Existe una gran diferencia entre publicidad y arte, y el arte interviene en la publicidad para servir a la publicidad, de modo que publicidad y arte se pueden combinar perfectamente. A continuación se muestran los artículos publicitarios y artísticos que recopilé para su referencia. Muestra de ensayo 1 sobre publicidad y arte: Sobre arte y publicidad
Resumen: El arte y la publicidad siempre han sido un tema controvertido. Este artículo explica que la creación publicitaria requiere la participación del arte desde la perspectiva de artistas y anunciantes. A través del caso de la colocación de productos cinematográficos, ilustra cómo la publicidad, una combinación de sensibilidad artística y racionalidad comercial, sopesa el equilibrio entre calidad e interés. Introduce anuncios de servicio público para explicar la relación entre arte y publicidad.
Palabras clave: arte; publicidad; negocios; cine; anuncios de servicio público
El arte y la publicidad son un tema del que se habla desde hace mucho tiempo pero que nunca se ha concluido. Algunas personas dicen que la publicidad es arte, otras dicen que la publicidad no es arte; otras dicen que la publicidad es parte de la superestructura y otras dicen que la publicidad es sólo un medio para ganar dinero. Algunas personas consideran que el arte es sagrado y creen que los anuncios sin sentido artístico no son buenos anuncios. Otros prestan más atención a la eficacia y sienten que no hay necesidad de ser aburridos y jugar con el arte en los anuncios. Pero tanto los artistas como los anunciantes han vinculado el arte y la publicidad de forma intencionada o no. Nuestras vidas son inseparables del arte y la publicidad. Entonces, ¿cómo debemos sopesar la relación entre arte y publicidad?
Debido al desarrollo de la sociedad y al progreso de los tiempos, la publicidad se ha ido diversificando gradualmente del formato anticuado, de dirigido a intencional, de simple. a Complejo, del clamor y los halagos a la calma y la realidad. El arte también se transforma de lo concreto a lo abstracto, y luego de lo abstracto a la realidad. A lo largo de sus diferentes trayectorias, poco a poco se acercan al mismo punto, es decir, a la realidad. La diferencia está en la forma de expresión, una es indirecta y la otra entrecortada.
Cuando un artista crea una obra, utiliza sus propios sentimientos para crear la obra. Puede ignorar cosas que no le interesan y luego explorar y descubrir su valor una vez completada la obra. Pero este no es el caso de los creadores de publicidad, independientemente de si tienen sentimientos en ese momento, primero deben determinar los intereses de la obra y luego crear en torno a este tema. El valor del trabajo es tanto ficticio como real, lo que lleva al siguiente resultado: en las primeras etapas de la creación, los creadores de publicidad necesitan investigar y clasificar el trabajo lo suficiente, y luego encontrar sentimientos en él, para poder crear el mayor valor. Una vez que se publica el trabajo, otros El valor es fijo y se reducirá con el tiempo, a menos que bajo ciertas condiciones, algunos trabajos destacados se vuelvan a examinar, pero su valor no excederá las expectativas. ciertas marcas La publicidad o las películas comerciales están innovando constantemente, y solo de esta manera pueden seguir recibiendo pagos; cuando los artistas crean obras, expresan y desarrollan sus propios sentimientos. Su espacio creativo y su libertad son enormes, y el juego. La naturaleza también es extremadamente grande, antes de que salga la obra, nadie sabe si podrá ser aceptada y agradada por el público, pero a medida que pasa el tiempo, el valor se refleja gradualmente e incluso se convierte en un tesoro de valor incalculable. Van Gogh es un ejemplo típico.
Estamos acostumbrados a mirar las obras de publicidad comercial desde una perspectiva artística. Si miramos el arte y la publicidad desde una perspectiva de valor, veremos un fenómeno muy interesante: Aquellos que se han comprometido con la investigación de mercados y. Según la investigación, los creadores de publicidad que recopilan y organizan información y luego desarrollan textos son como un enjambre de abejas pragmáticas, mientras que los artistas que se centran en la inspiración en lugar de blasfemar el alma se han convertido en especuladores inmersos en actividades de comercio de valores.
Tanto lo visible como lo invisible son valores, entonces, ¿qué tiene de malo que los artistas creen anuncios? En mi opinión, la publicidad es producto de una combinación de sensibilidad artística y racionalidad comercial, sin importar el aspecto que se mire. Desde una única perspectiva, no obtendrás ni podrás obtener ese tipo de resultado puro. La creación artística requiere percepción y las actividades comerciales requieren la búsqueda de ganancias. Sin embargo, la búsqueda de ganancias no requiere seguir las leyes del arte y los artistas no necesitan la afirmación de la realidad.
En el mundo al que tenemos acceso, no hay nada que no requiera belleza, incluso si cada persona tiene una interpretación diferente de la belleza y todos los ámbitos de la vida tienen diferentes definiciones de belleza. Prestamos atención al color cuando cocinamos, prestamos atención a los patrones al vestirnos, prestamos atención al estilo al vestirnos y prestamos atención al aura al salir. Todos estos tipos de atención se rigen por las leyes de la belleza. Al arte de hablar en la vida y en el trabajo. Prestando atención al arte de hacer las cosas, "arte" y "belleza" se han convertido en conceptos abstractos y concretos en la mente de las personas y en un código de conducta. Entonces, ¿por qué no pueden hacerlo los anunciantes? quienes más a menudo presentan productos a la sociedad, se convierten en artistas y en publicidad. ¿Por qué este tipo de método de propaganda que más apela a los sentidos del público no puede convertirse en una obra de arte? ¿Quizás no podemos aceptar que esta forma de arte vaya en contra de la nobleza? y la eternidad del arte, y tal vez no podamos aceptar la proliferación y vulgaridad de este tipo de artistas, pero no podemos. Independientemente de nuestros tiempos y condiciones nacionales, poder escribir, dibujar y reconocer antigüedades no significa que podamos entender el arte. Entonces, ¿cuántas personas realmente entienden el arte? Al menos la mayoría de los empresarios locales y los mejores estudiantes no saben nada sobre el arte moderno.
A menudo vemos algo desagradable, vulgar y no apto para publicidad generalizada colgando frente a nuestros ojos, y siempre pensamos que los artistas son artistas y los hombres de negocios son hombres de negocios. Imagínese si ¿Qué efecto tendrá esa publicidad? ¿Pagado por los anunciantes después de las consideraciones de empaque del artista? Pero la realidad es la autoadmiración de los artistas y la persecución ciega de los empresarios. Lo que nos falta es la combinación de sensibilidad artística y racionalidad comercial, mientras que la publicidad es una cosa maravillosa. forma combinada. Como cultura, arte y actividad económica, su impacto en la sociedad y las personas es más profundo y convincente que otras obras literarias y artísticas. Se ha basado desde el principio en la búsqueda de un público más amplio. No sólo es consciente de su propia escala social, sino que también ha sido socializado a fondo.
Sin embargo, los problemas que preocupan y a los que se oponen los artistas existen. El poder del capital puede fácilmente confundir a la gente y conducir a una falta de sentido artístico en las obras de arte. En este punto, debo mencionar la acalorada discusión sobre la colocación de productos provocada por la colocación transnacional de patrocinadores chinos en la película "Transformers 3". El cine, un arte que crea temas y experiencias, siempre ha capturado los nervios de muchas personas con una magia especial. En los últimos años, a medida que la colocación de productos ha madurado en Hollywood, también se ha desarrollado en pleno apogeo en China. "Crazy Stone", "Du Lala's Promotion" y "Tangshan Earthquake" están llenos de artículos sobre la colocación de productos.
En una época en la que los productores buscaban patrocinadores para colocar anuncios para reducir las presiones de costos, la ubicación de los anuncios también podía estar subordinada a la situación creativa general. La ubicación del eslogan publicitario "No vomitarás incluso si lo haces". ¿Vómito?" se convirtió en el punto culminante de la película. Su astucia puede considerarse como un caso clásico de colocación de productos a los ojos de hoy. El estreno de "Du Lala's Promotion" ha afectado el concepto de producción cinematográfica nacional, es decir, una buena colocación publicitaria aún puede recuperar el dinero incluso si la película no depende de la taquilla, lo que genera dudas entre la gente sobre si los directores son capital o arte. .
Al comienzo del rápido crecimiento de la colocación de productos, cuando la publicidad obviamente interfería con la creación, los directores eran más cautelosos con la colocación de productos para poder ser responsables de sus propios trabajos. Cuando Feng Xiaogang estaba filmando "If You Are the One", rompió un vaso enojado debido a la colocación del producto. Con el éxito de la colocación de publicidad en las operaciones de capital, los directores han perdido colectivamente sus resultados artísticos. Cuando Xu Jinglei estaba promocionando "La promoción de Du Lala", dijo directamente que cuantas más colocaciones publicitarias, más respeto tendrá. En el pasado, los directores se disculpaban ante el público por tener demasiados anuncios debido a las presiones de costos. Ahora los directores cooperan activamente, insertan anuncios en sus películas sin escrúpulos y corren el riesgo de sacrificar la calidad de la película.
La diferencia de actitud de los directores refleja directamente el cambio de su estatus. Son a la vez artistas y empresarios, y el desequilibrio que muestran nos hace sentir la importancia del equilibrio en la creación artística y la promoción sexual. La publicidad no es imposible, pero la colocación publicitaria no puede ser simple y tosca. La comercialización sin estética ha traído una crisis a la creación publicitaria, lo que ha resultado en una disminución del gusto artístico.
También nos hizo sonar la alarma de que cualquier forma de mercancía debe respetar las leyes del arte para tener más valor comercial. "Avatar", "La fundación de la República Popular China" y otros métodos de reemplazo de recursos que utilizan su propia influencia para competir con el capital comercial han mostrado el pensamiento de la industria cinematográfica sobre el arte y los negocios. En más campos, todavía necesitamos comprender el. Aspectos mercantiles y mercantiles de la publicidad. Un estudio más profundo y amplio de la combinación del arte. En esta era llena de creatividad y sensibilidad comercial, sólo captando la sensibilidad de los empresarios y la creatividad de los artistas los productores de publicidad podrán garantizar tanto la calidad artística como los beneficios comerciales en el juego entre el capital y el arte.
En comparación con los anuncios comerciales, los anuncios de servicio público abandonan cierta ostentación e interpretan el valor del arte de una manera brillante.
Los anuncios de servicio público expresan conceptos morales, normas de comportamiento e ideologías que favorecen el progreso de la civilización social humana. Son anuncios sin fines de lucro con el propósito de salvaguardar los intereses del público. Se presenta al público con una nueva actitud de asumir la atención social como su propia responsabilidad, desempeña un papel importante en la supervisión social, la propaganda de la opinión pública y la difusión cultural. Sigue los principios creativos de positividad, progreso, ascenso y salud. e integra sus propios pensamientos e ideas con métodos de comunicación únicos, penetra en todos los aspectos de la vida de las personas.
El progreso, el desarrollo y los cambios de los tiempos traerán inevitablemente el desarrollo del arte y cambios en las formas publicitarias. Como acto individual, la publicidad de servicio público encarna la calidad artística del individuo creativo y también regula y fortalece las actividades espirituales de toda la sociedad a través de la práctica artística individual. Con el progreso de la sociedad, los beneficios sociales únicos de los anuncios de servicio público han atraído cada vez más atención. Se producen constantemente anuncios de servicio público creativos que son novedosos, únicos, cálidos y amigables, estimulantes, esclarecedores y literarios. Los anuncios pueden refrescar y convencer a las personas, permitiéndoles disfrutar de la belleza mientras reciben educación.
La publicidad es un producto del desarrollo social y económico, un espejo de la vida, una parte indispensable de la política, la economía, la cultura y la vida de las personas. También es una ventana para que los humanos muestren su creatividad cultural y artística. Es una estética. Un token popular ideal. Su penetración e influencia en la vida exterior y el espíritu interior de las personas, junto con su estructura y papel en las actividades sociales, han formado un fenómeno cultural integral. La calidad artística de la publicidad hace que la publicidad misma esté a caballo entre los dos polos de la practicidad y la estética, convirtiéndose en una combinación de practicidad y estética, una nueva forma de arte que es completamente artística y práctica.
Referencias
[1] Shen Haihui, Zhang Jianchun. Arte publicitario en línea[M]. Prensa de la Universidad de Correos y Telecomunicaciones de Beijing, 2004 (reimpreso en agosto de 2007)
[ 2] Shen Haihui, Zhang Jianchun. Arte publicitario en línea[M]. Prensa de la Universidad de Correos y Telecomunicaciones de Beijing, 2004 (reimpreso en agosto de 2007)
[3] Luo Ziming. [M]. Machinery Industry Press, 2009 (1). Muestra de ensayo sobre publicidad y arte 2: Diseño publicitario y aplicación del arte
[Resumen] A través de la innovación del arte, podemos cumplir con los requisitos del diseño publicitario y construir un puente entre el diseño publicitario y el arte.
[Palabras clave] Arte, estética tradicional, modernidad, publicidad es inútil
El diseño artístico es ante todo un arte para el público. China es un país civilizado que ha formado sus conceptos y hábitos estéticos únicos a lo largo de miles de años de desarrollo. El lenguaje publicitario es el contenido central de la publicidad. La cultura social afecta y restringe el lenguaje publicitario y su expresión, mientras que el lenguaje publicitario contiene o refleja la cultura social. El idioma es el idioma de una nación y la publicidad existe en una sociedad determinada. Los conceptos filosóficos, patrones de pensamiento, psicología cultural, conceptos morales, estilos de vida, costumbres, sistemas sociales, creencias religiosas, etc. de una nación inevitablemente tendrán un impacto en el lenguaje publicitario. Por tanto, el lenguaje publicitario de cualquier sociedad refleja inevitablemente todos los aspectos de la cultura social.
De hecho, el lenguaje publicitario que refleja la cultura social es fácil de entender y aceptar para las personas, lo que puede promover en gran medida la función de la publicidad. Reconozca esto y esfuércese por explorar la relación intrínseca entre la cultura social y el lenguaje publicitario. , desempeña un papel muy importante en la comprensión y apreciación del lenguaje publicitario y en la orientación de la creación y el diseño de un lenguaje publicitario que se ajuste a los principios básicos de la expresión publicitaria y sea adecuado para las características culturales nacionales específicas. Existen pocos estudios sobre diseño artístico y lenguaje publicitario, especialmente estudios comparativos.
China es una civilización antigua que ha formado sus conceptos y hábitos estéticos únicos a lo largo de miles de años de desarrollo. Y de la fusión de este concepto estético chino único y la cultura occidental durante más de cien años, surgió la estética china moderna. Una cultura nacional siempre está estrechamente relacionada con la psicología, el carácter nacional, las costumbres, los métodos de pensamiento y los conceptos éticos de la nación. Como sistema cultural ético, los chinos consideran a las personas como el cuerpo principal y utilizan las cosas como complementos. Creen que "los seres humanos son el alma de todas las cosas", "el cielo tiene cuatro estaciones, la tierra tiene sus materiales y las personas tienen". su sabiduría." Esto muestra que el sistema cultural chino En él, damos gran importancia a la relación entre las personas y las cosas, y encontramos significado social en la ingestión y creación de cosas naturales, unificando la verdad, la belleza y la bondad de la creación.
Cualquier obra de arte es una unidad completa de contenido y forma. El contenido de una obra de arte se refiere principalmente al tema, tema, etc., pero la expresión completa debe ser una definición combinada con la forma. Es decir, el contenido de la obra de arte es el tema y el tema. reflejado a través de la forma en el medio. Por la misma razón, la definición de la forma de una obra de arte también debe estar relacionada con el contenido, es decir, la forma y el medio de la obra de arte son los medios y métodos por los cuales el artista transforma su tema y tema. en contenido. Los lemas publicitarios de diseño artístico se refieren a frases promocionales de larga duración que expresan conceptos y características centrales de los productos.
Con el continuo avance de la industrialización de los medios de mi país, la competencia entre los medios se ha vuelto cada vez más feroz. Esta competencia incluye no sólo la competencia en productos de medios y redes de ventas, sino también la competencia en imagen de marca en los medios. El eslogan de la imagen mediática es el "toque final" que da forma a la imagen mediática. El punto de apoyo de los lemas de imagen de los medios es construir un puente de comunicación entre los medios y la audiencia, de modo que la audiencia pueda reconocer, comprender y recordar los medios, y desencadenar el reconocimiento de valores y la resonancia emocional. Por lo tanto, la elección de la estrategia de comunicación es particularmente importante.
El lenguaje artístico se refiere a los métodos y medios de expresión únicos utilizados por cualquier arte, y a los medios materiales únicos utilizados.
Una vez completado un diseño de arte público, debe ser juzgado por el público. Este juicio puede ser comentarios generales, o pueden ser comentarios intensos, críticas o incluso duras. El establecimiento de este mecanismo de juicio público maduro es un símbolo de la madurez del sistema operativo de diseño de arte público y es una garantía importante para la mejora y mejora continua de las obras de diseño de arte público. La búsqueda estética de la estética tradicional china tiene una influencia sutil. Refleja las ideas modernas del diseño de carteles publicitarios, que a su vez afectan los conceptos estéticos nacionales tradicionales. Este artículo analiza el reflejo de la estética tradicional en el diseño de carteles publicitarios modernos.
Señala que, como arte de cartel extranjero, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar ciertos factores positivos ayudará a desarrollar el cartel del socialismo con características chinas.
Nunca hemos pedido al arte tradicional chino que utilice descripciones veraces y reproducciones realistas. Nadie acusa a ciertas pinturas de paisajes de no ajustarse al principio de perspectiva focalizada, y nadie critica el modo de interpretación estilizado de las óperas tradicionales. Porque tenemos un concepto fijo de nuestro propio arte tradicional y entendemos el importante valor de la belleza formal abstracta en las artes plásticas. El arte tradicional chino presta atención tanto a la forma como al espíritu, a la síntesis y a la transformación. Qi Baishi tardó décadas en lograr su dominio en la pintura de camarones. Hay un proceso de generalización y profundización continua, y finalmente se atrevió a abandonar las partes secundarias de los camarones. Resalte las características principales. Haga que la imagen del camarón hembra sea más perfecta y vívida. El lenguaje del diseño publicitario, es decir, el papel del diseño gráfico en la transmisión de información y la promoción de la publicidad, afirma su forma especial.
Es diferente de las pinturas de caballete o los grabados. Requiere claridad de un vistazo, concisión y claridad, para que las personas puedan ver claramente las cosas a promocionar desde una cierta distancia en un instante. Para lograr este objetivo, los carteles de propaganda suelen adoptar una serie de técnicas hipotéticas para resaltar los puntos clave, eliminar detalles menores, detalles e incluso fondos, y pueden combinar diferentes proporciones y actividades que ocurren en diferentes momentos y espacios juntos. Y a menudo utilizan técnicas simbólicas para inspirar asociaciones de personas. Por tanto, su concepción debe ser capaz de sobrecargar la realidad, la composición debe ser resumida y concentrada, la imagen debe ser concisa y exagerada y los colores fuertes y vivos deben utilizarse como técnicas para expresar de manera destacada y llamativa lo que se quiere promocionar. expresar la conexión interna entre objetos y dar a la imagen un significado más amplio permite a las personas asociar una vida más amplia en una imagen limitada y sentir un nuevo significado.
En estos aspectos, la estética tradicional china puede aportar mucha nutrición a los diseñadores. En el diseño de anuncios impresos, debemos "buscar las raíces" y buscar las ventajas de pensamiento y el estilo único de la cultura tradicional de nuestra nación que otras naciones no pueden igualar. El arte siempre debe centrarse en la continuidad interna. El surgimiento y la adaptación de una forma de arte requieren un trasfondo histórico y cultural específico, incluido el estilo de vida, las costumbres, la ética, los hábitos estéticos, etc. de una nación, que constituyen una estructura cultural profunda potencial. encerrado en la psicología y el espíritu de la nación, regulando y restringiendo el desarrollo de la cultura nacional y la introducción de la cultura extranjera.
Por eso, al ser un cartel extranjero, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar ciertos factores positivos ayudará a desarrollar el cartel del socialismo con características chinas. La existencia y el desarrollo de la publicidad y el arte están constantemente sujetos a la penetración, interferencia y fuerte impacto del campo de masas y de la sociedad mercantil. No sólo eso, los artistas de hoy también están bajo la fuerte presión de una larga, profunda y extensa tradición artística.