Con el advenimiento de la Revolución, la tendencia artística pasó de expresar la lascivia femenina a defender la firmeza de la muerte. Es natural que la burguesía que busca la armonía aprenda de la Roma histórica. Las excavaciones de Pompeya despertaron el entusiasmo de la gente por admirar el arte clásico; y se exhibieron las tres obras representativas de J.L. David (1748-1825) que elogian a los héroes antiguos: "El juramento de los hermanos Hogarth" y "Sócrates". "Brutus" sin duda contribuyó a ello. En las obras de David, ya sean guerreros con espadas afiladas en las manos o filósofos con habilidades sobre sus hombros, todos son decididos y valientes en el sacrificio. Entre ellas, la imagen de Bruto ejecutando a sus dos hijos para mantener la paz es particularmente desgarradora en las sombras. Sin embargo, David, conocido como neoclásico, no estaba satisfecho con la belleza ideal de la antigüedad. El juramento prestado en la cancha de tenis representa el acontecimiento más importante de aquella época: los representantes de tercera clase, que afirmaban representar el 96% de la población del país, anunciaron que no se rendirían hasta que se formulara una constitución. "La muerte de Marat" utiliza un realismo riguroso para mostrar la tragedia que acaba de ocurrir, y la reverencia del autor por sus camaradas asesinados se derrama del cuadro con pinceladas firmes. En cuanto a si el Napoleón elogiado en "La Coronación" es un héroe revolucionario o un tirano contrarrevolucionario, no hay ninguna conclusión en Francia, pero no hay duda de que este enorme cuadro dejó un fiel retrato de este período de la historia. Para lograr un efecto realista, David invitó a muchas personas en la pintura a ser modelos, y el artista también pintó meticulosamente ropa llena de bordados y adornos dorados. El arrogante Napoleón, la respetuosa Josefina, el Papa coaccionado e indefenso, todos los personajes de una escena tan grandiosa, ya sean parientes del emperador, enviados extranjeros o generales, son todos realistas, realistas y no iguales en absoluto. El retrato de David muestra las mismas características. La señora Recamier yacía descalza en el sofá de estilo romano, elegante, solemne y grácil. El contraste correcto entre realidad y realidad, las pinceladas suaves y el procesamiento artístico conciso lo hacen ocupar una posición gloriosa en la historia de la pintura. En sus últimos años, David se entristeció profundamente por el fratricidio del campo revolucionario y creó "Las Sabinas", que muestra a las mujeres robadas que se casaron con los romanos y dieron a luz a niños, resistieron valientemente a otros, separaron su carne y su sangre como Lin Jianji y convirtió a sus maridos y padres en la escena de Friends. Después de la derrota de Napoleón en 1813, David completó su antigua obra "Leonid Tass", que había interrumpido durante 10 años. El heroico rey espartano dirigió a cien soldados para cubrir la retirada de todo el ejército y prepararse para defender el valle. Se despidieron felices de sus seres queridos y consideraron su heroico sacrificio como el mayor honor. Hay que decir que la metáfora del pintor es muy obvia. Aunque Luis XVIII compró estos dos grandes cuadros, el pintor exiliado se negó a hacer concesiones y finalmente murió en un país extranjero.
Los discípulos destacados de David incluyen a Gerald, la Sra. Yao Yiqi Leblanc, Gilrodes y Gro. Ángel.
La técnica de Gerard es delicada y sabe expresar el cuerpo humano en tonos sutiles. Cupido y Psique representan la dulzura del amor entre Dios y los humanos. El retrato de Lady Rebecca es completo y detallado, pero ligeramente inferior al de la maestra. El pintor Isabel y su hija se encuentran entre los más maravillosos de sus retratos. El artista captó el momento en que el personaje salió con su perro, rompiendo el estereotipo de los retratos comunes.
La señora Yao Yiqi Leblanc fue una pintora que pintó retratos de la Reina, pero sus obras inmortales son dos fotografías de madre e hija, en las que ella y su hija se abrazaban apasionadamente. La gentileza y amabilidad únicas de su madre son, naturalmente, la razón por la que son tan conmovedoras.
Giloldes fue el líder popular del neoclasicismo después de David, pero sus pinturas están llenas de romanticismo. "El sueño en Antimion" representa a la diosa del amor sumergiendo al hermoso pastorcillo en sueños durante todo el día. La dinámica divina y los encantadores efectos de retroiluminación tanto en dirección vertical como horizontal son creaciones de gran éxito. "El gran diluvio" ganó el décimo premio de pintura Napoleón.
Si la intensidad de la muerte y la lucha desesperada de una familia separada en esta pintura no pueden realmente clasificarse en la categoría de clasicismo, entonces La muerte de Atala, basada en la famosa obra de Chateaubriand, es una escuela de pensamiento esencialmente romántica tanto en forma como en contenido.
Prud'hon (1758-1823), conocido como modelo sencillo y elegante, se hizo famoso muy tarde. Sus 50 años de "perseguir al asesino con justicia y venganza" finalmente hicieron que la mayoría de sus oponentes admitieran que es un maestro incomparable. La única crítica es que pintó al asesino con demasiado odio. "Taking Posica" representa la belleza del cuerpo humano como si fuera una canción del mundo superior. La diosa del amor sostiene a una niña dormida y la invita a nadar y volar en el cielo. Es extremadamente suave y elegante. Es una lástima que para lograr la perfección, el pintor utilizó muchos colores finos y transparentes, por lo que los colores brillantes cuando acaba de terminar el cuadro ahora parecen grises e inimaginables. Sin embargo, aunque Josephine en "Malmaison" también está muy oscurecida, el personaje es un poco triste, refinado y sutil, y la hermosa forma es suficiente para que Leonardo da Vinci lo admire durante toda la vida.
"El enfermo de Jaffa" de Grotto (1771-1835) está ambientada en una mezquita sofocante y tiene una fuerte sensación exótica. La plaga causó grandes pérdidas al ejército francés, pero Gros nunca olvidó elogiar la sabiduría y el coraje del emperador. Napoleón no sólo visitó lugares donde la muerte era rampante, sino que también tocó la piel de los enfermos con sus manos. La tristeza, la desesperación y el entumecimiento del paciente evocan tanto horror como simpatía. Napoleón en "La batalla de Errol" está rodeado de generales, patrullando un campo de batalla donde decenas de miles de personas murieron y resultaron heridas en ambos bandos. El humo de los disparos no ha desaparecido, las armas desordenadas, los cadáveres balanceándose, las aldeas en llamas y las manchas de sangre en la playa le dicen a la gente la escala y la crueldad de esta batalla. Soldados rusos, franceses, lituanos y cosacos en la nieve formaban un grupo que no tenía una forma exacta, pero que cada parte podía considerarse una imagen completa. Incluso David, que tenía opiniones muy estrictas, admitió que Groh no tenía rival en la pintura de historia.
Otro de los alumnos de David fue Ingres (1780-1867), cuyo arte era elegante y refinado. "Waping Pine Taking Girl" es majestuosa y solemne. Sus curvas y formas son como el ritmo y el ritmo de la música, tocando una perfecta armonía. Angel es bueno observando y su búsqueda de la forma se basa en la realidad, pero esto no le impide exagerar. "La dama en el palacio" crea un nuevo sabor cercano a la belleza oriental al alargar el cuerpo humano, realzar el flujo de líneas y acercarse a la pintura bidimensional. La combinación de la fuente y Hamann, es decir, innumerables círculos musicales, nos permite hacer realidad su lema: "De todas las formas, la más bella es el círculo". De principio a fin, Angel ha buscado la belleza idealizada, utilizando líneas vívidas, dejando atrás los eternos sketches "Estimatianos" y "Violinista Paganini". Sus retratos al óleo también son ligeramente claros y oscuros, basándose principalmente en un magnífico modelado de partes brillantes para resaltar la personalidad de los personajes. Mademoiselle de Livelle, el vizconde de Orsonville y Monsieur Bourdain estaban bien formados y representaban la cima de su genio.
Hablando de neoclasicismo, no podemos ignorar a Guérin (1774-1833), alumno de Reinault, no sólo porque dejó seis obras maestras para el Louvre, sino también porque de él tomaron prestados los románticos Rico, Delacroix, Shi Fei y Gonnie. a él. El regreso de Sexto describe a los políticos que regresaron furtivamente a Roma en un estado de pena y casi perversión. "Critanus Assassins Arimemnon" utiliza una cortina roja envuelta en una luz feroz para hacer que la atmósfera antes del asesinato sea emocionante.