Al final de la clase, toda la clase completó el mismo cuadro. Cuando los maestros y los padres de los estudiantes evalúan las obras, toman como estándar si son similares a las pinturas modelo del maestro. Todas las copias son creadas o seleccionadas por el profesor. No hace falta decir que se trata de un contenido modular y naturalmente orientado a los adultos, que obliga a los niños a trascender los límites de edad de décadas y adaptarse al mundo a los ojos de los adultos. ¿Cómo lo aceptan los niños? Sólo hay dos resultados. El buen resultado es que unos pocos niños obsesionados con el arte "entran" y se convierten en "pequeños adultos"; el mal resultado es que la mayoría de los niños piensan que el arte es demasiado difícil de aprender y simplemente se aíslan del arte.
Su amor innato por la belleza, su potencial innato de expresión artística y la posibilidad de desarrollo integral que lideran han sido sofocados, cambiando el modelo de enseñanza tradicional existente de manera inminente. El nuevo plan de estudios propone nuevos conceptos de enseñanza e intenta cambiar la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes en la educación tradicional. En el entorno del nuevo plan de estudios, profesores y estudiantes trabajan juntos para crear una nueva aula. Los profesores que participan en la reforma curricular realizan su propio desarrollo y crecen junto con el nuevo plan de estudios. Especialmente en la enseñanza de la pintura china, se deben hacer esfuerzos para explorar nuevos métodos de enseñanza. 1. Ampliar los contenidos docentes y promover el pensamiento divergente.
Por ejemplo, en la lección sobre pandas, primero, permita que los estudiantes miren fotografías de pandas o cuenten algunas historias sobre pandas. Después de que los estudiantes comprendan la estructura de los pandas, analice cómo usar la tinta y luego pídales que analicen los hábitos de vida de los pandas o cuenten dibujos animados relacionados con los pandas. Finalmente, practique más la imagen que desea expresar y el entorno que lo rodea, y complete un trabajo, permitiendo a los estudiantes tener espacio para expresar y crear libremente.
En segundo lugar, cambie el formato para aumentar el interés de los estudiantes. En la enseñanza tradicional, los profesores se centran en la enseñanza y prestan atención a la composición de la imagen. Cada estudiante copia el marco de pintura existente y, al final, el estudiante solo puede convertirse en pintor. Los alumnos tienen poco contacto entre sí y carecen de oportunidades de progresar en comparación con los demás. En mi clase de enseñanza, como "Pez dorado", dejo que los estudiantes observen la postura de los peces dorados en el agua. Después de analizar las características estructurales del pez dorado, establecí los requisitos correspondientes para el uso de tinta. A través de demostraciones, los estudiantes aprendieron a dibujar peces de colores y luego les pidieron que analizaran cómo completar un trabajo interesante. A través de la práctica, finalmente logré que toda la clase completara una pintura en un pergamino largo. En este momento se pone en juego la autonomía de los estudiantes y se cultiva el espíritu de cooperación entre los estudiantes. A través de * * * pintar juntos, los estudiantes pueden aprender de las fortalezas de los demás y mejorar su propio nivel de pintura y, al mismo tiempo, su interés por la pintura es cada vez mayor.
En tercer lugar, el contenido es diverso y los estudiantes están muy entusiasmados. La selección del contenido de enseñanza de pintura china en las escuelas primarias debe ajustarse a las características psicológicas de los niños y estar cerca de sus vidas, como representar "mis padres", "ventanas" y "campus". las pinturas son emocionantes y cultivan el pensamiento creativo de los estudiantes. Al mismo tiempo, los estudiantes a menudo consideran cómo usar bolígrafos, tintas y colores al pintar, lo cual es muy beneficioso para mejorar las habilidades de pintura integral de los estudiantes. Cuarto, actualizar herramientas y materiales para brindar a los estudiantes una sensación de frescura. Influenciados por la pintura tradicional china, los estudiantes piensan que los materiales para la pintura tradicional china son pinceles, tintas y pinturas tradicionales chinas. En mi enseñanza, permito a los estudiantes pintar con gouache. Pueden pintar con gouache o usar pasteles al óleo y otros materiales. De esta forma, los estudiantes pueden utilizar materiales de diversas formas y están dispuestos a utilizar otros materiales para pintar. Los resultados son ideales y su interés es alto. El educador artístico Lewin Felt dijo: Siempre que a los niños se les dé suficiente tiempo, ayuda y oportunidades para acceder a materiales creativos, y no se les obligue a aceptar modelos y normas de adultos, todos los niños podrán convertirse en expertos en la creación artística. Hago esto en forma de enseñanza.