1. Las capacidades de observación y análisis de los estudiantes de primaria siguen siendo relativamente ingenuas. A menudo muestran formas generales y bloques de colores en la pantalla, y su propia comprensión de las cosas a menudo reemplaza la percepción visual. En esta etapa, tienen un fuerte sentido de sí mismos y rara vez evalúan y comparan objetivamente sus obras, por lo que su deseo de expresión puede expresarse plenamente. En general, su interés radica principalmente en el proceso de las actividades de pintura, y también sentirán cierto grado de autosatisfacción con los resultados de las actividades. En esta etapa, su interés por aprender es relativamente alto, entran gradualmente en el período de realismo objetivo y sus capacidades de observación y análisis del pensamiento han mejorado en diversos grados. Al mismo tiempo, la profundidad y amplitud de la información que reciben también ha aumentado exponencialmente, promoviendo sus conceptos estéticos y tendiendo gradualmente al estándar adulto de pulcritud, regularidad y realismo. En la imagen, los rasgos de las pinturas infantiles se reducen gradualmente y la imagen parece sobria. A menudo sufren de incapacidad para dibujar debido a su propio pensamiento. Comenzaron a prestar atención al sentido de la perspectiva espacial y a algunos conocimientos enseñados por el maestro, y comenzaron a prestar atención a los niveles de estructura de la imagen. Especialmente los estudiantes de los grados superiores de la escuela primaria a menudo comparan sus propios deberes con los de otros estudiantes y son propensos a retroceder ante el progreso. En esta etapa, las habilidades de los estudiantes no pueden seguir el ritmo de los conocimientos, sus manos no pueden seguir el ritmo de sus ojos y su deseo de expresión está muy restringido. Su autoconciencia, autoevaluación y evaluación comparativa externa comienzan a prestar atención, y la evaluación pasiva disminuirá su confianza en sí mismos y su entusiasmo por aprender en diversos grados.
2. Evaluación externa. Recopilar, organizar y evaluar es un proceso muy importante, porque la evaluación está relacionada con la dirección de la educación y la formación, con el entusiasmo por aprender arte, y es muy importante para los estudiantes de primaria. Sin embargo, los padres y otras personas carecen de conceptos y actitudes correctos hacia la pintura de los estudiantes de primaria. Están acostumbrados a utilizar estándares de adultos para evaluar las pinturas de los estudiantes de primaria y a tratar a los niños con una actitud sencilla y tosca. A menudo juzgan sus pinturas por su belleza, semejanza y belleza. Siempre sienten que los dibujos hechos por sus hijos no son bonitos, están desproporcionados e incompletos, lo que apaga su débil interés. Es concebible que este tipo de estándares de evaluación y actitud de evaluación pasiva hayan asestado un golpe a los estudiantes. Naturalmente, el interés de los estudiantes de primaria por el arte ha tenido una tendencia a la baja, especialmente entre los estudiantes de último año.
3. Hay muchos factores irrazonables en el proceso de enseñanza, incluidos los contenidos, medios y métodos de enseñanza. Los métodos de enseñanza toscos son una razón importante para sofocar el interés de los estudiantes de primaria por el arte. Debido a que la información es incompleta o para evitar problemas, los profesores a veces muestran a los estudiantes algunas imágenes en clase. Los materiales didácticos son simplemente dibujos simples y se les pide a los estudiantes que los copien. repetidamente para tratar de parecerse más a ellos. Sigue siendo lo que dibuja el profesor, lo que dibujan los alumnos, y toda la clase usa el mismo color, lo cual es insulso. No comentes sobre la tarea, solo haz un resultado histórico. Se trata de métodos de enseñanza rígidos y poco originales. Esto restringe en gran medida el desarrollo del pensamiento de los estudiantes. Este tipo de enseñanza es uno de los factores importantes que afectan el interés de los estudiantes por aprender arte.
4. La proporción de educación artística en las escuelas es también uno de los factores que afecta el interés de los estudiantes en aprender arte. Algunas escuelas responden activamente a la nueva reforma curricular y mejoran la participación práctica de los estudiantes. y habilidades prácticas sobre la premisa de cultivar el desarrollo integral de los estudiantes en términos de imaginación y creación, brindamos a los estudiantes una plataforma para aprender arte, como la construcción de galerías en el campus y otros lugares. Los estudiantes a menudo se organizan para participar en una variedad de actividades divertidas. ¡Hasta cierto punto, también determina lo que los profesores deben hacer y hacer!
En segundo lugar, las estrategias para cultivar el interés de los estudiantes de primaria por el arte
1. Los profesores deben tener cierto encanto personal. Solo cuando una persona tiene una buena impresión de otra persona estará dispuesta a acercarse a ella, por lo que no es difícil hacer que a los niños les guste su clase. Lo más importante es dejar que los niños te quieran como maestro primero. En la escuela, los profesores son las personas más queridas y respetadas entre los estudiantes. Los profesores que son "maestros" por naturaleza a menudo se convierten en los modelos más directos y en objetos fáciles de imitar para los estudiantes. Los maestros carismáticos no son tan deslumbrantes como las estrellas, ni necesariamente elegantes o ambiciosos, pero a menudo son tan comunes como la gente común. Sin embargo, para los estudiantes, son tan atractivos como imanes, ganándose su admiración y amor.
2. Utilice bocetos de campo para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Muchas enseñanzas de arte requieren salir del aula y dibujar en el campo. Esta es también la clase que más interesa a los estudiantes.
Como un tipo de educación en artes visuales, la clase de arte no sólo necesita capturar los temas de la vida, sino que también requiere que los estudiantes describan y creen verdaderamente la vida a través de la observación, la experiencia y los sentimientos. En la enseñanza del arte, de acuerdo con los requisitos de los materiales didácticos, se organiza a los estudiantes para que dibujen campos, ríos, pastizales y flores en forma de "recorridos ecológicos". De esta manera, los estudiantes no sólo están llenos de interés por las obras, sino también de verdaderos sentimientos. Su imaginación y creatividad pueden usarse libremente en un ambiente relajado, feliz y libre. Si el maestro simplemente da una conferencia sobre cómo elegir la escena, cómo componer la imagen, qué imágenes son necesarias y cuáles no, y luego deja que los estudiantes completen su tarea, los estudiantes no podrán expresar nada a puerta cerrada. Para ser auténtico, los estudiantes deben tener experiencia in situ y observación cuidadosa, porque el arte surge de la vida.
3. Dar a los estudiantes espacio para la expresión artística. Como profesor de arte, debemos permitir el libre desarrollo de la personalidad de los estudiantes, permitir diferentes direcciones de los intereses de los estudiantes, permitir las diferencias individuales de los estudiantes y permitirles dominar la velocidad del conocimiento y la capacidad de aceptar el conocimiento. Debemos dejar suficiente espacio y tiempo para que los estudiantes digieran y dominen el conocimiento, y esforzarnos por crear un ambiente de aprendizaje agradable, relajado y artístico para ganarnos el favor de los estudiantes. En la enseñanza, nunca reprimo arbitrariamente las cosas distintivas reflejadas en los trabajos de los estudiantes, porque el arte es diferente de un problema matemático y solo puede haber una respuesta. La belleza de las obras de arte es diversa y debe ser apreciada y juzgada desde diferentes perspectivas, de lo contrario, demasiadas reglas restringirán las ideas creativas de los estudiantes y harán que sus obras parezcan iguales, carentes de individualidad y vitalidad. Por lo tanto, ya sea que los trabajos de los estudiantes parezcan exagerados o aburridos, delicados o ásperos, apasionados o tranquilos. Al comentar sobre las tareas, presto atención a hablar de las ventajas, afirmar el lado creativo de los estudiantes y estimular el deseo de los estudiantes de crear y expresar belleza. Al hacer esto, los estudiantes naturalmente se volverán más audaces.