Sentido común del modelado en arcilla 1. Información sobre esculturas de barro
Las esculturas históricas de barro se conocen comúnmente como “esculturas de colores”.
El origen y desarrollo del arte de la escultura en arcilla es un arte popular antiguo y común en China. Está hecho de tierra y moldeado a mano.
Susos o coloridos, principalmente personas y animales. El arte de la escultura de arcilla de China se remonta al Neolítico, hace entre 4.000 y 1.000 años.
Se han realizado muchos descubrimientos en la cultura prehistórica y en la arqueología subterránea. Los cerdos y ovejas de cerámica desenterrados en el Sitio Cultural Hemudu en Zhejiang datan de hace unos seis o siete mil años. Los antiguos pozos de cerámica, cerdos de arcilla y cabezas de ovejas de arcilla desenterrados en el Sitio Cultural Peiligang en Xinzheng, Henan, se remontan a hace unos 7.000 años.
Se puede confirmar que se trata de una obra de arte hecha a mano por los primeros humanos. Desde el Neolítico, el arte de la escultura de arcilla china ha sido ininterrumpido y, durante la dinastía Han, se había convertido en una variedad artística importante.
Los arqueólogos han desenterrado una gran cantidad de reliquias culturales de las tumbas de la dinastía Han, incluida una gran cantidad de estatuillas de cerámica, bestias de cerámica, carruajes de cerámica, barcos de cerámica, etc. Algunas se amasan a mano y otras se moldean.
Los antepasados de la dinastía Han creían que los muertos tenían las mismas necesidades materiales que la vida. Por tanto, las costumbres funerarias requieren de una gran cantidad de objetos funerarios, lo que favorece objetivamente el desarrollo y evolución de la escultura en arcilla.
Después de la dinastía Han, con el auge del taoísmo, la introducción del budismo y las actividades de culto politeísta, surgieron en la sociedad templos taoístas, templos budistas y templos, que promovieron directamente la demanda de ídolos de arcilla y la Desarrollo del arte de la escultura en arcilla, durante la dinastía Tang, la escultura en arcilla alcanzó su apogeo.
Yang Huizhi es conocido como el maestro de la escultura y un destacado representante de la escultura en la dinastía Tang. Después de que Zhang Sengyao estudiara con Wu Daozi, Huizhi no estaba dispuesto a quedarse atrás. Quemó resueltamente su pluma y su tintero, se dedicó a la plástica y finalmente se convirtió en un artista famoso.
Sólo para ser elogiado por el mundo: "Las pinturas taoístas, esculturas de sabiduría, son las plumas de los monjes taoístas". Con el desarrollo del arte de la escultura en arcilla en la dinastía Song, no solo a gran escala. Las estatuas de Buda con temas religiosos continuaron floreciendo, pero también se desarrollaron pequeños juguetes de escultura de arcilla.
Mucha gente se especializa en hacer figuras de arcilla y venderlas como mercancía. La famosa figura de arcilla "Moeli" de Tokio de la dinastía Song del Norte se vendió alrededor del 7 de julio. No sólo la gente común los compró para "por favor, ser inteligente", sino que también los dignatarios los compraron para jugar durante el Día de San Valentín chino.
Después de la dinastía Yuan y las dinastías Ming y Qing y la República de China, las esculturas de arcilla todavía eran populares en la sociedad, especialmente las pequeñas esculturas de arcilla, que no solo podían usarse como exhibición ornamental, sino también para los niños. para jugar. Se produce en casi todo el país, entre las cuales las famosas áreas productoras incluyen Huishan en Wuxi, "Clay Sculpture Zhangman" en Tianjin, Fengxiang en Shaanxi, Baigou en Hebei, Gaomi en Shandong, Junxian en Henan, Huaiyang, Beijing y otros lugares. .
La arcilla es el material básico para realizar esculturas artesanales de arcilla y requiere una cuidadosa preparación. Generalmente, elija tierra pegajosa y fina, bata, gotee, frote y, a veces, agregue algodón, papel o miel a la tierra. El moldeado de las esculturas de barro se divide generalmente en cuatro pasos: hacer un niño, darle la vuelta al molde, salir del cuerpo y colorear.
Ser niño significa hacer un prototipo. Encontrar un buen trozo de arcilla, tallar, moldear, amasar, etc. para darle forma a una imagen, después de modificarla, pulirla y secarla. En algunos lugares es necesario quemarlo para aumentar su fuerza. Dar la vuelta al molde es presionar la tierra sobre el prototipo e imprimirlo en un molde. Generalmente existen moldes de una sola pieza y moldes de doble pieza, y también los hay de varias piezas.
Para construir el cuerpo se utiliza un molde para prensar la figura de arcilla en blanco. Por lo general, el lodo mezclado primero se enrolla en una lámina y luego se presiona en un molde. Luego se presionan los dos moldes que han prensado el lodo y luego se instala un "fondo", es decir, se pega un trozo de lodo. a la parte inferior de la figura de arcilla para hacerla hueca firmemente y deje un agujero en la carcasa para permitir que el aire circule dentro y fuera de la carcasa para evitar daños a los neumáticos de barro causados por cambios en la presión del aire dentro del neumático. . El último proceso es la coloración, que comúnmente se conoce como "tres partes de plástico, siete partes de color".
Generalmente, se aplica una capa de color base antes de colorear para mantener la superficie lisa y fácil de absorber el color aplicado. La pintura aplicada es multiusos y se mezcla con pegamento al agua para mejorar la adherencia del color. La escultura en color Zhang con estatuilla de arcilla de Tianjin se desarrolló durante el período Daoguang de la dinastía Qing. Fue iniciado por el Sr. Zhang Mingshan y ha estado circulando durante 180 años.
La figura de arcilla Zhang Caisu tiene características artísticas realistas distintivas y puede representar verdaderamente la personalidad y la postura del personaje. La búsqueda de la estructura anatómica, la exageración, la razonabilidad y la selección adecuada del color, la elegancia y la belleza. La figura de arcilla Zhang Caisu es adecuada para exhibirla en interiores. Generalmente es de tamaño pequeño, de unos 40 cm, y se puede colocar sobre un escritorio o estante.
El material que utiliza es arcilla pura, con bajo contenido en sedimentos y sin impurezas, que se obtiene mediante intemperismo, batido, filtrado, deshidratación y triturado repetido de algodones. Moldeado a mano por artistas, secado de forma natural y pintado.
La escultura coloreada de Wuxi tiene una historia de 400 años. A través de la práctica artística de artistas de todas las generaciones, se crearon las mundialmente famosas figuras de arcilla Huishan.
Las figuras de arcilla de Huishan son ricas en categorías, divididas en bienes toscos y bienes finos. Los artículos ordinarios, también conocidos como artículos de juguete, sirven principalmente para la buena suerte y la bendición. Están estampados a partir de plantillas y pintados a mano. Sus formas son exageradas, sus líneas son simples y torpes, y en general parecen regordetas y regordetas, con una pincelada extensa y fuertes contrastes de color.
Principalmente para que jueguen los niños. Los productos finos se moldean principalmente a mano.
La mayor parte del contenido se basa en drama, por eso se le llama drama de mano. También elaboran estatuas de Buda y obras que reflejan la vida actual.
Una obra parte de los pies, de abajo hacia arriba, de dentro hacia fuera, y se ensambla por tramos para completarse de una sola vez. La pintura utiliza delicadas pinceladas para describir todo, desde la cabeza hasta los pies, desde la expresión del personaje hasta los pliegues de su ropa.
El drama de manivela reproduce escenas típicas de representaciones dramáticas, resaltando las expresiones momentáneas de los personajes del drama. Tiene formas vívidas, colorido, agradable a la vista, exquisitamente decorado y duradero. Es una decoración en los hogares de las personas y también un buen regalo.
El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, apisonarla uniformemente, amasarla hasta obtener un cuerpo de arcilla con varias formas, secarla a la sombra, exponer la base en polvo y luego colorearla. . La razón principal del desarrollo del arte de la escultura de arcilla en China son las costumbres populares de los pueblos primitivos que fueron martirizados, adoraban estatuas de Buda y jugaban con objetos.
En las dinastías Tang y Song, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo. Entre las esculturas de arcilla famosas se incluyen el Bodhisattva de Dunhuang, Gansu y la doncella del palacio de Taiyuan, Shanxi. Durante la dinastía Qing, la escultura de arcilla había formado dos escuelas famosas en el norte y el sur: la figura de arcilla de Tianjin Zhang en el norte y la figura de arcilla de Wuxi Huishan en el sur.
"Figura de arcilla Zhang" se refiere a la figura de arcilla de Tianjin Zhang Changlin, que pertenece a una familia de escultores. Las características de sus obras son el realismo, modelado de personajes, voz y sonrisa, decoración de colores, todo enfatizando la palabra "xiang". Su hijo Zhang y su nieto Zhang Jingju heredaron su negocio ancestral y contribuyeron al colorido arte plástico de China.
Las figuras de arcilla de Huishan se pueden dividir en dos categorías: una es "artículos de arcilla" para que jueguen los niños, y "Big Afu" es el trabajo más típico. Su forma es regordeta, vivaz, vigorosa y concisa, sus colores son brillantes y cálidos y tiene un fuerte sabor local.
El otro tipo es la "ópera que se frota las manos", que crea principalmente personajes de ópera. Este tipo de figura de arcilla presta gran atención a la descripción de las especies y exagera adecuadamente la forma.
2. ¿Qué necesitas dominar para aprender escultura en arcilla?
La escultura de arcilla toma el boceto del cuerpo humano como contenido principal y la estructura del cuerpo humano como criterio.
Los estudiantes deben seguir la dinámica proporcional y la anatomía de la forma natural del cuerpo humano. La observación y la comprensión siempre consideran el modelado del cuerpo humano como el requisito más alto para la expresión de la escultura en arcilla, pero ignoran una cuestión importante: el lenguaje de la escultura.
Aquí hay que distinguir entre lenguaje corporal y lenguaje escultórico. Repasemos primero el desarrollo del arte escultórico. Desde la antigua Grecia hasta Rodin en el período clásico, el cuerpo humano siempre ha sido la única propuesta importante en la escultura.
A partir de la práctica artística de Rodin, se fue viendo un lenguaje escultórico independiente. Como las series Balzac y Dancer.
Obviamente, Rodin ha ido desviando gradualmente su atención de expresar los vívidos cambios y conflictos emocionales de los músculos esqueléticos del cuerpo humano a los duros bultos y formas que se forman en el movimiento natural del cuerpo humano. Rodin había notado la influencia de las características de los materiales escultóricos y el proceso de modelado en sus obras, y comenzó a buscar lenguajes escultóricos distintos al cuerpo humano.
El despertar de los materiales tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior. Hoy estamos acostumbrados a pensar en Rodin como el último monumento del clasicismo. Ya sea por su búsqueda artística o por su actitud desdeñosa hacia el academicismo, se está deshaciendo de la influencia del estilo clásico, pero no ha completado la transformación del lenguaje corporal al lenguaje escultórico. Esta cuestión quedó más tarde en manos de Matisse y Brancusi.
Hablando de la contribución de Rodin al desarrollo de la escultura, otro artista contemporáneo, Degas, incluso lo superó en cierto sentido a la hora de inspirar la escultura moderna. El entrenamiento en escultura de arcilla debe combinar el sentido de la forma y el material.
Crea algo nuevo, independiente de tus propias ideas subjetivas. Durante la formación, a los estudiantes se les debe enseñar de acuerdo con sus aptitudes, combinadas con sus intereses, mantener la mente clara, sentir lo que tienen y aceptar lo que ven.
El estándar de "detenerse cuando es bueno" es la expresividad del trabajo, que puede mostrar la unidad del material y la forma en el trabajo, y experimentar la inspiración del proceso de modelado. Durante el entrenamiento, considera restar importancia al concepto de realismo, encontrar tus propios sentimientos y usar tu propio lenguaje para hacer esculturas.
En cualquier momento y en cualquier etapa no se puede ignorar la plasticidad y textura del barro.
La escultura en arcilla consiste en aplicar el sentimiento de la naturaleza a la arcilla y formar la existencia de la arcilla en el espacio.
Estimular nuestra imaginación y dotar a la obra de un lenguaje independiente de la anatomía humana. No sólo puede expresar la forma, sino que también tiene un valor estético independiente. Al igual que la piedra, la madera y el bronce, sus propiedades naturales nos permiten obtener la sensación de seguridad más directa durante el proceso de moldeado.
3. ¿Cuáles son los métodos básicos de la escultura en arcilla?
Los métodos básicos de la escultura en arcilla son los siguientes:
El moldeado de la escultura en arcilla generalmente se divide en cuatro pasos: hacer un niño, darle la vuelta al molde, emerger del cuerpo, y colorear.
1. Ser un niño significa hacer un prototipo. Encuentre una buena pieza de arcilla, use tallado, modelado, amasado y otros métodos para dar forma a una imagen. Después de modificar, pulir y secar, algunos lugares aún. Necesito despedido para aumentar la fuerza.
2. Voltear el molde es presionar la tierra sobre el prototipo e imprimirlo en un molde. Suelen existir moldes de una sola pieza y moldes de dos piezas, así como moldes de varias piezas.
3. Encarnar es utilizar un molde para imprimir una figura de arcilla. Por lo general, la arcilla preparada se enrolla en una lámina, luego se presiona en el molde y luego se prensan los dos moldes con el barro. están cerrados Instale un "fondo", es decir, pegue un trozo de barro en la parte inferior de la figura de arcilla para que la figura de arcilla quede hueca y apretada, y deje un agujero en la carcasa para permitir que circule el aire dentro y fuera de la. carcasa para evitar daños al neumático de arcilla debido a cambios en la presión de aire interna de la carcasa.
4. Coloración, este es el último proceso, conocido como “tres partes de plástico, siete partes de color”. Generalmente, se aplica una capa de color base antes de teñir para mantener la superficie lisa y fácil de absorber el color que se está aplicando. La pintura aplicada es multiusos y se mezcla con pegamento al agua para mejorar la adherencia del color.
Datos ampliados
Reparación de esculturas de arcilla
1. Los factores naturales incluyen la influencia de la humedad, los cambios en las sales solubles en agua y la estructura interna del soporte, crecimiento de microorganismos, cambios físicos en el clima (generalmente temperatura y humedad), la invasión de la luz solar, la lluvia y las tormentas de arena, y los efectos de los contaminantes atmosféricos. Además, los métodos de reparación incorrectos y el uso de algunos materiales de reparación inadecuados a menudo acelerarán el deterioro de las esculturas de arcilla.
2. Los fenómenos patológicos comunes de las esculturas de arcilla incluyen principalmente hinchazón, descamación, polvo, uñas agrietadas, ampollas, desgomado y descamación, decoloración, decoloración, contaminación (manchas de moho, manchas de heces de insectos, humo, etc. ).
Para conservar las esculturas de arcilla durante mucho tiempo, es importante crear un buen entorno protector. Prevenir la aparición de lesiones es más importante que tratarlas. Sólo eliminando por completo la causa fundamental de la enfermedad se pueden proteger fundamentalmente las esculturas de arcilla.
3. Lo más importante para proteger las esculturas de barro es controlar la humedad. Porque la humedad es el factor más peligroso para provocar enfermedades en las paredes. El edificio debe mantener buenas condiciones de ventilación, lo cual es de gran importancia para preservar la integridad de las esculturas de arcilla.
Las paredes deben mantener una ventilación natural, el aire del edificio debe mantenerse limpio y seco y no debe haber malezas demasiado grandes cerca del edificio. El entorno en el que se conservan los murales debe tener una temperatura y humedad adecuadas, ser relativamente estable y no fluctuar demasiado. Mientras se pueda hacer esto, será difícil que crezcan y se desarrollen microorganismos como el moho.
4. Evite la influencia de la luz, y nunca dirija la luz solar sobre la escultura de arcilla. Si se ha eliminado el exceso de humedad, suele ser beneficioso guardarlo en un lugar oscuro. Es mejor utilizar fuentes de luz artificial para la iluminación para facilitar el control de la iluminación y eliminar eficazmente el daño causado por la luz a las esculturas de arcilla.
Evita que el polvo, el hollín y diversos gases nocivos dañen las esculturas de arcilla. Para esculturas de arcilla de tamaño pequeño y mediano como colecciones personales, también se deben observar las cuestiones de almacenamiento anteriores.
Características de estilo de la escultura de arcilla
Características de estilo de la escultura de arcilla
Desde la perspectiva de las características de modelado, la estatua del emperador Xiaowen antes de la reforma tenía una cara rectangular y nariz chata, cuello largo, hombros anchos y pecho plano, con el lado derecho expuesto o fuera del hombro, el Bodhisattva lleva un moño alto y luce majestuoso. Influenciado por culturas minoritarias extranjeras y del norte.
Después de las reformas del emperador Xiaowen, los conceptos estéticos de las Llanuras Centrales dieron a los personajes de Dunhuang una influencia integral desde sus formas hasta sus trajes. Las familias aristocráticas del norte y del sur disfrutan de altos funcionarios hereditarios, tienen educación familiar y altos logros culturales. Abogan ideológicamente por la metafísica ligera, viven una vida desapegada, independiente y rebelde, y anteponen la delgadez.
La belleza es también la base social de la conciencia estética de “huesos bellos y apariencia clara”. Afectado por esto, la estatua tiene una forma plana, un cuello esbelto y un rostro esbelto. La imagen general es delgada sin perder la estructura ósea y se ha mejorado la capacidad de expresar la estructura del cuerpo.
La parte del vestuario de la estatua también incorpora Hanfu de las Llanuras Centrales. La estatua de Buda lleva un par de sotanas, con una falda larga envuelta alrededor de la cintura y sobre los hombros. Los "huesos hermosos y la imagen clara" libres y fáciles del Sur se reflejaron en este período.
Además, en la Dinastía Zhou del Norte al final de la Dinastía del Norte, debido a la unificación de los grupos étnicos del norte y al fortalecimiento de los intercambios culturales entre el norte y el sur, surgió una nueva forma de " "Cara corta y brillante" apareció en esculturas.
La estatua de Buda se caracteriza por una cabeza grande, un cuerpo fuerte y una cara cuadrada, lo que marca otro cambio en el estilo artístico de las Grutas de Mogao.
Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron una época turbulenta en la historia de China. Los cambios sociales, políticos y económicos continuaron impactando e influyendo en la cultura. Aunque Dunhuang se encuentra en una posición relativamente estable, el arte de sus grutas está constantemente influenciado por el trasfondo cultural más amplio, lo que hace que el arte de este período muestre una apariencia rica y cambiante.
El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, apisonarla uniformemente, amasarla hasta obtener un cuerpo de arcilla con varias formas, secarla a la sombra, exponer la base en polvo y luego colorearla. . Diagrama de flujo de producción de Ali, esta producción no tiene por qué ser tan problemática, solo haz que se parezca a Ali.
Enciclopedia Sogou - Escultura en arcilla
4. Métodos específicos para hacer esculturas simples en arcilla
Materiales necesarios: tierra pegajosa, algodón, filtro y una pequeña cantidad. de agua.
1. Elija barro, arcilla roja con fuerte viscosidad y menos arena. La amasadora de barro requiere barro fresco (o barro con humedad moderada). Generalmente, se selecciona, golpea, deja caer y frota tierra pegajosa y fina. A veces se añade a la tierra algodón, papel y miel.
2 Preparación y cultivo: Secar la arcilla, remover y filtrar tres veces para hacer un embrión de arcilla fino, y luego batir repetidamente hasta que la arcilla se endurezca, luego se puede empezar a darle forma.
3. Dale a la figura de arcilla la forma que desees a mano. Si es tu primera vez, puedes elegir algo sencillo y fácil de usar, como unos animalitos.
4. Secar a la sombra, y secar las figuras de barro a la sombra.
Datos ampliados:
La escultura de arcilla, comúnmente conocida como "escultura de color", es un arte popular antiguo y común en la tradición popular china. Es decir, artesanías populares que dan forma a la arcilla en varias imágenes. El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, apisonarla uniformemente, amasarla hasta obtener un cuerpo de arcilla con varias formas, secarla a la sombra, aplicar base en polvo y luego colorearla.
Está elaborado con tierra como materia prima, con forma de manos, ya sean lisos o coloridos, principalmente personajes y animales. Las esculturas de arcilla se conocen comúnmente entre la gente como "esculturas de colores" y "obras de arcilla". La escultura de arcilla se originó en el condado de Fengxiang, ciudad de Baoji, y es popular en Shaanxi, Tianjin, Jiangsu, Henan y otros lugares.
El arte de la escultura de arcilla china ha sido ininterrumpido desde el Neolítico y, durante la dinastía Han, se había convertido en una variedad artística importante. Los arqueólogos han desenterrado una gran cantidad de reliquias culturales de las tumbas de la dinastía Han, incluida una gran cantidad de estatuillas de cerámica, bestias de cerámica, carruajes de cerámica, barcos de cerámica, etc. Algunas se amasan a mano y otras se moldean.
Los antepasados de la dinastía Han creían que los muertos tenían las mismas necesidades materiales que la vida. Por tanto, las costumbres funerarias requieren de una gran cantidad de objetos funerarios, lo que favorece objetivamente el desarrollo y evolución de la escultura en arcilla.
5. Algunos conocimientos básicos necesarios para realizar esculturas
La escultura es una de las artes plásticas.
Es un término general para escultura y modelado. Utilice materiales plásticos (como arcilla, masilla, etc.) o esculpibles (como metal, madera, piedra, etc.) para crear una variedad de imágenes con volúmenes realistas.
Debido a que ocupa un espacio tridimensional (largo, ancho, alto), también se le llama "arte espacial". Algunas personas también lo llaman "arte visual" o "arte táctil".
Generalmente se divide en esculturas redondas y esculturas en relieve. También se puede dividir en escultura de exterior y escultura de interior.
Debido a que los materiales se pueden conservar durante mucho tiempo y pueden desempeñar un papel en la decoración y el embellecimiento de edificios y utensilios, a menudo son permanentes y memorables. En China existieron esculturas realistas y decorativas durante el Neolítico, y todavía quedan muchas en la actualidad.
Durante las dinastías Shang y Zhou aparecieron tallas de jade de belleza tranquila, infantil y realista y relieves de bronce severos y misteriosos, formando un estilo decorativo dominado por los patrones geométricos. Las esculturas de los períodos Primavera y Otoño y de los Estados Combatientes tienen estilos diversos, unificados por un fuerte movimiento y deformación decorativa.
Las esculturas de la dinastía Qin reemplazaron el sentido de combate y el estilo decorativo de los años de la guerra por un estilo realista de quietud, movimiento y solemnidad. Las esculturas de la dinastía Han expresaron la profundidad de la realidad social con un contenido profundo y una clara sensación de movimiento.
Durante las dinastías del Norte y del Sur, las esculturas en los hornos de piedra y los templos tendían a diversificarse en estilo y categoría. Las esculturas de la dinastía Tang tienen formas regordetas y elegantes, magníficas y atemporales.
Las esculturas de la dinastía Song eran buenas para expresar la vida real e hicieron innovaciones en las técnicas de escultura. Las esculturas de la dinastía Qing eran llamativas y complicadas.
El arte escultórico es fácil de entender y puede superar las limitaciones del idioma, la escritura, el país y el origen étnico, y registrar vívidamente la vida social, como la ciencia, la cultura, la economía, la política, el ejército y las costumbres. Tiene un considerable valor artístico e histórico y es un material precioso para estudiar la historia de la humanidad. Terminología de la escultura silenciosa.
Un ejercicio escultórico.
En términos generales, una vez completada la práctica básica de tallar y dibujar personas (u objetos) (o durante la práctica), confíe únicamente en la memoria sin mirar los objetos reales.
Es uno de los cursos de formación básica. Puede consolidar la memoria de imágenes y mejorar la comprensión de las leyes naturales de los personajes.
Terminología rápida de escultura plástica. Un ejercicio escultórico.
En términos generales, se trata de utilizar un método corto para dar forma a arcilla plástica o materiales plásticos en un boceto de escultura con la forma de acción y el encanto de un objeto en un corto período de tiempo. Es un curso independiente y una forma rápida de recopilar datos de imágenes estereoscópicas.
Puede desarrollar una observación aguda, una memoria vívida y la capacidad de dibujar objetos rápidamente. El tallado en piedra también se llama "tallado en piedra".
Uno de los arte de la escultura. Es una parte integral de las cinco principales tradiciones escultóricas de China (cerámica, madera, piedra, cobre y arcilla) y es una variedad de escultura clasificada según el material.
La mayoría de las grandes grutas, acantilados, tumbas y esculturas arquitectónicas de la antigüedad eran tallas de piedra, y todavía se conservan una gran cantidad de grutas en la actualidad. Las ballenas de piedra de la dinastía Qin eran enormes tallas de piedra, mientras que la mayoría de las tallas de jade eran muy pequeñas.
Los materiales utilizados para el aprendizaje incluyen mármol (el mármol blanco es uno de ellos), piedra azul, granito, arenisca, etc. Debido a que el material pétreo es natural y puede conservarse durante mucho tiempo, el tallado en piedra se ha convertido en la principal variedad artística para tallas decorativas y conmemorativas a gran escala.
El tallado tradicional en piedra utiliza hachas, martillos y cinceles como herramientas. En los tiempos modernos, fueron sustituidos por glicerina, pólvora y maquinaria sencilla. Debido a la gran variedad de tallas de piedra, texturas coloridas y ricas, se integran con el cielo y los accidentes geográficos, y la textura del material se mezcla con el paisaje, como el Buda gigante de Leshan, brindando a las personas el disfrute de una belleza sublime.
Uno de los arte del tallado en madera. Es una parte integral de las cinco principales tradiciones escultóricas de China (cerámica, madera, piedra, cobre y arcilla) y es una variedad de escultura clasificada según el material.
Se utilizan comúnmente nanmu, alcanfor, ciprés, boj, longan, caoba, peral, álamo, raíz de morera y otros árboles frutales. La composición generalmente utiliza el ancho alrededor del tronco como ojo para tallar figuras y paisajes; , Principalmente pequeñas obras de interior como flores, plumas, pabellones, animales, aves acuáticas, etc. Preste atención a las habilidades y el estilo del cuchillo, aproveche las características naturales de la madera misma y busque el poder expresivo interno del material, que es diferente de los cambios sutiles en el color, la textura y la estructura de la superficie, y tiene un carácter artístico único. interés.
China tiene una larga tradición de tallado en madera, como los tallados en madera de la tumba de Chu y las leyendas de tallado en madera de Luban. La decoración de varias partes de los edificios antiguos de madera, una gran cantidad de tallados en madera son la parte principal. edificio. También hay grandes tallas de madera en interiores, principalmente como iconos religiosos. El Buda gigante de una sola madera en el templo de Yonghe y la estatua gigante de Guanyin hecha de madera laminada en Chengde son famosas tallas de madera.
El tallado en hueso, también conocido como “tallado de huesos”, es un arte de talla. Una de las variedades de talla clasificadas por material.
Se refiere a patrones o imágenes talladas en huesos de animales o productos óseos. Debido a que los huesos son delicados y sólidos, son adecuados para tallar imágenes más delicadas.
Los antepasados humanos utilizaban tallas de huesos en bruto para crear esculturas de arte chinas. Las agujas de hueso desenterradas en el sitio de la cueva de Zhoukoudian en el Paleolítico Tardío, que data de hace entre 600 y 10.000 años, se encuentran entre las esculturas más antiguas de mi país.
Inicio en la sociedad primitiva, es un arte entre la pintura y la escultura. El Neolítico fue una variedad de esculturas pequeñas, y sus tallas de hueso han logrado grandes avances, incluidas diversas formas de elementos decorativos como tallas lineales, relieves finos y tallas redondas.
Artesanías neolíticas talladas en hueso a partir de tubos de hueso desenterradas en Dawenkou, Tai'an, provincia de Shandong, 1959.
Estos vasos tallados en hueso se moldean a partir de las cavidades de las extremidades de los animales, ya sean redondos o triangulares, de 6-8 cm de altura. Existen diversas formas de tratamiento decorativo en la pared, ya sea raspadas o talladas (como cuerdas en relieve, ranuras, etc.), y algunos agujeros tienen incrustaciones de turquesa.
Artesanía tallada o incrustada de conchas de colores. Ya alrededor de las dinastías Song y Yuan, mi país tenía artesanías populares como las incrustaciones de caracoles y la pasta de conchas.
Las variedades incluyen: varias figuras, animales, flores, biombos colgantes y otros muebles; diversos artículos de papelería, juegos de fumar, lámparas de mesa y otras necesidades diarias. Colores ricos, formas únicas y belleza natural.
Las principales zonas de producción son Dalian, Liaoning, Qingdao, Shandong, Beihai, Guangxi y Lufeng, Guangdong. El tallado en ladrillo es un tipo de artesanía popular.
Se refiere al uso de cinceles y martillos de madera para perforar imágenes simples como varios personajes y flores. Como decoración de una determinada parte del edificio. Hay varios relieves, tallas de varias capas, pilas de ladrillos y más.
Es muy conocido en Beijing, Anhui, Zhejiang, Shanxi, Jiangsu y otros lugares, y su estilo es delgado en el sur y fuerte en el norte. La escultura de arcilla también se llama "escultura de color".
Escultura artesanal tradicional.
Simplemente mezcle un poco de fibra de algodón con la arcilla, apisónela uniformemente, amase hasta obtener un cuerpo de arcilla con varias formas, séquela a la sombra, aplique la base primero y luego coloréela.
Las esculturas pintadas más famosas, como el Bodhisattva en las Grutas de Mogao en Dunhuang y las doncellas en el Templo Jinci en Taiyuan, la "Figura de arcilla Huishan" en Wuxi y la "Figura de arcilla Zhang" en Tianjin, todas tienen sus propias características.
6. Hay historias sobre las características y formas de las esculturas de arcilla.
Jeje, 1. Preparación de arcilla para escultura en arcilla.
El primer paso: coloque la tierra en un recipiente de madera u otro recipiente, agregue agua para hacer barro, use un colador para eliminar la arena y los escombros del suelo y luego coloque el barro al sol para Evaporar el exceso de agua, endureciendo moderadamente la arcilla plástica. El segundo paso es cortar el barro plástico en trozos y envolverlos en tela plástica para su posterior uso.
2. Haz un cuchillo de plástico con arcilla. Tome varias varas de bambú de diferentes longitudes y anchos, afile un extremo de las varas de bambú y pula hasta que queden suaves, y use este método para hacer varios cuchillos de plástico grandes, medianos y pequeños.
3. Realizar una escultura de esqueleto en arcilla. Según la forma de la escultura de arcilla, hacer un marco de madera o hierro puede aumentar la firmeza de la escultura de arcilla y la complejidad de la forma.
4. Empieza a hacer esculturas físicas de arcilla. Las esculturas de arcilla se conocen comúnmente como "esculturas de color".
Escultura artesanal tradicional china. El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, apisonarla uniformemente, amasarla hasta obtener un cuerpo de arcilla con varias formas, secarla a la sombra, exponer el polvo base y luego colorearla.
La aparición de la escultura de arcilla se remonta al Período de Primavera y Otoño y al Período de los Reinos Combatientes, hace más de 2.000 años. En "Política de los Estados Combatientes", la historia de Taisu resistiendo al emperador y entrando en Qin se registró como pareja. La razón principal del desarrollo del arte de la escultura de arcilla en China son las costumbres populares de los pueblos primitivos que fueron martirizados, adoraban estatuas de Buda y jugaban con objetos.
En las dinastías Tang y Song, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo. Entre las esculturas de arcilla famosas se incluyen el Bodhisattva de Dunhuang, Gansu y la doncella del palacio de Taiyuan, Shanxi. Durante la dinastía Qing, la escultura de arcilla había formado dos escuelas famosas en el norte y el sur: la figura de arcilla de Tianjin Zhang en el norte y la figura de arcilla de Wuxi Huishan en el sur.
"Figura de arcilla Zhang" se refiere a la figura de arcilla de Tianjin Zhang Changlin, que pertenece a una familia de escultores. Las características de sus obras son el realismo, modelado de personajes, voz y sonrisa, decoración de colores, todo enfatizando la palabra "xiang". Su hijo Zhang y su nieto Zhang Jingju heredaron su negocio ancestral y contribuyeron al colorido arte plástico de China.
Las figuras de arcilla de Huishan se pueden dividir en dos categorías: una es "artículos de arcilla" para que jueguen los niños, y "Big Afu" es el trabajo más típico. Su forma es regordeta, vivaz, vigorosa y concisa, sus colores son brillantes y cálidos y tiene un fuerte sabor local.
El otro tipo es la "ópera frotada con las manos", que crea principalmente personajes de ópera. Este tipo de figuras de arcilla prestan gran atención a la descripción de las especies, con formas exageradas y apropiadas, técnicas de expresión concisas, colores simples y profundos, y tienen las características locales de Jiangnan.
Artistas modernos famosos incluyen a Hu Xinming, Wang Zhongfu y Yu Qingcheng. Además, Shaanxi Fengxiang, Hebei Baigouhe, Suzhou Huqiu y otros lugares también son famosas e importantes áreas productoras de esculturas populares de arcilla.