema.
Los métodos de pintura con capa fina transparente incluyen:
(1) Reproducción de color transparente.
Es decir, utilizar pintura que no sea blanca sino diluida con aceite de color para crear representaciones de varias capas. Es necesario aplicar la siguiente capa después de que cada capa esté seca. Debido a que cada capa de color es delgada, el color de la capa subyacente se revela débilmente, creando tonos sutiles con el color de la capa superior. Por ejemplo, aplicar un azul estable sobre una capa de color rojo intenso producirá un rico efecto de azul y violeta, es decir, frío y cálido. Este es a menudo un tono que no se puede transferir a la paleta de colores. Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Es especialmente adecuado para representar vívidamente los delicados cambios de color de la piel humana, haciendo que las personas sientan la sangre fluyendo debajo de la piel. Sus desventajas son una gama de colores estrecha, una tecnología de producción meticulosa, mucho tiempo para completar el trabajo y no es fácil expresar los sentimientos actuales de creación artística del artista. (En la producción de retratos fotográficos, esta técnica se utiliza a menudo en retratos de niños y mujeres para mostrar tonos de piel claros como el cristal).
(2) Color de cubierta transparente, fondo delgado. Pinte una pintura al óleo rigurosa y sencilla de color marrón oscuro o gris plateado sobre un fondo gris pardo de tono medio y cúbrala con un color transparente cuando esté seca. Para colores transparentes, evite agregar demasiado blanco para evitar afectar la transparencia. Por lo tanto, la pintura al óleo simple de la pintura base necesita aumentar el brillo de antemano para dejar espacio para múltiples capas de color de cobertura.
(3) Fondo grueso y cubierta de color transparente. Se refiere al color transparente en la superficie lisa de la pintura de base gruesa y la superficie cóncava-convexa de la pintura de base gruesa. Una capa gruesa brillante significa alisarla con un color espeso antes de que se seque y luego cubrirla con un color transparente después de que se seque. Este método se utiliza principalmente en pinturas al óleo clásicas. Por ejemplo, las partes de la piel que reciben luz suelen estar recubiertas con una gruesa capa de pigmento para separarlas del grosor de las partes oscuras, como el fondo. Cuando la pintura espesa no esté seca, utiliza un pincel para suavizar los trazos de manera uniforme. Después de que se seque, cúbrela con un color transparente para lograr un efecto espeso y transparente.
"Gris óptico" es un efecto visual de pintura transparente. Los artistas antiguos vidriaban fondos Tampere o aceitosos con barniz de resina y luego aplicaban pintura transparente o translúcida para exponer las capas superpuestas, lo que daba como resultado un gris transparente de extraño color: "gris óptico". Este gris transparente tiene un efecto visual diferente al gris mixto. No se puede lograr pintando directamente. Rubens era famoso en aquella época por crear el gris óptico. Una vez dijo a sus alumnos: "Al menos la última capa de color en la oscuridad debe ser transparente".
El método de superposición transparente consiste en utilizar pintura que no sea blanca, sino sólo diluida con aceite de color. Representación en capas. . Es necesario aplicar la siguiente capa después de que cada capa esté seca. Debido a que cada capa de color es delgada, el color de la capa subyacente se revela débilmente, creando tonos sutiles con el color de la capa superior. Por ejemplo, aplicar un azul estable sobre una capa de color rojo intenso producirá un rico efecto de azul a púrpura, es decir, frío y cálido, que a menudo es un tono que no se puede transferir a la paleta de colores. Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Es especialmente adecuado para representar vívidamente los delicados cambios de color de la piel humana, haciendo que las personas sientan la sangre fluyendo debajo de la piel. Sus desventajas son la estrecha gama de colores, la meticulosa tecnología de producción, el tiempo necesario para completar la obra y no es fácil expresar los sentimientos actuales de creación artística del artista.
2. Método de superposición opaca
También conocido como método de coloración multinivel. Al pintar, primero dibuje una forma grande con un solo color y luego déle forma con varios colores. Las partes oscuras a menudo se pintan finamente, mientras que los tonos medios y las partes brillantes se pintan gruesamente en capas, ya sea cubriéndolas o dejándolas, para crear un bloque de color contrastante. Debido a los diferentes espesores, muestra el rico encanto y textura de los colores.
No existe una distinción estricta entre los métodos de pintura transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar ambos en una sola pintura. Al expresar objetos en la oscuridad o en la sombra, el método de color de cobertura transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio. Las reglas de superposición de colores opacos facilitan la creación de formas fuera de las partes oscuras y aumentan la saturación del color; imagen. Antes del siglo XIX, la mayoría de los pintores utilizaban estos dos métodos de pintura y, por lo general, llevaba mucho tiempo completar la obra. Algunos pintan una capa y luego la dejan durante mucho tiempo, esperando a que la capa de color se seque por completo antes de pintar.
3. Método de coloración opaca de una sola vez
También se llama coloración directa.
Es decir, después de trazar el contorno del objeto en el lienzo, el color se coloca según la sensación de color del objeto o el concepto del color de la imagen. Básicamente se completa de una vez. para raspar las piezas incorrectas y luego continuar con el ajuste. En este método de pintura, cada trazo de pintura es más grueso, la saturación del color es alta y los trazos son claros, lo que puede expresar fácilmente la sensación vívida de la pintura. Muchos pintores después de mediados del siglo XIX adoptaron este método de pintura. Para lograr el efecto de una capa a todo color después de una aplicación de color, se debe prestar atención al uso de trazos, es decir, al método de pintura. Los métodos de pintura más utilizados se dividen en revestimiento plano, revestimiento suelto y revestimiento grueso. La pintura plana utiliza fuerza unidireccional y trazos uniformes para dibujar una gran área de color, que es adecuada para dar forma a formas estáticas en una composición estable y tranquila. La pintura suelta significa que las pinceladas son sueltas y flexibles de acuerdo con la tendencia natural del giro; del sujeto que se está pintando. Una capa gruesa es una capa gruesa de todo o parte de un pigmento, parte del cual forma capas o manchas de color de hasta varios milímetros de alto, dando al pigmento una textura interesante que realza su imagen.
El encuestado añadió 2009-06-20 11:48
Materiales y herramientas Los principales materiales y herramientas para pintar al óleo son pinturas, pinceles,
espátulas para pintar. , Lienzo, barniz, marco, etc.
①Los pigmentos se pueden dividir en dos categorías: minerales y de síntesis química. Los pigmentos originales eran en su mayoría pigmentos minerales, molidos a mano hasta obtener un polvo fino y mezclados durante la pintura. En los tiempos modernos, se producían en masa en fábricas y se guardaban en latas, y los tipos de pigmentos se hicieron cada vez más numerosos. Las propiedades de los pigmentos están relacionadas con su composición química. Al mezclar colores, las interacciones químicas pueden provocar reacciones adversas entre algunos pigmentos. Por lo tanto, dominar las propiedades de los pigmentos te ayudará a aprovechar al máximo tus habilidades para pintar al óleo y a mantener el color de tu obra sin cambios durante mucho tiempo.
(2) Los cepillos están hechos de pelo de animal con elasticidad moderada. Tienen puntas redondas, puntas planas, puntas cortas y planas, formas de abanico, etc.
(3) Las espátulas para pintar, también conocidas como espátulas, están hechas de finas láminas de acero elásticas y se pueden dividir en formas puntiagudas y redondas. Se utiliza para mezclar pintura uniformemente en la paleta. Muchos pintores también utilizan cuchillos en lugar de bolígrafos, pintando directamente con el cuchillo o formando parcialmente capas de pintura y textura sobre el lienzo para aumentar la expresividad.
(4) El lienzo, lienzo estándar, se fabrica estirando lino o lienzo sobre un marco interior de madera, mezclando pegamento o aceite con polvo blanco y recubriéndolo sobre la superficie de la tela. Generalmente se convierte en una base que no absorbe aceite y tiene un cierto efecto de patrón, o se puede convertir en una base semi-absorbente o totalmente absorbente de aceite según las necesidades creativas. El grosor de la veta de la tela depende del tamaño del marco y de las necesidades del efecto de pintura. Algunos pintores utilizan un lienzo con un color de fondo para formar fácilmente un tono de imagen unificado y también pueden revelar inadvertidamente el color de fondo al pintar. Una vez iniciado, tampoco se puede utilizar cartón o cartón absorbente en lugar de lona.
⑤ El vidriado, generalmente una vez seca la pintura al óleo, se cubre con barniz para mantener el brillo del cuadro y evitar la cavitación y las manchas.
⑥Marco, una pintura al óleo completa incluye un marco, especialmente una pintura al óleo muy realista. El marco forma el límite visual de la obra del espectador, haciendo que la imagen parezca completa y concentrada. Los objetos de la pintura se desarrollan en profundidad en la percepción del espectador. El grosor y tamaño del marco dependen del contenido de la obra. Los marcos exteriores de las pinturas al óleo clásicas están hechos principalmente de madera y yeso, mientras que los marcos exteriores de las pinturas al óleo modernas están hechos principalmente de aleación de aluminio y otros materiales metálicos.
Encuestado añadido 2009-06-20 12:02
Técnicas e introducción a la pintura al óleo
Para superar los contratiempos
Usa pinceles al óleo A Método de colorear las raíces. Después de presionar el bolígrafo, hay una pequeña pausa antes de levantarlo nuevamente, como la caligrafía, que es gruesa y sólida. Los diferentes colores de la punta y la base del lápiz, así como los diferentes pesos y direcciones de peso del cuerpo del lápiz, pueden producir muchos cambios e interés.
Papping/Papping
La técnica de golpear suavemente la imagen con un pincel de aceite ancho o un bolígrafo se llama palmaditas. Las palmaditas pueden producir una cierta textura ondulada que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puedes procesar los trazos o colores originalmente fuertes para debilitarlos.
Masaje
El frotamiento se refiere al método de utilizar un bolígrafo para manipular directamente dos o más colores diferentes en la pantalla. Después del procesamiento del color, se producen cambios de mezcla naturales para obtener colores brillantes sutiles y contrastes claros y oscuros, y pueden desempeñar un papel de transición.
Línea
Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Las líneas de pintura al óleo generalmente se dibujan con pistas suaves y nítidas, pero en diferentes estilos, cabezas redondas, corrección de pruebas y bolígrafos planos viejos. También puede dibujar líneas gruesas similares a marcapáginas fuertes. Al principio, tanto la pintura oriental como la occidental se basaban en líneas. En las primeras pinturas al óleo, los bocetos a menudo se dibujaban con contornos lineales precisos y rigurosos.
En la técnica de tempura, el método de disposición de líneas es el principal medio para crear luces y sombras. Sólo más tarde la pintura al óleo occidental evolucionó hacia la luz, la sombra y el cuerpo, pero incluso entonces, el factor de línea media en la pintura al óleo también se vio afectado por la solidez del color. El uso de líneas delgadas, atrevidas, limpias o aleatorias y la superposición repetida enriquecen el lenguaje de la pintura al óleo y el tratamiento de las diferentes líneas del cuerpo es más importante. El uso de la línea en la pintura oriental también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miró y Klee.
Ganancia rápida
El color de barrido se utiliza a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede hacer pasando ligeramente un rotulador limpio mientras el color aún está húmedo. También puedes utilizar un bolígrafo para aplicar otro color sobre el color de fondo y crear un efecto de color escalonado, suelto y no graso.
Sellos
Utiliza un pincel de cerdas duras para sumergir la pintura en la pintura y luego utiliza la punta del bolígrafo para estampar la pintura verticalmente en la pantalla. El estampado no se usa comúnmente y generalmente solo se usa cuando se requiere una textura especial localmente.
La
La se refiere al dibujo de líneas sólidas y bordes afilados de un objeto en pintura al óleo, como una espada o el costado de un vidrio. En este momento, puede usar una espátula para ajustar el color y luego usar el costado de la cuchilla para dibujar el color en la pantalla. La forma dibujada con el cuchillo de dibujo es tridimensional y definida, lo que es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.
Frotar
frotar es poner el pincel de lado y frotar la pintura con la panza del pincel. Por lo general, se realiza en un área grande con menos color, lo que puede formar trazos menos obvios. También es un método comúnmente utilizado para aplicar el color base. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.
Espero que te ayude.
Estoy exhausto después de escribir tantas palabras.