Sobre el barroco y sus orígenes occidentales
El estilo de creación artística occidental se presenta principalmente en dos aspectos: primero, expresa la personalidad y el temperamento del objeto en sí; segundo, expresa; la propia personalidad y temperamento del artista. El primero es más común en la forma, mientras que el segundo es más común en el espíritu. Esta forma no tiene fondo. Un personaje tiene diferentes facetas, diferentes expresiones ante el viento y el sol, diferentes estados de ánimo cuando está sentado, acostado, de pie, etc. En diferentes momentos y en diferentes etapas, esto le exige capturar momentos relativamente idealizados en sus creaciones. El proceso de semejanza divina es el resultado de la observación artística lograda por el creador con su percepción y expresión únicas. A nuestros ojos, algunos árboles viejos simplemente están muriendo y muriendo, pero bajo la pluma de Yun Lin, se convierten en caballeros. David es un héroe bíblico que se convirtió en ídolo en manos de Miguel Ángel. El tema de la mitología romana antigua es el estado ideal parecido al mármol en las obras de los maestros flamencos de la pintura al óleo Rubens y Van Dyck, es decir, ¡el estilo artístico barroco!
Como muchas direcciones escolares, Barroco es un término despectivo. La palabra "barroco" es un derivado de barroco y su significado original es perlas irregulares y sin llenar. Se utiliza principalmente para describir el estilo complicado popular en la arquitectura medieval. Pero después de varias evoluciones y siglos de prevalencia, finalmente se convirtió en el estilo dominante de la creación artística occidental moderna y, de hecho, abarcó y desarrolló toda la estética tradicional clásica occidental: solemne y elegante, pero no frustrada, pero elegante y tranquila; .. se ha convertido incluso en una de las principales características de la cultura occidental actual. Siguiendo escenas clásicas, vívidas y magníficas, Hummer y sus personajes están llenos de pasión y humanidad feroz. Diosa, manantiales de roca, charcos, flores y árboles... en su mayoría símbolos de verdad, bondad y belleza. También hay colores que están dotados de connotaciones religiosas y espirituales, dando a las imágenes movimiento dinámico y estático, como combinaciones musicales como acordes mayores, sinfonías y poemas sinfónicos. Desde bellos lirismo y narrativas épicas hasta alegorías divinas y pretensiones clásicas, hay antigüedad griega posrenacentista, aria de pasión e ideales humanistas, tan llenos de imaginación y sentimientos divinos que es como si el aire estuviera lleno de humedad, nieve llena de sol.
Si el estilo barroco es la esencia del arte occidental, también debemos saber que el humanismo es la fuente del espíritu clásico de la cultura occidental. Desde la arquitectura y la música hasta la escultura y la pintura, pasando por la música instrumental y los conciertos para piano de Handel, Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Mozart, Sadoffin, Chopin, Holbein, Rufan, Poussin, Poussin, los bocetos de Luden son representantes típicos del arte barroco impregnado de espíritu humanista. . Sus temas creativos nunca se han apartado de la Biblia, la mitología clásica, el Creador y Cristo. Sus creaciones son mitos del arte y el icono de Cristo es la imagen más grande. Al igual que la actual Puerta de Tiananmen y la estatua de Mao Zedong... ambas contienen la secularidad y la racionalidad de los seres humanos, así como la divinidad que es lo primero.
En la pintura occidental, el estilo barroco siempre ha enfatizado la grandeza de la composición y resaltado hermosos temas mitológicos en contenido alegórico. Por supuesto, también es inseparable de las características espirituales de la experiencia religiosa. Por lo tanto, es apropiado decir que este estilo es en realidad un espíritu religioso desde la antigüedad. En realidad, se remonta al talento divino y la maravillosa imaginación que se muestran en las esculturas arquitectónicas griegas antiguas. La "Divina Comedia" de Dante y las esculturas arquitectónicas del Renacimiento son excelentes anotaciones de esta cualidad espiritual. Siempre hay bellezas y manantiales tranquilos, paisajes lejanos, hombres valientes y guapos o caballos fuertes... Los retratos son como la perspectiva del alma, detalles complejos o pesados, colores armoniosos como acordes mayores, todos ellos de estilo barroco. combinación. El estilo barroco no es un "caleidoscopio", tiene la misma época, pero tiene las cosas más típicas y ** para los occidentales.
Hablando de pintura barroca, pensamos primero en Caravaggio. Fue un destacado maestro de la época barroca romana y era bueno en el procesamiento de luces y sombras. Abrió la puerta al uso de luces y sombras para resaltar figuras y crear una sensación de volumen, haciendo que las pinturas de figuras sean más realistas y escénicas que la Mona. La sonrisa de Lisa, más que la de la escuela veneciana. De ese modo, sólo triunfará la armonía, la elegancia y la magnificencia de los colores. En el estilo barroco temprano, todo heredó el origen del arte griego antiguo, que era simple, elegante, armonioso y pesado. Por ejemplo, las esculturas de Milan Gallo y las pinturas de Rubens persiguen proporciones espaciales de gran escala, aspiran a la grandeza y rechazan las expresiones formales mediocres, e incluso los cambios en detalles como la naturaleza muerta... son sus características típicas.
Obras como "El pastor de Arcadia" de Poussin, desde los elegantes personajes y colores hasta las escenas poéticas y oníricas, heredan el evidente estilo griego antiguo. El trasfondo sagrado utópico también forma parte de su estilo. Este rasgo tuvo una fuerte tendencia pastoral en el período posterior, que fue heredado en su mayor parte por el estilo rococó. En su obra "Mujer tejiendo", el pintor español Velásquez utiliza una pincelada fuerte y flexible para mostrar la espalda simple y elegante de una antigua mujer griega, que es incluso mejor que su comportamiento divino y extraordinario. El pintor flamenco Van Dyck pintó su famoso Autorretrato de 1622-23 (ahora en el Museo Tash en Hermi, San Petersburgo) ¿y Anne? En "Retrato de la señora Carl" se interpretan vívidamente los elementos pictóricos de estilo barroco. Sus dos obras importantes son "Cornelis van der Geist en 1620" (ahora en la National Gallery de Londres) y "Jan van den Wauvel en 1632" (ahora en la Colección Pushkin de Bellas Artes), que representan a dos ancianos enérgicos y sabios. hombres que dejaron un legado para las generaciones futuras. Es solo que debido a la psicología extrovertida de los pueblos occidentales, inevitablemente muestran excesivamente sus habilidades lingüísticas, mostrando así una atmósfera aristocrática obvia.
Según la formulación profesional, la demarcación entre Roma y el Barroco o Barroco es generalmente 1590-1790, que abarca sólo 200 años. y factores estéticos como la extrema admiración por la forma, la elegancia y la belleza del manierismo (la elegancia y la belleza del manierismo, la afectación excesiva, la alabanza a Dios, la adoración de la creatividad de Dios, la riqueza y el significado de las grandes narrativas, mientras que al mismo tiempo , promoviendo la naturaleza humana La dignidad de...etc., estos se pueden ver en las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, en la creación de todo el arte renacentista, sin mencionar las esculturas arquitectónicas de la antigua Grecia, porque son del mismo origen y debe interactuar armoniosamente. Su origen estético proviene de Grecia y Roma, que está cerca del Renacimiento italiano. No comienza repentinamente en alguien, sino que termina repentinamente en alguien. En realidad, es una cualidad tradicional occidental. La transmisión de estilos representativos también muestra que ya ha penetrado espiritualmente en todos los aspectos de la cultura occidental, incluyendo la arquitectura, el arte, la poesía, la literatura, la danza, la música, etc.
Se dedicaba al arte de la escultura y La pintura en sus inicios Aunque no todos eran nobles, también contaban con la ayuda de comerciantes y familias adineradas. En los siglos XVI y XVII, el arte barroco estaba más apegado a la clase alta, y sus clientes eran mayoritariamente iglesias, palacios y villas privadas. , a menudo como símbolos de estatus, murales gigantes, pinturas celestiales o producir una gran cantidad de grabados e ilustraciones religiosas. Dado que el trabajo es pesado y agotador, se necesita mucho esfuerzo y esfuerzo para completar una creación, así que trátela como una. Tarea creativa, con tecnología e ingeniería integradas. Los grandes y extraordinarios logros de los artistas en su apogeo parecían demostrar la inacción y la insignificancia de los pintores que fueron prolíficos, así como las vastas colecciones expuestas en las paredes de las casas profundas. No se pueden subestimar las pinturas famosas Cuando se trata de pintores barrocos representativos, se pueden citar aquí una larga lista de nombres, además de Caravaggio, Rubens, Poussin, Velázquez... y otros como Van Dyck (Van Dyck 1599-1641). flamenco), Palmi Giannino (Parmani No. 1503–40, italiano), Voe (Simon Oue 1590–1649, francés), Boulogne (Louis de Boulogne 1654–1738) Mientras elogiaban a emperadores y héroes, también mostraban sin darse cuenta los retratos de aquellos. Dignatarios arrogantes y arrogantes Cuando se trata de temas femeninos, además de mitos, naturalmente no faltan fanáticos y placer, y también ha cultivado un "pequeño lenguaje" en la historia del arte: el rococó. La estética occidental siempre enfatiza la expresión exterior, pero nunca le falta espíritu interior y sabiduría original. Pero le falta más o menos un lado introvertido, lo que hace que su modelo artístico se vuelva materialista, comercial, interesante, estilizado y de moda... es decir. , desde su prototipo hasta el concepto de vida - —¡Desde el primer prototipo hasta la vida en nuestra era innovadora! Esto incluye la arquitectura occidental, los museos, las galerías, la moda y la decoración, la religión y la creación, la posesión y las subastas, etc. En el misticismo del arte oriental, principalmente sobre Irak, Zhiyixing está en contraste; el primero presta más atención al pensamiento arquetípico y a la originalidad de la vida (el pensamiento original y arquetípico)
Muchos profanos, incluyéndome a mí en mi. Desde temprana edad, tiene esa ilusión, el imprudente Bens es una carnicería.
En realidad no, desde los "Tres Destinos" grabados en el frontón por Fidias, hasta la música instrumental real de Holbein, Rubens, Van Dyck, Handel y la música para piano de Mozart y Beethoven, hasta el Proudhon de principios del siglo XIX, una figura representativa. del arte pictórico "romántico" europeo... Llevan un contexto lleno de sentimientos idealistas y una deificación del tema.
Las pinturas de Da Vinci son tan numerosas como los trazos de la creación, y las pinturas y esculturas celestiales de Miguel Ángel son abrumadoras, tratando de competir con Dios. El humanismo clásico occidental integra la divinidad estética, la humanidad y la racionalidad, reflejando su eterno espíritu cultural y la esencia del contexto occidental. Por supuesto, el arte barroco es el representante típico, y sus orígenes se remontan a la filosofía, la religión y la tecnología antiguas y medievales. Esta capa de connotación se refleja en los pilares de los templos griegos, en la aguja de la Iglesia de San Pedro después de la Edad Media y en pinturas privadas de los castillos occidentales. Por lo tanto, en mi opinión, este espíritu barroco es la mejor esencia de la civilización occidental... simplemente porque contiene el pensamiento y la interpretación de la civilización occidental sobre la unidad de la naturaleza y el hombre. Si falta, ya no es Occidente estrictamente hablando. ! Algunas cosas, como el Tao de Confucio y Mencio, son antiguas y ligeras, y las nubes son profundas debido al bosque, están lejanas y sagradas; Desafortunadamente, el temperamento barroco de la cultura occidental se ha perdido en las pinturas occidentales actuales, y el arte occidental actual es sólo un atisbo del estilo panamericano.
Las pinturas orientales han estado llenas de esencia mundana personificada desde la antigüedad, que consideramos como una "visión del mundo".
A los orientales a menudo se les enseña a ser fuertes y resilientes frente a los problemas y fracasos de la vida, pero no a ser demasiado débiles y patéticos. Ante los desastres naturales y provocados por el hombre y las presiones ambientales, debes reprimir tus emociones y no estar demasiado triste. Abandonar la inocencia va en contra de la naturaleza humana. Con el tiempo, la majestad y las vicisitudes de Dios no pueden cambiar los defectos de nuestra personalidad, y miles de sinfonías ya no pueden conmover nuestros corazones. Algunas son sólo secas perversiones, ya no son el renacimiento de la imaginación y la emoción que nacen como flores de verano y se marchitan en el nirvana... No hay alabanzas celestiales para todas las cosas entre los dioses; casi no hay alabanzas poéticas para la vida de las mareas. Las palpitaciones excitadas del corazón han reemplazado al corazón humilde, la gran pasión, la dureza y la suavidad, y los verdaderos sentimientos del pasado han sido reemplazados en su mayor parte por la vergüenza de la preocupación por una sociedad viva. A partir de entonces, el arte se convirtió en una salida para la distorsión interior. Además de la Ópera de Pekín "Xipi y Huang'er" y "Emboscada de dagas voladoras" de Pipa, también están los paisajes de los Cuatro Monjes y los Ocho Amigos y las flores, plantas, peces e insectos de los Ocho Monstruos de Yangzhou. que son todos ejemplos típicos. Después de las dinastías Song y Yuan, Gaogu ya no existía. Porque no puedo resolverlo, no puedo dejarlo ir. Rara vez tenemos el romance pastoral de Arcadia, la piedad y elegancia del G Canon, las cuerdas de Patsy Bell, rara vez lo tenemos. Sólo hay Bodhisattva y Maitreya Buda con la cabeza inclinada y rostros sonrientes, o viejas brujas. No les gustaba la amada Afrodita ni la diosa de la victoria de Samotracia, que volaría a Ran y llegaría pronto. Entonces, desde cierta perspectiva, nuestra personalidad oriental es defectuosa e incompleta. Muchas de nuestras quintaesencias nacionales están deformadas. No solo Xipi y Huang'er, sino también el erhu, banhu y morinouqin de la Ópera de Pekín, así como los tonos originales de la meseta de Loess, son similares a las geishas de la cultura tradicional japonesa. Todos ellos son una catarsis completamente pervertida. Se diferencia del bel canto de las óperas occidentales por el canto y la brillante pasión que expresa en su música.
Lo contrario es la realidad secular de Occidente. Se originó a partir de las costumbres populares de Arcadia en la antigua Grecia. Arcadia se refiere a la antigua vida pastoral, sencilla y pacífica. Este tipo de secularidad es pura y elegante, tiene la diversidad de la naturaleza humana, características de personalidad específicas y típicas, y le da una personalidad ideal y belleza religiosa. Desde los poemas errantes de la antigua Grecia y la Biblia cristiana, hasta los oratorios de los músicos de Handel, pasando por las pinturas de género y los paisajes de la campiña francesa... esta característica ha continuado. A diferencia de las pinturas orientales, la esencia de la espiritualidad es siempre más que la naturaleza humana y la racionalidad. Por supuesto, en mi opinión, el arte debería clasificarse según su belleza.
Frente a las montañas y al campo, Beethoven siempre pensó en la música y compuso sinfonías. Corot pensó en la mitología de las hadas y creó un paisaje onírico y poético. Tao Jingjie pensó en vivir en reclusión y el poema decía que vendría cuando quisiera y se iría cuando quisiera. O escapar del mundo, o fuera de los tres reinos; "Hay decenas de millones de edificios en paz y todos los pobres del mundo están felices". Tal como dijo Jing Jie en su poema:
"Esto tiene sentido, incluso he olvidado lo que quería decir".