El piano es un instrumento elegante. Frente a un instrumento tan elegante y temperamental, ¿cómo debemos aprenderlo? El siguiente es un método que les comparto sobre cómo aprender piano sin una base musical, espero. ¡Puede ayudarte!
Cómo aprender a tocar el piano sin una base musical
1.
Tomando la primera pieza de Hanon como ejemplo, primero reduce la velocidad a menos de 40 tiempos y reprodúcela en tres volúmenes diferentes, a saber, débil, medio y fuerte. Esto puede ayudarte a distinguir los sentimientos de debilidad y. fortaleza. Además, el volumen de los cinco dedos debe ser consistente, lo que requiere que los dedos se cuiden entre sí y ejerzan la misma fuerza. En realidad, este ejercicio sirve para entrenar la uniformidad de cada dedo, de modo que el dedo débil pueda alinearse con el dedo fuerte lo antes posible. Combinar ejercicios con diferentes volúmenes no solo aumenta la cantidad de práctica, sino que también profundiza el grado de práctica. Es un método de práctica que consigue el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. De lento a rápido, reduce la velocidad en cualquier momento.
Todo el mundo conoce los beneficios de "reducir la velocidad" y "rápido". Aquí nos centramos en los beneficios de "reducir la velocidad en cualquier momento". Tome Hanon No. 31 como ejemplo. Este es un ejercicio que expande el espacio entre los dedos y entrena el dedo mayor para tocar alternativamente con los otros cuatro dedos. Para los principiantes que están desarrollando los conceptos básicos de sus dedos, no es fácil tocar de manera uniforme. . En este momento, debemos comenzar a practicar a una velocidad más lenta (menos de 60 latidos por minuto). Después de dominar la velocidad lenta, debemos acelerar lentamente hasta 80 latidos y luego a 100 latidos. Si durante el proceso de aceleración, el volumen del dedo débil es menor que el del dedo fuerte, o la muñeca está rígida, entonces debes reducir la velocidad inmediatamente, volver a la velocidad lenta, ajustar el sonido de cada dedo y relajarte. la muñeca. Este método sólo es adecuado para ejercicios con los dedos. Requerimos que la interpretación sea completa en estudios y música, por lo que la velocidad debe reducirse hasta que la música se pueda reproducir por completo.
3. No es recomendable practicar demasiado, y debes optar por la interpretación clásica.
Tomando a Hanon como ejemplo, para la primera parte, simplemente juega 1, 8 y 15; para la segunda parte, solo juega 29, 31. Muchos de los ejercicios de Hanon cubren el mismo tema y los ejercicios con los dedos no deben repetir el mismo tema. Porque demasiadas repeticiones de ejercicios con los dedos aburridos y sin sentido en realidad no ayudarán a mejorar las habilidades con el piano. Algunos principiantes piensan que deberían tocar más Hanon durante la práctica del piano. Esto es completamente innecesario y no ayuda a practicar. Además, los ejercicios con los dedos no deben realizarse al comienzo de la práctica del piano, sino después de uno o dos estudios o música. La ventaja de hacer esto es evitar depender de ejercicios con los dedos en el futuro. Si no los hace, no podrá tocar la música. Después de alcanzar cierta etapa (Czerny 849), debes reducir la cantidad de ejercicios con los dedos y aumentar la cantidad de ejercicios básicos como escalas, arpegios y escalas cromáticas.
4. Entrena los pulgares de forma individual.
Este es un método de ejercicio que generalmente es ignorado por todo el mundo. Cuando tocamos escalas, los arpegios no pueden ser coherentes y uniformes. Parte de la razón es que los pulgares no han sido entrenados de manera efectiva. El enhebrado lento de los dedos, la extensión lenta y la rigidez fácil son todos problemas crónicos del pulgar. Si quieres entrenar tu pulgar de forma eficaz, debes sacarlo y practicarlo por separado. Hay dos formas de practicar: una es practicar con sonidos retenidos y la otra es practicar con los dedos. El primer método de práctica es mantener cualquiera de los otros cuatro dedos y luego jugar solo con el pulgar. Hanonli proporciona un ejercicio en esta área, aunque sólo en unas pocas secciones breves, pero podemos ampliarlo. Por ejemplo, arregle los dedos segundo y cuarto y luego toque con el dedo pulgar en el medio, y luego podrá estirarlo a una distancia mayor para tocar. El segundo método de ejercicio también está disponible en Hanon, pero no se recomienda. Podemos descomponer directamente escalas y arpegios para practicar. Por ejemplo, podemos practicar las veinticuatro escalas y arpegios mayores y menores por separado, donde se requiere el pulgar. Entre ellos, para la parte del arpegio, se debe estirar el pulgar para alcanzar el sonido, de modo que toda la palma pueda moverse en paralelo y se debe minimizar la ayuda de la muñeca.
Sugerencias para aprender piano sin una base musical
1. Lo primero que debes aprender es la postura sentada
Hagas lo que hagas, la postura sentada es la más Lo más importante: ¿Qué tipo de postura sentada es la mejor para aprender a tocar el piano? Te la recomendamos los expertos de Fredo. En primer lugar, la postura sentada debe ser erguida y natural, para que sea más propicia para jugar. No estés rígido, mentalmente tenso o demasiado relajado. Juega con los hombros, brazos, codos y muñecas naturalmente relajados.
La posición sentada correcta permitirá al jugador controlar y manejar completamente las 88 teclas. También proporcionará la máxima comodidad para el movimiento del cuerpo, especialmente las manos y los brazos en el teclado. El centro de gravedad del cuerpo debe estar sostenido por las caderas y los dedos de los pies. Los intérpretes sólo deben sentarse aproximadamente a un tercio de la altura de un banco de piano estándar para permitir que el cuerpo se balancee naturalmente de un lado a otro al tocar. Se recomienda utilizar una silla de piano estándar al tocar el piano y no utilizar otros tipos de sillas.
2. Antes de aprender a tocar el piano, debes conocer el pentagrama.
El pentagrama del piano son cinco líneas horizontales paralelas que se utilizan para grabar notas. Las cinco líneas del pentagrama y el espacio formado por las cinco líneas se calculan de abajo hacia arriba. Los símbolos que registran sonidos de diferentes duraciones se llaman notas; los símbolos que marcan las interrupciones de sonidos de diferentes duraciones se llaman silencios; el sistema de dos compás es un sistema de tiempo en forma de dinámica fuerte-débil, fuerte-débil; el sistema de tres compases es un sistema de tiempo basado en el patrón de fuerza de fuerte-débil-débil; el sistema de tiempo después del compás es una aplicación integral de los dos primeros, y los más comunes son 5 tiempos y 7 tiempos; la clave de sol en la clave representa un grupo de letras minúsculas. La g, registrada en la segunda línea del pentagrama, se llama clave de sol. Otras se registran en la primera línea, llamada clave de sol francesa antigua. la clave representa el carácter f pequeño, que está grabado en la tercera línea del pentagrama. La cuarta línea se llama clave de fa, y la que está grabada en la quinta línea se llama clave de fa doble. grupo de letras minúsculas c, que se pueden grabar en cualquier línea del pentagrama; y como puntos, marcas de extensión, líneas de unión, etc.
3. Repertorio de piano preferido
Fredo Boutique recomienda que el mejor contenido de aprendizaje en esta etapa sea desde el "Tutorial Preliminar de Piano" 599 de Czerny hasta el Estudio "Piano Fluency" 849 de Czerny.
Este es uno de los materiales didácticos más utilizados para la enseñanza del piano de escenario en primaria en mi país. Todo el libro se puede dividir en tres partes. La primera parte es de hace 57 canciones. Esta parte es para consolidar la forma de la mano y entrenar la conexión independiente de los dedos. Requiere tocar de forma relajada y natural, y la velocidad de conexión es principalmente lenta y media. La segunda parte son las canciones 58~79. Ejercicios rápidos del entrenamiento de 58 a 70 joyas. El rápido aquí es para la etapa anterior. Requiere que los estudiantes aceleren inicialmente en función de sus movimientos correctos. Las canciones 71 a 79 son ejercicios de melodía con y sin ornamentación. Cuando practique, comience lentamente, toque el ritmo de manera precisa y uniforme, alinee las manos y luego acelere ligeramente. En esta parte de la práctica de la melodía, es necesario prestar atención a los términos de expresión y términos dinámicos de la partitura, y prestar atención a la disposición, la respiración, la coherencia de la melodía y el canto.
La tercera parte abarca desde 80 canciones hasta el final, que es un ejercicio nuevo e integral sin importar el patrón de sonido, patrón de ritmo, escala, arpegio y ejercicios de doble nota, es más rico que el anterior. Al practicar, no solo debes tocar con precisión, sino también prestar atención a los altibajos de la música y realizar cambios en intensidad y velocidad.
4. Polifonía continua
La ventaja de la polifonía es que se pueden tocar al mismo tiempo diferentes voces y melodías de la mano izquierda y derecha, en términos de ritmo, acentuación, dinámica. , sintaxis, melodía, altibajos, etc. Ambos están conectados internamente y son independientes. Para entrenar el pensamiento multidimensional del cerebro, el sentido del ritmo, la independencia de la mano derecha e izquierda, etc., todos son muy buenos para aprender y dominar.
Conocimientos de teoría musical básica para aprender piano
1. Ritmo y tiempo para aprender piano Teoría musical básica
Ritmo es un término amplio que incluye todos los aspectos de la música. Todos los factores relacionados con el tiempo, incluido el tiempo, el compás, el período del ciclo y la posición del acento. El ritmo es muy importante en la música. La música es como miles de tropas. El ritmo las organiza de manera ordenada de acuerdo con la fuerza y la duración de la música, las hace avanzar de manera ordenada. El desorden y el desorden no lo convierten en música. El ritmo se refiere a la combinación de tiempos fuertes y tiempos débiles. Hay muchos sonidos fuertes y débiles que aparecen repetidamente en un orden determinado dentro del mismo período de tiempo, formando cambios regulares en fuerza y debilidad. Esta es la función de los ritmos. Cuando se trata de ritmo, hay que hablar de "beat". ?Aplaudir? En términos simples, disparas con la palma de tu mano. Si usas las dos manos para tomar, entonces una foto y una de cerca se llaman una foto. Si simplemente la tocas hacia abajo, se llama media foto. Si la levantas de nuevo, también es media foto. . Uno arriba y otro abajo suman un tiempo (igual a medio tiempo más medio tiempo).
El tipo de compás se marca en forma de fracción. El denominador representa la duración del tiempo, es decir, cuántas negras se utilizan como tiempo. El numerador representa cuántos tiempos hay. cada compás. Como se mencionó anteriormente, 2/4 significa usar negras como un tiempo, un compás tiene 2 tiempos, 3/4 usa negras como un tiempo y cada compás tiene tres tiempos. Para leerlo, lea primero el denominador y luego. el numerador, como 2/4, se llama cuatro-dos tiempos, 3/4 se llama cuatro-tres tiempos y 6/8 se llama ocho-seis tiempos. El tipo de compás se escribe en forma de fracción porque las notas enteras se tratan como números enteros 1 en la notación de pentagrama. Una nota entera es 1, una blanca es la mitad de una nota entera, naturalmente 1/2, y la duración de una negra es 1/4. Tomando una negra como ejemplo, hay 2 tiempos en cada compás (dos). negras) Si hay tres tiempos (tres negras) en cada compás, el tipo de compás debe escribirse como 3/4, y así sucesivamente.
2. Conocimientos básicos de solfeo para aprender piano: notación musical en pentagrama
El pentagrama son cinco líneas horizontales paralelas que se utilizan para grabar notas. Las cinco líneas del pentagrama y el espacio formado por las cinco líneas se calculan de abajo hacia arriba. Si la obra musical está escrita en varias líneas de pentagrama, entonces las distintas líneas de pentagrama deben estar conectadas con claves.
Cuanto más alta es la posición del sonido en el pentagrama, más alto es el sonido. Por el contrario, cuanto más baja es la posición del sonido, más bajo es el sonido. es imposible de determinar. Para determinar el tono de una nota en el pentagrama, ésta debe estar marcada con una clave. La clave está marcada en una determinada línea del pentagrama, de modo que esta línea tiene un nombre fijo y la altura del nivel de nota, y también determina el nombre y la altura del nivel de nota en otras líneas o espacios. Existen tres tipos de claves comúnmente utilizadas:
Clave de sol: representa un grupo de letras g minúsculas, grabadas en la segunda línea del pentagrama, también llamadas clave de sol, también las hay grabadas en la primera línea; Se llama clave de sol en francés antiguo.
Clave de fa: representa el pequeño grupo de fa, grabado en la cuarta línea del pentagrama, también llamado clave de fa; también los hay grabados en la quinta línea, llamada clave de fa doble.
Clave de do: representa un grupo de letras c minúsculas, que pueden grabarse en cualquier línea del pentagrama. La clave de Do que se utiliza actualmente es la clave de C de tres líneas (también conocida como clave de alto), que utilizan los violines altos y, a veces, los trombones. La clave de Do (también conocida como clave de tenor) es utilizada por violonchelos, fagotes y trombones. Otras claves de C generalmente se usan con menos frecuencia. El propósito de utilizar muchas claves es evitar demasiadas líneas adicionales y hacer que escribir y leer música sea más conveniente. Se pueden utilizar varias claves individualmente o conectadas.
3. Marcas diacríticas para conocimientos básicos de teoría musical en el aprendizaje del piano
Los símbolos utilizados para indicar subir o bajar el nivel de tono básico se denominan marcas diacríticas. Hay cinco tipos de marcas diacríticas. :
El signo sostenido (#) indica que se eleva el nivel de tono básico en un semitono.
El signo bemol (b) significa bajar el nivel de tono básico en un semitono.
La marca de resubir (?) significa elevar el nivel de tono básico en dos semitonos (un tono completo).
La marca de doble bemol (bb) significa bajar el nivel de tono básico en dos semitonos (un tono completo).
La marca de restauración (ヰ) significa restaurar el sonido que se ha subido o bajado.
Las marcas diacríticas se pueden registrar en las líneas y espacios del pentagrama; se pueden registrar delante de las notas y después de la clave. La marca diacrítica registrada después de la clave se llama armadura. Antes de cambiar la nueva clave, tendrá efecto en todos los sonidos con el mismo nombre fonético en la secuencia. Si desea cambiar la armadura en medio de una pieza musical, pueden darse tres situaciones.
Si el cambio de armadura se produce al principio de una línea de la partitura, la armadura a cambiar debe escribirse claramente con antelación al final de la línea anterior de la partitura, y el último compás La línea debe avanzarse para escribir la armadura de la nueva clave.
Al aumentar el número de sostenidos o bemoles originales, simplemente escriba la nueva armadura a la derecha de la línea de compás donde se cambia la armadura.
Al reducir el número de sostenidos o bemoles originales, es necesario restaurar las marcas diacríticas redundantes a la izquierda de la línea de compás donde se cambia la armadura. Escriba la armadura de la nueva clave a la derecha de la línea de compás.
Al cambiar un sostenido a un bemol o un bemol a un sostenido, es necesario restaurar la marca diacrítica original en el lado izquierdo de la línea de compás donde se cambia la armadura y escribir la nueva armadura. en el lado derecho de la línea de la barra. Un signo diacrítico colocado directamente antes de una nota se llama alteración. Las alteraciones solo son válidas para notas del mismo tono y solo hasta la línea de compás más cercana. En la música de varias partes, las alteraciones a menudo solo son válidas para una voz. Para recordar la abolición de la marca accidental utilizada anteriormente, a veces se agrega otra marca accidental después de la línea de compás.
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