La enseñanza situacional puede hacer que los conceptos sean concretos, intuitivos e interesantes, combinar la comprensión y las emociones de los niños y permitirles integrarse en la situación, lo que es más propicio para el aprendizaje del arte por parte de los niños.
1. Inspirar historias y crear situaciones imaginarias.
Como dice el refrán, "El interés es el mejor maestro". A los niños les gustan las historias y los maestros pueden utilizar el encanto de las historias para estimular el interés de los niños en el aprendizaje, permitiéndoles aprender conocimientos y comprender principios de forma relajada. y ambiente agradable. A partir de historias interesantes, los niños pueden pensar, comprender y reconocer, lo que proporciona las condiciones para que los niños aprendan de forma independiente.
2. Plantear dudas para abrir la sabiduría y crear situaciones problemáticas.
Para abrir la puerta a la resolución de puzles es necesario crear situaciones problemáticas que interesen a los niños. El pensamiento siempre se inicia con los problemas. Sin problemas, no habría actividades de pensamiento intensas. En las actividades artísticas, se crean situaciones problemáticas para los niños, y los niños las descubrirán, explorarán y crearán problemas con ellas, estimulando así su propio pensamiento. Deje que los niños tomen la iniciativa de adquirir conocimientos artísticos, dibujen creativamente, deje que sus obras tengan su propio lado único y déjeles seguir progresando.
En segundo lugar, preste atención a la evaluación de los trabajos de los niños.
En las actividades docentes diarias, los niños necesitan el estímulo y los elogios de los maestros, y las actividades artísticas no son una excepción. Los maestros deben elogiar principalmente las obras artísticas de los niños. Las actitudes y estándares de los maestros hacia las obras artísticas de los niños a menudo afectan directamente el interés y el entusiasmo de los niños por participar en actividades artísticas y afectan la actitud y la capacidad estética de los niños hacia las obras artísticas. La valoración de las obras infantiles se refleja principalmente en dos aspectos: por un lado, se adapta a las características de la edad de los niños, es creativa e infantil. Un buen trabajo infantil refleja plenamente los sentimientos de los niños en la vida, el estudio, etc., así como las características de pensamiento únicas de los niños, que es un aspecto importante en la evaluación de los trabajos infantiles, por otro lado, tiene un cierto grado de arte, fuerte y coherente; Líneas e imágenes gráficas claras y completas, la imagen es completa y equilibrada, los colores son obviamente completos y el contenido es rico. La forma organizativa de la revista es flexible y diversa, y existen obras expositivas. Los profesores y los estudiantes pueden evaluar las fortalezas de los demás e indirectamente señalar las deficiencias de manera alentadora para promover su propio progreso continuo. El maestro evalúa directamente; los niños se evalúan entre sí; los niños evalúan sus propias pinturas mientras juegan, etc. A través de la evaluación y la conversación, los niños pueden mejorar su apreciación de las obras de arte y desarrollar su expresión lingüística y sus habilidades de interacción social. Los maestros deben evaluar correcta y apropiadamente las obras de los niños, realizar análisis vívidos desde diferentes ángulos, ayudar a los niños a desarrollar confianza en sí mismos en la pintura, aumentar el interés y el entusiasmo por la pintura y mejorar su comprensión y apreciación de las obras.
En tercer lugar, cree una buena atmósfera artística para los niños
Crear activamente una buena atmósfera artística puede estimular el entusiasmo de los niños por la pintura y promover el aprendizaje activo de los niños, ampliar sus alas de pensamiento y representar el mundo. .medios importantes.
1. Proporcionar un buen espacio para los niños. Regálale un mundo a tus hijos. Al pintar, los niños pueden usar pinturas o bolígrafos, y muchos lugares no son tan limpios y agradables como los adultos. En este sentido, debemos comenzar con cómo colocar las cosas, cómo usarlas y las precauciones, apoyarlos y ayudarlos activamente a resolver estos problemas, hacerles saber cómo evitarlos y cultivarlos y alentarlos activamente a desarrollar buenos hábitos de pintura. . Y buenos hábitos de higiene y orden.
2. Proporcionar a los niños buenas condiciones materiales. Los padres, maestros, escuelas y familias deben sincronizarse tanto como sea posible para crear condiciones propicias para mejorar el desarrollo artístico de los niños, hacer preparativos materiales para los niños y garantizar que las ideas de los niños se actualicen y sincronicen con la práctica.
3. Proporcionar a los niños un buen ambiente artístico, que debe utilizarse como ventana de educación estética y ambiente educativo para el sano desarrollo de la salud física y mental de los niños. Como retratos artísticos, tableros temáticos, excelentes ejercicios para niños, currículums de celebridades, pinturas famosas, conocimientos artísticos, etc. Todos ellos se basan en las características del desarrollo físico y psicológico del niño. Con el encanto de estas artes, los niños pueden anhelar y perseguir un ámbito artístico superior. Como dice el refrán, el entorno crea talentos y un buen entorno puede cultivar el sentimiento artístico de los niños.
En cuarto lugar, continuar inspirando y cultivando la pasión de los niños por la pintura en todo tipo de vida.
En las numerosas actividades artísticas que se organizan, se debe animar y apoyar a los niños para que participen activamente, de modo que puedan crecer en estas actividades, mejorar su confianza en sí mismos, que se atrevan a participar en diversas actividades, atreverse a muéstrate y deja que se enorgullezcan de aprender a dibujar.
1. Sé bueno aprovechando las oportunidades para estimular tu pasión por la pintura. Aprovecha cumpleaños infantiles, etc. , deje que los niños hagan un dibujo, lo encuadernen en un libro y se lo den al niño que cumple años, el niño sentirá una sensación de logro. Aprovecha días festivos como el Día Nacional y el Día del Maestro para enviar tus propias tarjetas conmemorativas y tarjetas de Año Nuevo a maestros, padres, buenos amigos, etc. Para mostrar precaución, los padres y maestros pueden encontrar un momento y una ocasión para ayudarlos a completarlo juntos. Permítales aprender durante estas actividades.
2. Anímelos y apóyelos para que contribuyan activamente con pinturas. Este semestre, nuestra clase logró buenos resultados en el Concurso de Nuevas Plántulas y en el Concurso Nacional de Arte organizado por la Oficina de Educación del Condado de Kindergarten. Todos están muy emocionados y orgullosos de que sus trabajos hayan sido afirmados, lo que les hace considerar el aprendizaje intenso como una especie de diversión y sentirse emocionados desde dentro, generando así una motivación intrínseca. Promover la mejora de sus habilidades pictóricas, potenciar su sentido de competencia y mantener su interés por la pintura durante toda su vida. Creció en la actividad y poco a poco fue desarrollando sus fortalezas y especialidades en la pintura bajo su fuerte sed de conocimiento.
En resumen, cultivar el interés de los niños por la pintura en las actividades artísticas del jardín de infantes es una tarea difícil y duradera que requiere mayor exploración y discusión en la práctica.