Uno de los propósitos de la enseñanza de la pintura gouache en las clases de arte de la escuela secundaria es exigir que los estudiantes dominen los métodos, pasos y técnicas básicas de la pintura gouache. Por lo tanto, en la enseñanza, primero les doy a los estudiantes una comprensión preliminar del color a través de la explicación del grabado Qijiang. A través de la explicación de la naturaleza muerta y el grabado, puedo mejorar su comprensión de las características y colores del gouache.
Primero, guíe a los estudiantes para que utilicen eficazmente los métodos de modelado del color y el color en su conjunto.
La coloración general requiere que los estudiantes tengan una cierta base de boceto y una cierta capacidad general de pintura. De hecho, este paso es la relación de boceto. El color y el dibujo están relacionados y son diferentes. ¿Cómo podemos crear una sensación de volumen y espacio en un conjunto de naturalezas muertas cuando podemos ver una determinada relación de color? Sin una cierta base para dibujar, es posible que nunca sea posible dar forma al color. Por lo tanto, cuando nos enfrentamos a un grupo de naturalezas muertas, no solo debemos observar con atención, sino también tener capacidades de procesamiento racional. Ésta es la base básica para la modelación del cuerpo. Por supuesto, no se puede dibujar por dibujar. Enfatizar ciegamente la relación entre la luz y la oscuridad puede perder el significado del color. Pintar con color es un gran no-no con gouache. ¿Cómo darle forma? Generalmente podemos utilizar "tres superficies principales y cinco tonos principales" para analizar la forma básica, enfatizar la independencia de las pinceladas y dividir un objeto en un número limitado de colores, que es pintura en bloque. De esta forma, la imagen tendrá capas claras y colores concisos y claros. Sumado a los cambios en las pinceladas, la obra lucirá limpia, sólida y expresiva. En cuanto al método de modelado de superficies de bloques, los estudiantes que son nuevos en el color pueden practicar la distinción de niveles de color de claro a oscuro.
En segundo lugar, dominar los métodos de observación correctos.
La llamada observación no es más que una comparación global, es decir, al compararlos entre sí, las diferencias serán diferentes. En particular, el "método de contraste similar" se puede utilizar para observar cambios de color sutiles, distinguir repetidamente colores iguales o similares, encontrar diferencias de color y luego descomponerlos y transferirlos. Para observar un objeto parcialmente, es mejor observar el color del objeto de lado para evitar "mirar fijamente". Aprenda a observar las relaciones arriba y abajo, izquierda y derecha, y adelante y atrás de los objetos, realzando así los colores de diferentes objetos y diferentes direcciones.
En tercer lugar, el uso de agua
El agua, como agente mezclador para gouache, es una sustancia indispensable e importante en acuarelas, gouache y pinturas con tinta. Aunque la pintura gouache se puede aplicar seca y espesa como la pintura al óleo, todavía tiene muchas limitaciones. Sin agua, sus características de gouache no se pueden ejercer por completo. Si ignora la captación del agua, también ignorará el método de pintura de gouache. Al pintar gouache, prepare dos toallas húmedas y secas para que la pintura sea más hermosa. Acertar con las proporciones de agua es muy importante para el éxito de una pintura.
Cuarto, cambios en las pinceladas de color
Para dibujar bien el gouache, además de aprender a observar y ejercitar una buena vista, el uso de las pinceladas también es la clave para una buena pintura. . Si no utilizas el bolígrafo, tu trabajo será suave, poco artístico y carecerá del sentido de la pintura. La pintura gouache, como forma principal de entrenamiento del color para principiantes, está estrechamente relacionada con el rendimiento de los bolígrafos y pigmentos, las características de la pintura gouache y el uso del agua. El primero es el cambio de pinceladas en la pintura gouache: las pinceladas únicas de la pintura gouache muestran el tamaño, la longitud, el cuadrado y el círculo, el ancho y el ancho de las pinceladas, y el uso de golpes, puntos, frotamientos y elevaciones del Las pinceladas hacen que la imagen sea más vívida. En segundo lugar, el uso del gouache también se refleja en los efectos secos y húmedos que produce el agua. Nuevamente, mientras prestas atención a la pincelada y al uso del agua, también debes prestar atención a la intención de usar el pincel. Para lograr una variedad de trazos, el pincel debe ser atrevido, general y perfecto. El coraje de utilizar la pluma significa no ser tímido o cauteloso al expresar la imagen, sino captar con atención la precisión del color y la singularidad de la forma. Resumir con un bolígrafo consiste en captar eficazmente las características vívidas de la forma y el color del objeto, eliminar detalles irrelevantes y expresar el objeto vívidamente. El llamado uso correcto de la pluma significa que cada trazo debe cumplir sus propias funciones. Trazo a trazo, la relación de contraste entre el color y el brillo, tono, calidez y pureza generales es completamente correcta. La relación entre la forma, la estructura, la perspectiva, la realidad y otros factores del objeto deben estar unificadas en su lugar. Si puedes manejar bien estas relaciones, creo que podrás usarlas libremente en la pantalla. ;