La meticulosa pintura china de flores y pájaros tiene una larga historia. El color y la estructura de las líneas son uno de los principales componentes de la meticulosa pintura de flores y pájaros. En los últimos años, con el creciente contacto con países extranjeros y los frecuentes intercambios culturales y artísticos entre varios países y China, la forma del lenguaje de la meticulosa pintura moderna de flores y pájaros se ha visto inevitablemente impactada por la pintura occidental. Cómo integrarse mejor con la pintura tradicional china, absorber excelentes tradiciones y desarrollar la propia personalidad independiente se ha convertido en el objetivo principal de los esfuerzos y la innovación de los pintores modernos. Los pintores no sólo deben continuar las hermosas tradiciones de la antigüedad, sino también innovar y desarrollar este tipo de pintura, dándole valor estético independiente y funciones expresivas de color y forma. Estos problemas han permitido a los modernos pintores meticulosos de flores y pájaros formar múltiples formas de pintura moderna meticulosa de flores y pájaros en el proceso de heredar y romper con la tradición, proporcionando un sólido monumento para el futuro desarrollo de la meticulosa pintura de flores y pájaros. cuadro.
El principal lenguaje de expresión en la pintura es el color y la línea. Son los elementos básicos del estilo artístico de la pintura y siempre han sido el principal medio para dar a las personas un impacto visual. Ya sea tradicional o moderna, ya sea pintura oriental u occidental, el color y las líneas siempre han jugado un papel importante en la imagen y siempre han sido componentes importantes. Se ha convertido en un importante medio de expresión en la meticulosa pintura china. Bajo el impacto de las modernas pinturas al óleo, acuarelas y otras pinturas occidentales, las meticulosas pinturas chinas de flores y pájaros ya no se ciñen a los colores y formas de composición tradicionales limitados, sino que comienzan a combinar colores maduros de tinta china con el uso de colores occidentales. , en busca de meticulosas pinturas chinas modernas de flores y pájaros.
En cuanto a la composición, cada vez hay más obras panorámicas. Muchas obras ya no eliminan flores y pájaros de su entorno, sino que los sitúan en su entorno ecológico adecuado. La obra es rica en contenido, grandiosa en escena y completa en composición, lo que brinda a las personas un fuerte impacto visual. Influenciadas por la perspectiva de las pinturas occidentales, muchas obras se centran en alcanzar niveles de profundidad. Otras obras, en cambio, se inspiran en la artesanía y el arte popular, persiguen un significado abstracto con un elemento compositivo y buscan un equilibrio entre realismo y decoración.
En términos de color, los pintores modernos de flores y pájaros gongbi comenzaron a tratar de evitar colores únicos y estereotipados, actualizaron el concepto de "colorear por categoría" y cambiaron el concepto de "teñido por separado" y "teñido de cobertura" como básico Utilizando las técnicas de "tres alumbre y nueve teñidos", comenzó a absorber los métodos de color de las pinturas occidentales, tratar la imagen con un tono unificado y prestar atención a la relación entre el blanco y el negro, el contraste tonal. y el contraste entre lo frío y lo cálido, lo que hace que la imagen sea rica pero unificada. A diferencia de los pintores tradicionales de gongbi, la mayoría de los pintores modernos estudiaron en academias de arte, absorbieron muchos nutrientes de la pintura occidental, tenían una base sólida de modelado y cultivo del color, y adquirieron capacidades de reproducción realista sin precedentes, mejorando la pintura de gongbi a la realidad para la vida y el aprendizaje. . Junto con la percepción del color, promueve el desarrollo de los colores tradicionales de la pintura gongbi hasta los tiempos modernos.
Con los cambios de los tiempos, los meticulosos pintores modernos de flores y pájaros han actualizado sus conceptos creativos y ampliado sus temas creativos: banianos, flores diversas, campos, verduras, frutas, corales y otros objetos. No han aparecido en pinturas tradicionales y también se han convertido en tema creativo. También hay algunos pintores que, partiendo de los requisitos decorativos de sus propias pinturas, exageran y deforman audazmente, sin estar limitados por las formas naturales de los objetos, como "Moon Goose" de Chen Zhifo y "Hometown" de Chen Xinhua.
La pintura tradicional china siempre ha perseguido el atractivo y la satisfacción emocional de las personas, en lugar de perseguir la realidad del objeto pintado. Esto es contrario a la búsqueda occidental de una pintura realista. Los colores de las pinturas chinas están dotados de una conciencia más subjetiva y lo que espero obtener de ellos es placer en el ámbito espiritual. Debido a los nuevos avances en los temas, las técnicas de expresión, las herramientas y los materiales de la meticulosa pintura moderna de flores y pájaros, se ha ido formando gradualmente un nuevo ámbito estético. Ampliar el atractivo y el poder expresivo de las pinturas de flores y pájaros ampliando el espacio; convertir los pequeños intereses en conmovedoras concepciones artísticas y tocar el alma a través del rico contenido de la imagen realzando el atractivo artístico de las obras decorativas abstractas; de la gente moderna Interesante.
En la cultura tradicional china y en la práctica artística transmitida de generación en generación, las meticulosas pinturas de flores y pájaros toman imágenes simples y en su mayoría representan temas. Para lograr un significado poético, necesitamos usar la asociación y la imaginación para construir escenas poéticas llenas de emoción, de modo que podamos expresarlas de manera formateada, y usar métodos estilizados para crear formas, colores, diseños y encarnar ciertas decoraciones.
Bibliografía: Bellas Artes, Pintores chinos, Salpicaduras de tinta de Li Kuizheng, Historia del arte, Obras seleccionadas de Jin Hongjun y Colección de pintura de Chen Zhifo.