En 1968, Tiger Band lanzó dos sencillos consecutivos "Flower Jewelry"/"Galaxy Jewelry" (花 Jewelry/Galaxy Romance) y "? シー?シー (C-C-C) encabezó la lista de ventas de sencillos de Oricon, con ventas superiores a 670.000 [5] y 500.000 [6] respectivamente. De 1968 a 1969, los populares Tigres filmaron tres películas con su banda como tema. Más tarde, debido a la diversidad de música, la locura por GS comenzó a decaer. El 1 de diciembre de 1969, Sawada Kenji lanzó su primer álbum en solitario, "Julie", y otros miembros también comenzaron a realizar más actuaciones en solitario. El 7 de febrero de 1970, los Tigres anunciaron su disolución. Después de que se llevó a cabo el concierto de despedida "Tiger Beautiful Concert" en Nippon Budokan el 24 de octubre de 65438, la Tiger Band se disolvió oficialmente al año siguiente. Miembro
Sawada Kenji: Vocalista.
Kenichi Hagiwara: Vocalista.
Yoshi Inoue: guitarra
Kazuo Ohno: teclado.
Ittoku Kishibe: bajo.
Koji Oguchi (se retiró en septiembre de 1971): Batería
Harada Chenyu (se unió en septiembre de 1971): Batería 1971 11 Cuando Kenichi Hagiwara todavía estaba activo en PYG, el tercer sencillo "ら〥" fue lanzado. En junio 5438+2 del mismo año, Sawada lanzó su segundo álbum en solitario "Julie II" en Londres, mientras Kenichi Hagiwara interpretaba "Taiyo にほぇろ!" "(1972) (el episodio 20 de" The Warrant "traducido por Li TV," The Warrant "traducido por TVB, aparición especial) fue bien recibido. En los días siguientes, Zetian y Luyuan se convirtieron en el objetivo de sus actividades. Cuando Lu Yuan regrese a la banda, la banda actuará bajo el nombre "PYG". En marzo de 1972, el segundo sencillo de Sawada, "Xu Lian", se convirtió en un éxito y ganó el premio a la canción "14 Return to Japan" y el premio a la excelencia "5th Return to Japan Cable Awards", y fue seleccionado por primera vez.
¿El drama japonés "ェスタタン" interpretado por "Sawada Kenji and Inoue Yoshi Band" en febrero de 1972? Basado en el カーニバル (en adelante, "Carnaval occidental de drama japonés"), el evento "Carnaval occidental de drama japonés" en el verano del mismo año fue la última presentación de PYG, aunque utilizaron el sencillo "Primera vez" de junio + febrero. 5438. Además, ocasionalmente se refiere a la banda de Inoue como "socios de PYG", y cuando habla de sus ambiciones, también usa "como cantante, como miembro de PYG...". Aunque la banda PYG no fue reconocida en ese momento, fue reevaluada más tarde. ¿Parte de su música era como flores? ¿sol? También se transmite agua de lluvia y similares. Dado que el nombre PYG sólo pudo usarse cuando Kenichi Hagiwara regresó al grupo, la banda (los miembros originales incluían: Yoshiyuki Inoue, Kazuo Ohno, Ittoku Kishibe y Chen Yu Harada) se convirtió en la banda de acompañamiento de Kenji Sawada en su ausencia. Además de tocar la música de PYG, a veces también tocaba las canciones personales de Sawada. Este fue el predecesor de la banda de Inoue Yoshiyuki. Más tarde, actuaron bajo el nombre de "Yu Inoue Band" y la banda también lo intentó en solitario. De hecho, básicamente se han convertido en la banda de acompañamiento exclusiva de Sawada Kenji, y la banda de Inoue Yoshi también se ha convertido en la primera banda de acompañamiento especial de Japón dirigida por un cantante.
Desde el lanzamiento del cuarto sencillo de Sawada Kenji, "Death", el 20 de septiembre de 1972 (What's Bad About Death), la banda de Inoue Yoshiyuki ha servido oficialmente como banda de acompañamiento para el solo de Sawada, mientras continúa interpretando PYG. Sawada, quien insistió en tener su propia banda, hizo los siguientes comentarios en ese momento: ". En el 23º Festival de la Canción Roja y Blanca del mismo año, la banda de Sawada participó por primera vez y actuó en el mismo escenario que la banda de Inoue Yoshi. A partir de entonces, los fans de "Sawada Kenji e Inoue Yoshi" La cantidad de personas en el grupo de rock "The Band" también sacaron a relucir el punto de vista de "Sawada Kenji = Inoue Yoshi's Band". Ritmo No fue hasta 1980 que Sawada e Inoue comenzaron a desarrollar conceptos musicales. Surgió un desacuerdo que puso fin a la asociación. Como actor, Sawada es mejor conocido por su excelente vista.
En la conservadora década de 1960, los Tigres fueron la primera banda japonesa de pelo largo, lo que generó controversia (porque se acusaba al pelo largo de ser malo). Como desarrollo personal, su vestido único y hermoso sorprendió a la audiencia, y más tarde fue llamado el "antepasado del sistema visual" (la cultura del sistema visual japonés aún no se había definido en ese momento). Las actuaciones y disfraces clásicos incluyen カサブランカ? "Casa Blanca Dandy" (1979) es un estilo playboy sin abotonarse pantalones ni cremalleras, rociando whisky en medio de la actuación, "Oh! GAL" (OH! GAL) (1979) poniéndose cosméticos femeninos, lápiz labial y esmalte de uñas, Para una canción se desarrollaron dos traducciones completamente diferentes (el capitán sostiene un cigarrillo y el vaquero con sombrero rojo sostiene una pistola. Se trata de bombillas y pesa alrededor de 19 kg y vale alrededor de 2,5 millones). (1980) Usa un par de lentes de contacto que cambian constantemente y se rasga la chaqueta mientras canta. Cada vez que Sawada lanza un sencillo, su ropa súper emocionante se convierte en un tema candente. Por otro lado, en 1980 se publicó el álbum de fotos de desnudos "Water Skin". " es el primero de su tipo para un artista masculino japonés en grabar un álbum de fotos tan atrevido. Pero para Sawada, quien cree que el volumen y la ubicación son más importantes que la calidad del sonido, y está demasiado preocupado por convertirse en un tema público y centrarse en el rendimiento. , no es propio de él. El líder de la banda de acompañamiento, que habían trabajado juntos durante muchos años, al principio se sintió descoordinado y alegó que "ya no podía cooperar" como motivo para disolver la banda. Aunque la disolución de la banda de Inoue supuso un cierto golpe para Sawada, más tarde se convirtió en acompañante de Yoshida. La colaboración de las bandas "Always", "Love Letter Band on the Beach" y "EXOTICS" trajo nuevas chispas. "¿ス?" "ト?リ?ッ?パ?ー" (Stripper, con su forma voluptuosa y salvaje y su maquillaje de color morado intenso, no solo es llamativa, sino también la más vendida entre las composiciones de Zeten. 1981 1 drama japonés "ェスよよら" "ェスタン" se celebró en el Teatro Nippon de Yurakucho, Tokio, antes de que fuera demolido en octubre. "カーニバル" (Adiós a la serie de televisión japonesa "Western Carnival") reunió a muchas de las bandas GS que habían actuado allí en 1982. (a excepción del niño de escuela primaria Ishi). Se reagruparon bajo el nombre de "Tiger Classmates" y lanzaron el sencillo "Color". Durante 1982, Sawada fue ampliamente reportado por los medios por su relación extramatrimonial con Yoko Tanaka en Después del incidente, las ventas de discos de Sawada comenzaron a disminuir en 1983. Después de la disolución de EXOTICS en 1984, la banda de acompañamiento de Sawada estaba en el vacío. con la orquesta sinfónica para versionar la famosa canción española "Amapola" en 1924 en medio inglés y medio día. Usó la misma canción para enfrentarse al Concurso de Canto Rojo y Blanco de fin de año e interpretó la toma de manera bellísima. Estilo rosa Después de la sangrienta y trágica escena
En los seis meses de 1985 a 1, Sawada dejó Watanabe Productions, que había seguido desde su debut, y estableció una agencia personal "CO-CoLO Co., Ltd." y una compañía discográfica. Luego pasó de POLYDOR a Toshiba EMI. Al mismo tiempo, se publicó la autobiografía de Zetian "My Name is Julie" (editada por Toyo Tamura/Central Public Opinion Press). En términos de música, el La banda de acompañamiento "CO-CoLO" tenía su base principalmente en Hanoi. La organización reanudó sus actividades y adoptó una forma diferente de trabajar. Como dijo Zetian, este año se convirtió en un punto de inflexión.
Desde 1987, Zetian ha sido. Ito se divorció y pagó un total de 180.180.000 yenes en pensión alimenticia, que era la compensación más alta para una pareja de artistas en ese momento. El Sr. Watanabe murió el 31 de junio cuando se cayó del escenario durante una actuación en Kioto. Después de un accidente, se fracturó el codo izquierdo y tuvo que estar hospitalizado durante un mes. En septiembre del mismo año, el club de fans también se disolvió. Al año siguiente, la banda de acompañamiento CO-CoLO, con la que había trabajado durante tres años. años, se disolvió y se formó una nueva banda de acompañamiento "Kriskringle". El 20 de mayo del mismo año, Zetian fue acusado por escrito de conducir en estado de ebriedad y chocó con un taxi, y fue sentenciado a un mes de libertad condicional. El autoproclamado "físico propenso a la grasa" también ha experimentado cambios significativos en la forma del cuerpo.
En abril y junio de 1989, la Tiger Band celebró la Copa de Oro y la Copa Wild "タ ィ ガ ー ス" en el Ayuntamiento de Osaka. Arena de Yokohama respectivamente.
Concierto "メモリアル?クラブ?バンド" (Tigers Memorial Club Band) [11], cantaron conjuntamente algunas canciones en inglés y dieron una actuación en solitario, y los Tigers también sirvieron como final. En junio 65438+octubre 65438+octubre 65438+octubre 65438 del mismo año, el estilo musical de Zetian cambió nuevamente y cooperó con la nueva banda de acompañamiento de Murakami Hideki, "Jazz Master". Además, también se lanzó la serie musical "ACT" de 10 años. 1989 165438+El 12 de octubre, Zetian se casó con Yoko Tanaka y años de dificultades emocionales llegaron a su fin. Al final del año, Sawada cantó como individuo y como grupo (Tiger Band). Esta fue la primera vez en la historia de Red and White que un cantante apareció dos veces en la misma noche, y se convirtió en un tema candente. Un rato.
A partir de 1992, el deterioro de la industria del entretenimiento hizo que Sawada comenzara a reducir su exposición. Rechazó las canciones pop, la gloria y la adulación de los medios. Sin embargo, el concierto del 25 aniversario "Julie Magne Budokan Concert" en 1991 y el álbum del 30 aniversario "Love is Waiting" (Love Can't Wait) en 1996, etc. Decidido a "hacer la música que quiero hacer en el futuro", a partir de 1995, todos los álbumes lanzados por Sawada fueron producidos por él mismo. Sawada, que nació en el período del baby boom, también dijo: "Quiero seguir haciendo música que sea refrescante para la gente de mi edad". Desde 65438 hasta 0997, Sawada formó la banda "Three-person Tea" con los miembros de Tiger Band Itoku Kishibe y Taro Morimoto. A partir de 2001, la actitud de Sawada hacia los medios comenzó a disminuir y las frecuentes apariciones en programas de televisión volvieron a convertirse en un tema de discusión. En 2002, Sawada estableció su compañía discográfica personal "JULIE LABEL". Desde entonces, los álbumes originales del sello se han elaborado meticulosamente. En 2005, se relanzaron 265,438+0 álbumes y 3 álbumes de selección de la era POLYDOR. Entre ellos, la serie Royal Flush 1 (lanzada por primera vez en 1979) entró con éxito en el top 50 de la lista de ventas de Oricon (la más alta fue el puesto 49) y se convirtió en. un golpe instantáneo. Ese mismo año, un espectáculo local fue cancelado con poca antelación después de que los organizadores no lograron asegurar una asistencia adecuada. Además, el juego musical "Taiko Master 7" lanzado en julio incluye la primera canción famosa de Sawada, "Winner" (From the Heart). En 2006, Sawada participó en el concierto del 40 aniversario de Kasai Yasuhiko and the Savages y cantó como artista invitado en el desaparecido Nippon Budokan. Además de las actividades del cantante, en marzo también se lanzó la máquina de pinball con temática de Sawada "Cr Fever Julie the Pinball" [12] (Sankyo).
En 2007, para celebrar el 40 aniversario del debut de Sawada, comenzó su gira de conciertos a nivel nacional en el C.C Lemon Auditorium de Shibuya, Tokio, el 4 de agosto. El 1 de agosto del mismo año falleció el famoso letrista Yusaku, que compuso muchas canciones famosas para Sawada. Se dice que Sawada trajo una canción "In Memoriam" para cantar las obras representativas de años anteriores con la audiencia, y varias estaciones de televisión también produjeron programas para conmemorar a yáAku, reproduciendo clips de las canciones anteriores de Sawada que interpretaban las letras de yáAku, haciendo revivir la popularidad de Sawada. .
2008 es el año de las flores en Zetian. A principios de año las entradas para el último concierto en el Auditorio C.C Lemon estaban agotadas. Posteriormente, comenzaron las actividades conmemorativas relacionadas, incluida la conmemoración del programa de entrevistas "cumpliendo 60 años", "Rock March" celebrado en Tokio, Osaka y Yokohama en mayo, y la gira nacional de conciertos "Return Calendar"!! Rock March) También el 25 de junio se celebró el 60 cumpleaños en el C.C. Lemon Auditorium para celebrar con los fans. En el mismo año se celebró "60 Years on Earth?" (¿60 años en el mundo? Julie Festival) [14]. en 165438. 6543 celebrará su primer concierto en un domo en el Osaka Dome el 29 de junio y en el Tokyo Dome el 3 de febrero. Se espera que el concierto en el Tokyo Dome dure seis horas y media (incluidos los descansos). Zawada lanza nuevas canciones. y álbumes cada año, y celebra el día de Año Nuevo y giras de conciertos, lo que mantiene su encanto. También presenta una o dos obras de teatro o musicales cada año, lo que se ha convertido en el patrón de trabajo de Zetian en los últimos años. Durante su tiempo con Tiger Band, Kenji. Sawada no sólo actuó en películas típicas de ídolos, sino que también implementó su estilo audaz y agresivo en muchas actuaciones vanguardistas que desafiaban los estándares, como "Retrato de Yan" (1974) y "Dolor por París" (1984).
"Mishima Yukio Biography" (1985) interpretó a un pintor torturado en la novela "House of Mirrors" de Mishima Yukio e interpretó el beso de un hombre con Hiroyuki Sanada en la película de suspenso "Demon World" (1981). Además, en la serie de televisión de TBS "The Guy Like the Devil" (el tipo como el diablo), basada en el caso de robo de 300 millones de yenes (1975), Sawada interpreta a un criminal con una enfermedad terminal que vende su cuerpo como cantante. en un bar. Además, Sawada también participó en algunas películas experimentales u obras dirigidas por jóvenes directores, como "Blue Holiday" (1984), "Monster Hunter" (1991), "Happiness Switch" (2006), etc. En 2007, la transformación de la felicidad es aún más importante. Respecto a estas actuaciones, Sawada, que ha interpretado muchos papeles criminales (como el profesor que robó la bomba atómica en "Ladrones japoneses" (1981)) dijo una vez que estaba influenciado por Alan Dillon: "Me gusta mucho Alan Dillon, pero Obviamente es un joven apuesto, pero a menudo actúa como un asesino en la película "El fin de los tiempos".
Desde 1986, Sawada ha estado representando obras de teatro o musicales todos los años, incluso desde 1986. La serie musical "ACT", que se representó durante 10 años, de 1989 a 1998, interpreta el contenido del drama y la filosofía unipersonales. Desde que colaboró en la serie, Sawada ha seguido involucrado en musicales, con Teruhiko Hisawa y Mikaru Mizuno como creadores y actores. En cuanto a la música escénica, comenzó con Cobá, un acordeonista desconocido en ese momento, y continuó colaborando. En 2006, cuando coba ganó el premio "voce d'oro" en Italia, invitó a Makoto Sawada como iniciador del banquete de celebración. Además, todas las obras de Sawada de los últimos años están coreografiadas por Nanliushi. En los últimos años, se ha vuelto más activo en la actuación y participar en una obra de teatro y un musical una vez al año se ha convertido en su patrón de trabajo. Kenji Sawada ha penetrado con éxito en el mercado internacional con muchas canciones en inglés y francés. En el pasado, ha interpretado una gran cantidad de canciones famosas en inglés en diferentes ocasiones, algunas de las cuales incluso han sido traducidas al japonés. Por ejemplo, la canción "I Believe in Music" fue traducida por el propio Sawada. En términos de canciones originales en inglés, las más famosas incluyen "Fugitive Love Fugitive" y "Memories" G.S.I LOVE YOU "fue compuesta por Sawada". Además de los álbumes en inglés, Sawada también ha lanzado álbumes en francés. Además, también solía cantar canciones italianas.
El sombrero es una parte importante de la vestimenta de Sawada. Aparece en muchas canciones. A menudo se usa para cubrir un ojo. Para aumentar el efecto escénico, a veces canta con accesorios como boas de plumas, dagas, cigarrillos, pistolas, botellas pequeñas, pañuelos y máscaras.
Además de su pensamiento único en el diseño de vestuario, no se puede ignorar la postura única de Sawada en el escenario. La más común es apuntar a la cámara con el dedo índice y levantar el pulgar (o el meñique). La más clásica es la acción de lanzar sombreros en su primera canción famosa "Winner" (desde el corazón), que todavía atrae a mucha gente a imitarla.
Ventajas y logros
Tiger Band es el primer representante ídolo masculino en Japón con cabello largo. En aquella época existía un fuerte prejuicio sobre "pelo largo = pelo malo". Además de que sus padres sacaron a los estudiantes de secundaria de los conciertos de Tiger Band, incluso se les prohibió participar en programas de televisión famosos como "Lotte Songbook" y "Red and White Song Gala".
El 12 de agosto de 1968, el "True Summer Night Festival" celebrado por la Tiger Band en el estadio Houyuan fue la primera presentación en vivo en Japón.
El concierto de despedida de Hupu Beautiful Concert el 24 de octubre con más de 197165438 personas fue la primera actuación solista japonesa en el Nippon Budokan.
En la era PYG, las botas London se introdujeron por primera vez en la ropa.
El concierto de 1974 titulado "Rock'n Julie" fue la primera gira de conciertos a nivel nacional en Japón (34 estrenos en 16 ciudades).
En sus primeras actuaciones en solitario, Sawada ha estado activo en la banda Inoue Yoshi donde nació, y es el primer cantante en Japón en colaborar con su propia banda especial. Esta pequeña banda de jazz se convirtió en la primera banda de acompañamiento especial de Japón dirigida por un cantante.
"Mon Mour Jeviens du Bout du Monde" (Mi amor, vengo del fin del mundo) es la primera canción japonesa que entra en el BEST 10 de la lista de pop francés.
1977 "Winner" (Desire from the Heart) ganó los más altos honores en las principales ceremonias de premios, incluido el premio anual "19th Return to Japan Record Awards" y el premio anual "8th Return to Japan Folk Song" Premios, etc.
Los "Japan 19 Record Awards" de 1977 se convirtieron en el 34º programa con mayor rating en la historia de Japón, con un rating del 50,8%. En el momento en que Sawada ganó el premio anual, los índices de audiencia alcanzaron incluso el 51,6%[15], y el récord no se ha superado hasta el día de hoy.
En el 29º Concurso de Canto Kohaku de la NHK en 1978, Sawada se convirtió en el primer cantante pop en la historia de Kohaku en no actuar, y el único en la historia de Kohaku. (Sólo tres cantantes pop que no cantan actuaron como final de todo el espectáculo nocturno en la historia de Red and White. Los dos siguientes actuaron como grupo más de 20 años después, en 2003 y 2005).
En el 40º Concurso de Canto Rojo y Blanco de la NHK en 1989, Sawada se convirtió en el primer cantante en la historia de Rojo y Blanco en aparecer dos veces en la misma noche (como individuo y con la Tiger Band).
Sawada, que debutó durante unos 40 años, ha lanzado nuevos álbumes cada año y ha realizado giras de conciertos por todo el país cada año desde 1974. Según se informa, este récord no es prometedor.
Influencia
Sawada Kenji ha visitado Hong Kong tres veces y es el segundo cantante japonés que ofrece un concierto en Hong Kong después de abandonar Hong Kong cuatro veces. Se celebraron dos conciertos en Yili del 6 al 7 de junio de 1980 y del 12 (tres conciertos adicionales el día 7) [16] y de 1982, del 16 al 18 (tres conciertos).
Zawa Tian tuvo una gran influencia en la escena musical de Hong Kong en los años 80. Tam y Anita Mui también han hecho referencia a su imagen y estilo en el pasado, aportando una escena encantadora a la escena musical de Hong Kong. Además, la imagen más conocida de Zetian es que Zheng Shaoqiu imitó su apariencia de capitán y cantó "Oh!", que se convirtió en una de las imitaciones clásicas de Zheng Zijian. Anita Mui también lo imitó en "Happy Tonight" y cantó ?ト?リ?ッ?パ?ー"(stripper). En cuanto a la adaptación de canciones, las más famosas son "Let Everything Go with the Wind" de Zhong Zhentao[17] y "H2O" de Leslie Cheung en Tokio, que fue adaptada de "Time Flies". Usando el agua como metáfora de su voz conmovedora y su postura elegante, la otra ala puede ser tan cálida y contagiosa como el fuego. Además de la letra, también se inserta una sección de lectura en blanco en el medio de la canción, que expresa los sentimientos de Lin Zixiang cuando vio actuar a Zetian por primera vez. (Ver la lista de canciones adaptadas por Kenji Sawada.)
Anotar...
1 programa de música (japonés). Televisión Musical (abril de 2005). Consultado el 24 de agosto de 2006. Texto original: "34. Sawada Kenji (15,66 millones)".
2 2.0 2.1 1985 Autobiografía de Sawada Kenji "Mi nombre es Julie" (editado por Toyo Yumura/Central Public Opinion Press)
3 (japonés) 1968-1969 grupo suena voto de popularidad. Blog de Livedoor (1968-1969). Texto original: "グループサ" タィガース, 1 Sawada Kenji] [Popularidad (votación de Tuanyin, Hupu Band y Sawada Kenji respectivamente ganaron el primer lugar en las listas de popularidad de muchas revistas conocidas).
4 (japonés) Delincuencia juvenil en Showa 43 (1968). Delincuencia Juvenil データベース(1968·ume). Texto original: "Showa 43(?タィガースたさにる]"
5 (japonés) Ventas del sencillo "Flower Jewelry"/"Galaxy Jewelry" de Tiger Band. ぇとせとらロマス.
6 El sencillo (japonés) de Tiger Band "シー?シー?シー Sales."ワルツdurante 1 semana fue nombrado campeón, y シー?シー ganó el campeonato por otras 2 semanas, y ganó el campeonato durante 6 semanas, con ventas de 508,000. ”
7 YouTube-Kenji Sawada ganó el Japan Record Award por 19 episodios de la Asociación Japonesa de Premios Record. Texto original: "La canción con la puntuación más alta en la categoría de canto ganará. el premio anual Texto original: "Japan Record Awards 19".
9 9,0 9,1 (japonés) Audiencia global de banda alta 50. Video Research Ltd (1977 65438+2 meses). Texto original: "34. Japan Megumin 19, Japón." 19:00 (inicio de transmisión) 115 (clasificación de transmisión) TBS (estación de transmisión) 50,8% (tasa de visualización promedio de fans)"
10 1980 65438 +Informe japonés del 4 de febrero: las tres características principales de Sawada Kenji
11 (Japón) Tiger Memorial Club Band Be-juli (1989) Texto original: "タィガース?" メモリアル?クラブ?バンド [1989.4.5(Agua)ホールCastillo de Osaka, 1989.6.10(Suelo)Hengbangビビ
12 12.0 12.1 El sitio web oficial de Cr Fever presenta a Julie, el pinball.
13 (japonés) Sitio web oficial de Oricon - "Royal Flush" de Kenji Sawada. ORICON (septiembre de 2005). Texto original: "ロィヤル?ストレート?フラッシュ/Kenji Sawada Posición más alta: 49 Apariciones: 11 "
14 "60 años en la tierra? ジュリーり sitio web oficial
15 (japonés) Música Festival? Julie anexo (ジュリーに热? OTRO MUSEO) (1977 65438+febrero) Texto original: "TBS/日レコードBig Bounty, 1977, Winner"
16^ YouTube-kenji sawada 1980 Touring Hong Kong y explorar las atracciones de Hong Kong
17 Zhong Zhentao hizo una versión de esta canción, y más tarde el cantante taiwanés Wu Bai hizo una versión de esta canción en mandarín.
18 Leslie Cheung adaptó canciones japonesas
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