La novela tiene tres características principales: primero, la caracterización es el principal medio para reflejar o expresar la vida; segundo, tiene una trama más completa y vívida, tercero, tiene descripciones específicas y típicas del entorno; Por lo tanto, los personajes, la trama y el entorno se denominan "tres elementos de las novelas".
Los tipos de novela se pueden dividir en novela, novela corta, cuento y micronovela. En términos de escritura, estas cuatro novelas tienen requisitos diferentes. Por ejemplo, los cuentos son relativamente cortos en extensión y capacidad, generalmente menos de 20.000 palabras y más de 2.000 palabras. Los personajes están concentrados, la historia es sencilla y la estructura compacta. A menudo se intercepta y se representa de forma concentrada un aspecto o fragmento típico de la vida para recordar a la sociedad el significado de la vida. "A menudo tiene sólo un protagonista y una pista; a menudo sólo escribe sobre lo que sucedió unas horas o días después, pero hace que los lectores piensen en más cosas en el futuro (Mao Dun) porque puede ver el leopardo completo en". Una mirada, y puede transmitir el espíritu de una mirada, Lu Xun Compárelo con "un pilar tallado y una base pintada" en "Da Jialan". Por ejemplo, su "Diario de un loco", "Tormenta", "Bendición", etc. Otro ejemplo son las mininovelas, que son relativamente cortas y van desde unas pocas palabras hasta unos cientos y más de mil palabras. La trama es sencilla y los personajes pocos. Se basa en una pequeña cosa de la vida diaria y contiene elogios, críticas o filosofía. Como "La chica del tesoro" del escritor moderno japonés Hoshi Shinichi y micronovelas de algunos escritores chinos contemporáneos. El novelista Satin dijo: "Creo que la principal diferencia entre las novelas no es la cantidad de palabras, sino el método de expresión". Esta afirmación tiene una gran importancia para los principiantes, si quieres escribir diferentes tipos de novelas, debes estudiarlas detenidamente; y dominar sus diferentes expresiones.
En la escritura, existen dos formas específicas de tipificar a los personajes de las novelas:
Primero, basándose en un determinado prototipo de la vida, la generalización, la imaginación y la ficción, creando así personajes típicos. Por ejemplo, el loco del "Diario de un loco" de Lu Xun está basado en uno de sus primos. Lu Xun combinó su experiencia diaria en una sociedad oscura para transformar el contenido de la imagen del loco, dando a los personajes un profundo significado social, dando forma así a la imagen artística del loco.
En segundo lugar, cree personajes típicos basándose en una condensación y un resumen exhaustivos de muchos personajes. Este es el método de Lu Xun de "tomar todo en uno". Balzac señaló al hablar de la creación de personajes: "Para crear una imagen bella, tomen las manos de este modelo, los pies de otro modelo, los pechos de este modelo, los huesos de ese modelo. La misión del artista es inyecta vida en el ser. El cuerpo humano esculpido transforma la descripción en realidad. Si sólo quisiera replicar a una mujer real, su trabajo no despertaría el interés de la gente y los lectores simplemente dejarían de lado esta realidad sin adornos. >La mayoría de los personajes de las obras de Lu Xun son así. Dijo: "Probablemente haya algo de verdad en lo que veo y oigo, pero nunca explotaré plenamente ese hecho y simplemente tomaré una parte y la transformaré o ampliaré hasta que pueda expresar casi por completo lo que quiero decir". es lo mismo. Nadie está trabajando en esto. A menudo, la boca está en Zhejiang, la cara en Beijing y la ropa en Shanxi. Este es un papel de mosaico. "("Cómo comencé una novela")
Hay muchas historias cortas excelentes en las que los personajes no pueden señalar los prototipos de la vida. Se puede decir que es mejor crear un personaje típico en tales funciona que crear un prototipo. Sin embargo, un verdadero novelista debe dominar este método de dar forma a personajes típicos. Los dos métodos típicos anteriores para dar forma a personajes a veces se pueden utilizar en una obra al mismo tiempo. se puede utilizar un método para dar forma a una imagen de personaje determinada, y se puede utilizar otro método para dar forma a otra imagen de personaje.
Al dar forma a la imagen del personaje de la novela, también debemos prestar atención a lo siguiente. tres números:
(1) Novelas. Los personajes que aparecen en ella son diferentes a las personas reales.
Él es la ficción del autor, y este personaje de ficción surge de la mente del novelista. Es un personaje "ficticio" con la carne, el alma, la personalidad y el temperamento del autor. Los personajes de la novela viven en el ámbito de la novela, un mundo donde el narrador y el creador se vuelven uno. El novelista británico Forster señaló en "Aspects of Novel" que los personajes de las novelas tienen características diferentes a las de los personajes reales en las cinco actividades principales de la vida, incluido el nacimiento, la dieta, el sueño, el amor y la muerte. Mientras los conozca a fondo, y mientras sean creaciones suyas, tiene derecho a escribir lo que quiera. Esto muestra que los personajes de la novela son diferentes de las personas reales de la vida porque son creados por el autor a través de la imaginación y la ficción. Para aprender a escribir novelas, primero debes comprender este tema.
(2) La relación entre los personajes de la novela y el propio autor es a la vez contradictoria y unificada. Maupassant nos decía en "Sobre la creación novelesca" que no importa qué tipo de personajes escriba el autor, "lo que expresamos somos nosotros mismos al fin y al cabo" y "si queremos que los personajes sean diferentes, tenemos que cambiar su edad, género, sociedad". El estatus y la condición de vida de nuestro 'yo', que está formado por la naturaleza y tiene limitaciones orgánicas insuperables "Es una manera inteligente de evitar que el lector se esconda detrás de las diversas máscaras que usamos para ocultarlo". "
Al mismo tiempo, Maupassant señaló: "Si observamos suficientemente a los personajes, estamos obligados a determinar su carácter con considerable precisión, de modo que podamos predecir sus acciones en diferentes situaciones. decir: "Una persona con tal personalidad haría tal cosa en tal situación", sin embargo, no debemos concluir que podemos identificar en los propios pensamientos del personaje todo lo que no nos pertenece. Las actividades más secretas, todas aquellas. deseos misteriosos surgidos de instintos diferentes a los nuestros, y sus impulsos ambiguos determinados por sus órganos, nervios, sangre, piel y nuestra peculiar constitución." Es decir: el autor se sigue a sí mismo. Los personajes están moldeados por la concepción artística, pero el los personajes permanecen independientes del autor; el autor concibe repetidamente el arte, modifica su propio carácter y requiere que los personajes cobren vida, se levanten, sean típicos e individuales una vez que el personaje se forme, una vez que cobre vida, se levantará; Cuando te levantes, pensarás, hablarás, harás cosas, actuarás y expresarás obstinadamente tus sentimientos internos de acuerdo con tu estatus social, entorno de vida, carácter ideológico y temperamento personal. En ese momento, a menudo discutía con el autor, recordándole cómo describirlo. En este caso, la pluma del autor tiene que seguir los propios movimientos del personaje. Por supuesto, esta situación sólo ocurrirá cuando la concepción artística sea seria y profunda. Los personajes reales de la novela no se pueden escribir apresuradamente.
(3) Los rasgos de carácter de los personajes de la novela deben reflejarse a través de detalles reales. En la creación de novelas, la descripción detallada es de gran importancia para la personalización de los personajes. Los detalles verdaderamente típicos son ante todo las acciones, el lenguaje, las actividades psicológicas, etc. El escritor Liu Zhen se dio cuenta de su creación: "Los detalles de la obra son como las células de una persona viva, el alma de una obra de arte. La altura y la profundidad de la obra están determinadas por los detalles. "Es difícil". forma un detalle de una novela, pero a menudo es la introducción o la base de una novela" ("La primera dificultad a superar")
Al aprender a escribir novelas, debes trabajar duro para descubrir esos detalles. ——Detalles que pueden parecer discretos pero que son importantes. Debido a que es un personaje típico en un ambiente típico, se completa con muchos detalles típicos apropiados y poderosos. Sólo conectando y organizando orgánicamente muchos detalles típicos se puede lograr el propósito de describir personajes típicos de entornos típicos.
Además, algunos autores suelen analizar personajes escribiendo biografías. Este tipo de biografía ayuda al autor a comprender el carácter del personaje y también puede ser utilizada por principiantes al escribir novelas.
Verbo (abreviatura de verbo) concibe una historia y organiza la trama "La historia es la base de la novela. Sin la historia, no hay novela. Este es el elemento más elevado de todas las novelas". Foster) Aspectos de la novela) "La habilidad del novelista reside primero en contar historias." (Elizabeth Bowen, The Novelist's Skill)
¿Cuál es la historia? “Una historia es el relato de algún acontecimiento cronológico: el almuerzo después del desayuno, el martes después del lunes, la decadencia después de la muerte, etc. En lo que respecta al lugar que ocupa la historia en la novela, sólo tiene un beneficio: hace. el lector quiere saber qué sigue. Qué sucede... Aunque la historia es la forma más baja y simple de literatura, es el elemento más elevado en el complejo cuerpo de la novela.
"("Aspectos de las novelas de Elmore Foster", página 22)
Sin embargo, los principiantes deben comprender que las historias de las novelas son muy diferentes de las historias en el sentido general. Las historias de las novelas son todas ficticias, pero Este tipo de ficción, ficción, debido a la plena imaginación y la ingeniosa organización del autor, los lectores sentirán que es más real y creíble que los eventos de la vida real. Por supuesto, usar la imaginación para pensar e inventar historias es absolutamente necesario. No se basa en contradicciones y conflictos infundados de la vida real para formar la trama de la obra. Selecciona los eventos que mejor expresan la personalidad de los personajes a partir de los complejos conflictos y diversos acontecimientos de la vida, y luego los procesa y transforma cuidadosamente, formando una. Trama expresiva. Este procesamiento y transformación refinados es el proceso de tipificación de la trama. Nos dice que debemos aprender a escribir historias basadas en los temas y personajes extraídos, debemos comprender la trama y su diferencia con la historia. que "el tercer elemento de la literatura es la trama, es decir, las relaciones de los personajes, las contradicciones, las islas, la antipatía y las interrelaciones generales: la historia de los diferentes personajes, su crecimiento y composición típicos". "(Conversación con jóvenes escritores) En otras palabras, la trama es una serie de acontecimientos de la vida que giran en torno a las personalidades de los personajes y las relaciones entre ellos. Elmer Foster señaló: "La trama es el aspecto de nivel superior de la novela. " , “La trama es el aspecto lógico de una novela”, “La trama también debe describir eventos, pero solo enfatiza la causa y el efecto. "("Aspects of Novel")
La trama de las novelas tradicionales generalmente incluye cinco vínculos: tema, comienzo, desarrollo, clímax y final. La disposición de la trama de las novelas contemporáneas ya no está restringida por estos vínculos. Si algunos todavía escriben simplemente el comienzo sin romper el punto, algunos pueden insinuar el final en el clímax.
Al escribir, la trama suele estar compuesta de escenas y pistas que se refieren a conflictos específicos. Se trata en un momento y lugar determinados. Conflicto: relación entre personajes, es una imagen más específica de la vida que los eventos. Las pistas se refieren a cosas o eventos que atraviesan las actividades del personaje para completar el desarrollo de la trama. También hay dos, una es la línea principal y la otra es la línea secundaria; una es la línea brillante y la otra es la línea oculta. En general, es necesario utilizar un "esquema". el "esquema" incluye: 1. Lista de personajes principales; 2. Puntos clave de la historia; 3. Escenas importantes; 4. Tema del trabajo; estructura del capítulo; ser modificado en la escritura real, es mucho mejor que ningún esquema, especialmente para los principiantes que escriben novelas. 6. Ser bueno para contar buenas historias. Contiene tres elementos: en primer lugar, debe ser simple y en segundo lugar, debe despertar un interés generalizado. lectores; tercero, debe tener un buen comienzo. El llamado buen comienzo no es sólo una cuestión de estructura, sino de cómo interceptarlo. El problema de "cortar" la novela de manera adecuada es una cuestión de concepción general de la novela. En la novela, un buen comienzo debe ser sencillo, presentar a los personajes y desarrollar la historia. En cuanto al final, es igualmente importante en la escritura de cuentos, ya que puede mejorar y profundizar el significado ideológico de la obra y fortalecer el atractivo y la atención. efecto artístico de la obra. Al final de un excelente cuento, se debe prestar suficiente atención a las habilidades narrativas de toda la obra: las habilidades de escritura, señaló Wang Meng: "Las ideas son similares. Al escribir. Escribir es más que simplemente registrar lo que quieres. La fijación y la escritura son las etapas más importantes de la creación. Es durante el proceso de escritura cuando sus actividades de pensamiento, actividades emocionales y actividades internas se vuelven activas sin precedentes. "Entonces, ¿cómo describirlo? Puedes escribirlo como una novela capítulo por capítulo, o puedes escribirlo como una carta; puedes describirlo de forma continua o intermitente... Es importante señalar que la narrativa de una El cuento es muy libre.
Cómo organizar el tiempo en la narrativa es un problema técnico porque: "El tiempo es una parte importante de la novela. .....El tiempo es tan importante como la historia y los personajes. "(Elizabeth Bowen, Novelist's Skills)
Presta atención a los siguientes tres puntos:
(1) "La campana del novelista": una de las claves de la narración es la capacidad de simultáneamente Contarlo todo es estar familiarizado no sólo con la historia sino también con el presente, con una visión de lo que puede suceder en el futuro. En la narrativa del autor, todo el tiempo conocido y esperado se centra en los acontecimientos que nos ocupan. informa diferentes momentos simultáneamente. Este tipo de tiempo muestra que no importa cómo se conciba inicialmente la historia, la narrativa siempre se une todo el tiempo como un tubo de flor. La narrativa más simple es la combinación de varios sentimientos, recuerdos y conjeturas mezclados.
Una de las formas en que los escritores de ficción estructuran sus historias es ajustando la proporción de tiempo que lleva cada evento. Un acontecimiento importante puede escribirse más que el proceso real y una larga historia puede resumirse en un párrafo. Este tipo de elasticidad narrativa es uno de los principales recursos utilizados por los autores de novelas: utilizar proporciones temporales para expresar la importancia relativa de cada evento. En cierto modo, un novelista puede abrir o cerrar el tiempo como un abanico mientras escribe. Dado que cada historia requiere una forma especial de calcular el tiempo en función de sus propias prioridades, la forma en que el autor calcula el tiempo es importante.
(2) Cronometrar la vida y valorar la vida: en la narrativa, el autor de la novela a veces adelanta el reloj, a veces lo ralentiza y a veces mueve las manecillas hacia atrás o hacia adelante, pero ningún autor puede ignorarlo por completo. eso. Orden cronológico. Foster dijo en términos de novelas: "En las novelas, la lealtad al tiempo es extremadamente necesaria y ninguna novela puede escapar de ella. Esto se debe a que "la vida diaria también está llena de temporalidad ... No importa qué tipo de vida diaria sea". , es la síntesis de dos vidas: la vida del tiempo y la vida del valor, y nuestras acciones también muestran una doble lealtad. Solo la miré durante cinco minutos, pero valió la pena en esta simple frase. La historia trata sobre el tiempo. vida, pero en la novela -si es una buena novela- debe contener una vida valiosa ". Entonces, la historia narrativa no puede vivir en una era natural, sino que debe prestar más atención a la sociedad. Una vida valiosa debe gestionarse con ingenio. y escribe una vida de buen valor.
(3) Micronarrativa y macronarrativa: La narrativa de la novela debe dar a los lectores un sentido de la historia. Por lo tanto, los novelistas deben ser responsables de la historia y al mismo tiempo organizar sus historias dentro de un período de tiempo específico. En otras palabras, cada detalle de las escenas de la novela, cada fragmento del diálogo y cada acción de los personajes del libro deben ajustarse al trasfondo de la novela. De esta manera, existen micronarrativas y macronarrativas escritas. La llamada micronarrativa se refiere a "una serie de acontecimientos organizados en una secuencia temporal"; la llamada macronarrativa se refiere a "un fragmento de la historia". Estas dos narrativas permiten al autor manejar correctamente "la relación entre la disposición temporal, la estructura de la novela y las perspectivas históricas en el ámbito de la novela". (Jonathan Leban, "Modern Novel Writing Techniques")
(4) Tres opciones básicas: cuando se trata de arreglos de tiempo, los autores generalmente tienen tres opciones básicas: primero, de acuerdo con el principio de "consistencia temporal", los eventos de la novela están aproximadamente en el mismo orden que el orden de lectura. La segunda es contar la historia acortando o resumiendo el tiempo, omitiendo los años entre el inicio o el final de la historia. De esta forma, el tiempo de lectura del lector es inconsistente con el tiempo de acción de los personajes de la novela. En tercer lugar, la narrativa avanza en orden inverso, y el tiempo de lectura y el tiempo de acción son a veces consistentes y otras inconsistentes.
(5) Distancia narrativa del tiempo: El tiempo no sólo juega el papel de "director" en la novela, sino que también juega el papel de "suspenso". "En una novela que llamamos seria, también sentimos, o deberíamos sentir, que el reloj corre hora tras hora y el calendario pasa página tras página. Además, el tiempo retiene firmemente al lector. La tierra está ligada al gran 'ahora'. - llámalo escenas, si quieres - y estos 'ahoras' están conectados por episodios intermedios. Podemos movernos en el tiempo, pero el momento presente debe ser fijado." ("Las habilidades del novelista" de Irina Kapterova Bai Bowen)
En tercer lugar, la escritura de micronovela
Micronovela también se llama relato breve, relato muy breve, novela de un minuto. Existió en forma de varios cuentos en el pasado, pero el desarrollo posterior lo convirtió en un estilo literario independiente, y su naturaleza se define como "un género literario marginal moderno emergente entre cuentos marginales y ensayos". Tolstoi dijo: "Los cuentos son la mejor escuela para formar escritores". (Literatura)
El escritor japonés Hoshi Shinichi señaló: "Hace mucho tiempo que existían obras similares a los cuentos ultracortos... Sin embargo, El nombre "súper cuento" tiene su origen oficial en los Estados Unidos. "La mayoría de la gente considera al escritor estadounidense O. Henry (1862-1910) como su fundador. Sus casi 300 obras tienen tramas vívidas y estilos humorísticos. Entre ellos, "El regalo de los Reyes Magos" tiene moxibustión multitudinaria. Se puede decir que los cuentos ultracortos tienen tres elementos: ideas novedosas, tramas rigurosas y finales novedosos. En otras palabras, en 1.500 palabras, debe resumir todo lo que debe contener una novela corriente.
También se puede decir que la mininovela es una especie de sensibilidad, que capta la novela desde un punto, una imagen, un contraste, un suspiro y un momento: una especie de sabiduría, una especie de belleza, una escena intrigante. y una nueva idea.
El objetivo de escritura de la mininovela son cuatro palabras: micro, nueva, densa y extraña.
Primero, microscópico. Significa que debe ser breve, no más de 1.500 palabras. Por lo tanto, al concebir y escribir, se debe prestar atención a la simplicidad de la redacción y no permitir palabras y oraciones redundantes en la obra. Como "Una página del libro de gastos del marido" de Mark Twain. El texto sólo tiene siete líneas, pero contiene toda la trama de una novela.
Segundo, nuevo. Se refiere a conceptos novedosos y estilos frescos. Un minuto después de que Hoshino Shinichi terminara de escribir la novela, buscó vigorosamente la "novedad". Escribió: "Algunos críticos han confundido inapropiadamente mi novela con el cuento estadounidense. He sido influenciado por el cuento estadounidense. Pero no me he basado enteramente en él, sino que he desarrollado mi propio estilo y técnicas únicas". enfatizar la palabra 'nuevo', brindando a los lectores nuevos temas, nuevos conocimientos e incluso sorprendiéndolos!" (Selección de un minuto de las novelas de Hoshino Shinichi) Por esta razón, a menudo utiliza cuentos de hadas, fábulas, ciencia ficción y razonamientos. Con temas poco realistas o pinceladas realistas, refleja sus sentimientos únicos en la vida real y expresa temas frescos, como su "Bao Xiu". Por supuesto, las ideas de las mininovelas son las mismas que las de otras formas de novelas. A veces no son claras de un vistazo y, a veces, no son un solo tema, sino diversos, lo cual está bien. Por ejemplo, el famoso escritor estadounidense de ciencia ficción Frederic Brown escribió un artículo titulado "La novela de ciencia ficción más corta del mundo": "El último hombre en la tierra estaba sentado solo en su habitación, cuando alguien llamó a la puerta..." Esto es muy único y estimulante.
En tercer lugar, secreto. Significa una estructura apretada. En términos de estructura, el autor de una micronovela debe esforzarse por comprimir y condensar el tiempo, el lugar y los personajes tanto como sea posible, de modo que la estructura de la obra sea simple y exquisita, como una microtalla artesanal. Por lo tanto, debemos trabajar duro en la selección, corte y disposición del material.
Cuarto, extraño. Significa que el final debe ser novedoso, inteligente e inesperado. La mayoría de las características de las micronovelas residen en la palabra "raro". Muchas obras excelentes de escritores chinos y extranjeros suelen resultar impresionantes al final. Por ejemplo, el final de "Forever Door" de Shao Baojian es inesperado.
Para abordar las características y técnicas de las mininovelas, primero debemos comprenderlas y dominarlas, y trabajar duro para practicarlas en un punto de partida superior bajo la guía de la teoría. De forma flexible, incluso sin tocarlos, para que puedan reflejarse inconscientemente en cualquier momento. También se puede imitar. Copiar formas y técnicas, llevar adelante la esencia, inducirlas, esforzarse en innovar y expresar las propias ideas. Las características anteriores, especialmente "aprovechar las fortalezas de otros", ya han cumplido algunos requisitos estructurales de las mininovelas. A continuación se muestra otro modelo del que pueden aprender los principiantes.
El patrón es el siguiente:
Empieza con "amor a primera vista". Hay tres formas:
▲Despertar el suspenso y el interés. Por ejemplo, la primera línea de "Nubes flotantes" es algo poco interesante, incluso la cima de la montaña está oscurecida por una nube.
▲Ve directo al grano y entra en la trama. A menudo comienza con un diálogo entre personajes.
▲Implícitamente hablando, los caminos sinuosos conducen al aislamiento. A menudo describe el paisaje, desencadena el presagio y proporciona referencias y presagios.
Existen tres tipos básicos de estructuras intermedias:
▲Zigzag.
① Una sola línea con idas y venidas. Por ejemplo, "El pez globo" de Wang describe el proceso de suicidio de un granjero debido a la pobreza en el contexto social de las décadas de 1920 y 1930: después de recuperar el pez venenoso, sólo los niños estaban felices, él tenía miedo de ver la tragedia, y él tenía miedo de ver la tragedia. cuando volvió a ver La esposa y los hijos esperan con sonrisas, comen y esperan morir, pero como el pez ha perdido su toxicidad, seguirá siendo doloroso si no muere.
②Las líneas dobles se cruzan y están conectadas internamente. Una persona hace dos cosas, o dos personas; pueden ser dos líneas brillantes, o una clara y otra oscura, para resaltarse entre sí. Por ejemplo, en "El diario de verano de Xiao Xing", el padre inventó materiales falsos y el hijo escribió un diario falso. Después de que el padre golpeara y regañara a su hijo, tuvo que sonreír amargamente cuando quiso escribir algunos materiales.
(3) Repite el ciclo y toma las mismas decisiones cuando veas diferencias. Por ejemplo, en "La maravillosa desigualdad circular", sólo hay un asiento vacío en el autobús y el conductor no deja sentarse a la anciana, pero sí a la "cabeza". Después de que el conductor subió al autobús, se llevó al "jefe" y le pidió que se sentara. La suegra del gerente es una señora mayor. Otro ejemplo es "Ambos son ciegos", donde un par de jóvenes se enamoraron perdidamente, se casaron y se divorciaron, y vieron a un par de ciegos tomados de la mano.
(4) Antes y después de la comparación, confrontación bimodal.
Por ejemplo, después de que un autor aficionado escribiera "Change" y publicara dos manuscritos seguidos, los líderes de la unidad adoptaron una actitud diferente.
(5) Si quieres mejorar, primero debes suprimirlo; si quieres suprimirlo, primero debes mejorarlo. El primero usa "Yang" como cuerpo principal, pero primero escribió sobre "Suppression" y de repente pasó a "Yang". Esto último es todo lo contrario. Esto produce desarrollos inesperados en la trama y fortalece el efecto artístico de los opuestos complementarios.
▲Resignificado y resignificado. La micronovela debe utilizar pequeñas pistas para alcanzar la sublimación del significado; debe hablar del significado más allá de la imagen, y la implicación debe despertar la imaginación del lector. Utilizado principalmente: ① símbolo. Un concepto u otra imagen es sugerida por un objeto concreto, pero sólo juega un papel estructural, a diferencia de la imagen central descrita en la poesía. Por ejemplo, en "The Muzzle", cuando un líder reintegrado dispara a su presa con un arma que le dieron otros, se entera de que el "bozal" que entró por la puerta trasera también apunta a él. 2 juegos de palabras. Por ejemplo, "No puedo entenderlo" trata sobre un estudiante universitario que no ha trabajado duro durante diez años, que es peor que un estudiante universitario que hace un mal trabajo, por lo que no puede entenderlo. 3 metáfora. Por ejemplo, en "El Banquete" está escrito que el nieto hizo estallar petardos para causar problemas en el banquete, y el abuelo hizo estallar petardos cuando el nuevo gerente, que tenía unos cuarenta años, dijo: "No te convertiste ¡El magistrado del condado hasta los dieciocho años! Papá trabajó en una fábrica cuando tenía poco más de treinta años. "4 puntos suspensivos. Este es un vacío metafórico. Por ejemplo, en "Falling Fruit", después de que la vieja guardia se retiró, la fruta del azufaifo en la puerta fue golpeada antes de que madurara. Le escribió al director de la fábrica: "Ni siquiera podemos controlar a docenas de glotones, pero la fábrica todavía está a cargo". Luego omitió el complot del director de la fábrica movilizando tropas para rectificar el estilo de la fábrica y escribió que el maestro recibió. un paquete de dátiles rojos el próximo año.
▲Adoptar los puntos fuertes de otros estilos y escuelas de arte.
El final debe ser inteligente y "mirar atrás con una sonrisa". Hay tres tipos principales:
▲El toque final, que resuena de principio a fin. Por ejemplo, "Nubes flotantes" falla al principio. Parece que hay una nube en la cima, pero la nube al final ya no está.
▲Termina abruptamente, implícita y significativamente. Por ejemplo, para un calígrafo de 200 palabras, se le pidió al director que escribiera dos buenas palabras en la exposición de caligrafía, a saber, "de acuerdo". Ante la consternación y los pedidos, no le quedó más remedio que decir: “La cantidad de palabras que se pueden escribir…” Esto terminó con un encanto infinito y una gran habilidad artística.
Los dos finales anteriores solo pueden despertar entusiasmo a corto plazo en los lectores. El mejor final es:
▲ Sorprendente y emocionante. Es decir, la característica de "O. Henry Ending" es la "inteligencia". Todo el diseño sirve al final. Los lectores pensaron que la trama evolucionaba hacia el este, pero al final giró hacia el oeste, sacudiéndose el equipaje y mostrando cartas de triunfo. Este final rompe el método estructural habitual de desarrollo de la trama, da a la gente una sensación de frescura, profundiza el tema y aumenta la capacidad. Esto es lo que se conoce como El Regalo de los Reyes Magos. Una pareja pobre se esforzó mucho en hacerse regalos durante la fiesta, pero al final fue inútil: uno vendió su reloj de oro para comprarle un peine a su esposa, y el otro le cortó el largo cabello para comprarle una cadena de reloj. su marido. Otro ejemplo es la “Ventana” de Australia. El paciente junto a la ventana describe el hermoso paisaje fuera de la ventana al paciente en la esquina todos los días, agregando brillo a la pálida vida. Pero el paciente arruinado de la esquina encontró un buen asiento junto a la ventana. Cuando miró hacia arriba, vio que detrás de la ventana solo había una pared alta.