Departamento de Pintura al Óleo de la Universidad:
1, cursos profesionales
Historia del arte chino y extranjero, introducción al arte, introducción a la estética interna, boceto, boceto. , pintura al óleo, teoría de la pintura tradicional china, perspectiva, anatomía, creación, etc.
2. Vínculos prácticos
Integrar la enseñanza para organizar a los estudiantes para que participen en encuestas sociales, prácticas empresariales y otras actividades prácticas.
3. Propósito de la capacitación
Formar profesionales de alto nivel que puedan participar en la creación, enseñanza, investigación y otros trabajos artísticos de pintura al óleo en departamentos culturales y de arte, escuelas y unidades relevantes, con una sólida adaptabilidad y capacidad e integridad política.
4. Requisitos de formación
(1) Los estudiantes deben tener una teoría básica sólida del marxismo;
(2) Implementar los principios de la literatura y el arte socialistas de mi país y políticas;
(3) Dominar las teorías y conocimientos básicos de esta especialización y dominar las habilidades básicas de la pintura al óleo.
(4) Comprender la historia de la pintura occidental y su desarrollo; del arte moderno en el mundo, y tener altos logros artísticos y una fuerte capacidad de modelado;
(5) Tener la capacidad de completar la creación y la enseñanza de forma independiente, tener cierta capacidad de trabajo práctico y capacidad de investigación científica preliminar;
(6) Dominar las herramientas de idiomas extranjeros, debe tener una gran capacidad para leer libros y publicaciones periódicas profesionales, un cierto nivel de capacidad auditiva y habilidades preliminares de escritura y expresión oral.
5. Dirección laboral:
Los graduados son aptos para participar en la creación de pinturas al óleo, murales y carteles en el departamento de creación de arte, enseñar en facultades de arte en todos los niveles y Museos de arte en todos los niveles. Se dedica a trabajos de creación y orientación artística en salas de exposiciones y centros culturales (estaciones), trabajos de edición de arte en editoriales, periódicos y revistas, y trabajos de publicidad relacionados en departamentos, fábricas y minas pertinentes.
(2) ¿Qué cursos estudian los estudiantes de posgrado en pintura al óleo?
Especialidades existentes: pintura al óleo
Cursos profesionales existentes: dibujo, pintura al óleo, composición de color, práctica social, pintura de paisajes, técnicas de materiales, creación de pintura al óleo, investigación de arte, tesis de graduación, creación de graduación.
Descripción general de la enseñanza de posgrado: de acuerdo con los requisitos de cuatro tipos diferentes de estudios: neoclasicismo, neorrealismo, nueva performance y estudios de arte a gran escala, se ofrecen cursos de tres años, incluidos dos años de cursos básicos. , creación de graduación y redacción de tesis Un año. La enseñanza se centra en conjuntos de temas de investigación y se centra en encontrar y establecer los métodos de observación, ángulos y habilidades de expresión únicos de cada uno. El objetivo es encontrar una forma visual que transmita un determinado concepto y forme un lenguaje de expresión artística personal.
En términos de construcción profesional, los cursos básicos del Departamento de Pintura al Óleo son estudiar las leyes de la naturaleza, centrarse en la formación de bocetos de objetos objetivos y explorar el lenguaje artístico. El primer estudio es de estilo neoclásico, centrándose en la investigación e innovación de la pintura al óleo tradicional; el segundo estudio es de estilo neorrealista, centrándose en el aprendizaje de la pintura realista moderna; el tercer estudio se centra en una nueva forma de expresión; sobre el estudio de la performance El cuarto estudio es un estudio de arte a gran escala que se centra en el realismo y la creación temática y la investigación de pinturas realistas e históricas (incluida la creación e investigación de pinturas panorámicas). Solo contrata estudiantes de posgrado.
En términos de cultivo de talentos, es necesario combinar creativamente la enseñanza y la práctica, prestar atención a estimular el potencial creativo de los estudiantes mientras se lleva a cabo la enseñanza básica tradicional, brindar cursos específicos paso a paso y combinar la orientación de la personalidad con regularidad. Combinado con el control, podemos maximizar el entusiasmo creativo de los estudiantes y estimular el potencial creativo de los estudiantes, promoviendo así el desarrollo diversificado de los estudiantes.
Quiero aprender pintura al óleo desde cero (puramente como aficionado), ¿cuánta inversión requiere el curso?
Ahora enseño pintura al óleo a algunos estudiantes, desde adolescentes hasta personas de cuarenta y tantos años. La mayoría no tiene fundamento. De hecho, pintar al óleo es algo muy sencillo. Mucha gente piensa que aprender a pintar al óleo requiere una base sólida. Se necesitan varios años para aprender a pintar y gouache. Esto es un malentendido. La pintura al óleo es en realidad sólo una especie de material, una especie de pintura. Lo raro es el dominio de tecnologías especiales. La mayoría de las técnicas raras son pintura indirecta. El aprendizaje de la pintura al óleo puede comenzar con la pintura directa. La mayoría de las personas que piensan que necesitan aprender mucho a dibujar y gouache para aprender a pintar al óleo han sido envenenadas por la educación del examen de ingreso a la universidad. La pintura al óleo es solo una herramienta para expresar el color, y la base de la pintura no es necesariamente un cubo de bocetos o algo así. Lo realmente raro no es el cuadro al óleo, sino lo que se quiere pintar.
Si vas a aprender a dibujar, primero debes estar preparado para un estudio a largo plazo. La pintura a menudo requiere perseverancia, especialmente la pintura al óleo.
(4) ¿Cuál es la disposición curricular para el aprendizaje del sistema artístico?
1. Es importante aprender a dibujar avatares y bocetos.
2. Los colores en las escuelas secundarias están todos dedicados a ejercicios de gouache, que es una base. Sólo en la universidad puedes aprender a utilizar pinturas al óleo, acuarelas, pigmentos de pintura china, etc. Si eres aficionado, también puedes utilizar pinturas al óleo. Lee más libros, mira las pinturas de muestra del profesor, piensa más y pregunta si no entiendes que el color es mejor que el boceto.
3.Aprender a pintar al óleo es una continuación de la alimentación. Si aprendes bien el gouache, podrás seguir aprendiendo pintura al óleo de forma natural y sencilla. Sin embargo, las propiedades de la pintura al óleo y del gouache son diferentes, por lo que la pintura es adaptable. El gouache usa agua y la pintura al óleo usa pigmentos al óleo.
4. Al aprender pintura al óleo, también debes aprender a dibujar. Puedes copiar primero y copiar por un tiempo para familiarizarte con varios estilos de pintura o aprender lo que te guste. También debes fortalecer tus habilidades para dibujar. aprender a dibujar cabezas y bustos al óleo, pintura del cuerpo humano, creación, etc. , todos estos requieren buenas habilidades para dibujar. También dibuja más.
¿Qué puedes dibujar en unas clases de pintura al óleo?
Cómo aprender pintura al óleo:
1. Desde un punto de vista profesional, pintar pintura al óleo requiere habilidades artísticas, es decir, la base de la pintura plana y el color, que también lo es. la base de varias pinturas. Sobre esta base, la pintura al óleo se completa utilizando técnicas de pintura al óleo. Por eso, lo más importante para pintar un buen cuadro al óleo es mejorar tus habilidades de dibujo y color.
2. Desde una perspectiva amateur, el autoestudio es algo difícil, especialmente para el autoestudio del arte. Debido a que el arte es sutil, necesitas mejorar poco a poco tu comprensión y tus habilidades. Sin orientación, es fácil tomar desvíos. Se recomienda que encuentres un buen profesor que te guíe para empezar.
3. Desde el punto de vista del entretenimiento, siempre que puedas usar pinceles, pinturas, aceites y otras herramientas, y no seas realista acerca de los resultados de la pintura, básicamente puedes formar una pintura, que puede hacer. Eres pausado y feliz de hacer un dibujo.
4. Si quieres dibujar pinturas que sean reconocidas por la mayoría de la gente, debes hacer esto: pensar más y hacer más preguntas, consultar a más expertos cuando tengas la oportunidad y leer más buenos libros. Dibuja más y practica más. Sin acumulación cuantitativa no hay salto cualitativo alguno. Para mejorar las habilidades pictóricas, copiar buenas obras es un atajo.
Impartición de cursos del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Bellas Artes Lu
Soy estudiante de la Academia de Bellas Artes y mis estudios universitarios fueron todos en la Academia de Bellas Artes. . Les brindaré una referencia de mi experiencia educativa en la Escuela de Bellas Artes.
1. Cursos profesionales: la enseñanza actual en la Academia de Bellas Artes presta más atención a las innovaciones y avances de los estudiantes, y no presta tanta atención a las habilidades de pintura tradicionales como antes. Estudiar en la Academia de Bellas Artes se trata más de ampliar tus horizontes y comunicarte con profesores experimentados en el círculo artístico. Las habilidades pictóricas son completamente autodidactas. De hecho, son básicamente autodidactas en la Academia de Bellas Artes. Lo bueno es que tienen un gran ambiente artístico.
En cuanto al método de formación específico que mencionaste, el departamento del curso básico de la Academia de Bellas Artes primero dibuja naturalezas muertas (botellas y frascos de frutas, nuestros estudiantes ponen la naturaleza muerta ellos mismos), luego dibuja la cabeza. , luego dibuja el busto y luego dibuja el cuerpo humano (modelo dinámico aleatorio), luz natural. Sigue practicando, repite alternativamente tareas de larga duración (un mes) y tareas de corta duración (una semana), dibuja bocetos y domina la dinámica de los personajes. El estudio básico se completa en el primer o dos años y la creación se lleva a cabo en los dos años siguientes. Durante este período, estudiaré artes tradicionales chinas, incluida la caligrafía, el dibujo lineal y el corte de sellos utilizando materiales para crear, etc.
2. Cursos culturales: Las materias culturales básicas de todos los departamentos de la Academia de Bellas Artes se denominan cursos comunes, lo que significa que deben tomarse independientemente del departamento: los más importantes son historia del arte chino y extranjero. , principios estéticos, introducción al arte, estructura del cuerpo humano. También hay otros pequeños cursos optativos.
3. No hay práctica en el departamento de pintura al óleo, por eso salgo a dibujar y pintar paisajes. Voy a Fenghuang, Anhui, Gansu y Mongolia Interior todos los años.
Espero sinceramente que pueda inspirarte y ayudarte.
Sistema curricular del Qi College, Academia de Bellas Artes, Universidad Normal de China Central
1. Cursos obligatorios en la dirección del diseño de comunicación visual: historia del diseño moderno, diseño de fuentes, diseño de logotipos. , diseño gráfico, maquetación, tecnología de impresión, diseño de orientación, diseño CI.
2. Cursos obligatorios para el diseño de espacios de exhibición: historia del diseño moderno, cartografía, comunicación visual y exhibición, fundamentos del espacio de exhibición, diseño y producción de modelos de exhibición, diseño de temas de exhibición, planificación y diseño de museos. para pintura china: flores y pájaros, paisajes, figuras en tinta, caligrafía, dibujo lineal, corte de sellos.
2.Cursos obligatorios de orientación a la pintura al óleo moderna y contemporánea: anatomía artística, fundamentos de la perspectiva, bocetos, fundamentos de la pintura al óleo, técnicas clásicas de pintura al óleo, fundamentos de la escultura, nuevas técnicas figurativas de pintura al óleo, cubismo y expresionismo. práctica del lenguaje pictórico, abstracción Pintura y práctica material integral, práctica del arte contemporáneo.
3.Cursos obligatorios en la dirección del grabado en cobre: anatomía artística, conceptos básicos de perspectiva, bocetos, capacitación en conversión de formas de grabado, conceptos básicos de pintura al óleo, técnicas de grabado en cobre, técnicas de grabado en madera y práctica del arte contemporáneo.
¿Qué cursos son necesarios para aprender pintura al óleo?
Aprende primero a dibujar y luego a pintar al óleo. Las habilidades básicas de dibujar no tienen por qué ser particularmente sólidas, porque dibujar y colorear utilizan dos lenguajes y dos sistemas de conocimiento. Pero hay que superar la geometría y la perspectiva del boceto. Se recomienda dibujar más bocetos de naturalezas muertas y combinarlos con la composición, que es el primer paso en cualquier pintura.
Al aprender pintura al óleo, debes apreciar las pinturas de los maestros, seguir aprendiendo y enriquecer tus conocimientos y gusto por el color.
Los materiales y herramientas utilizados en el gouache y la pintura al óleo son diferentes, por lo que existen diferencias. No es necesario aprender sólo gouache para aprender a pintar al óleo. Además, el gouache sigue siendo difícil de pintar y el efecto no es tan bueno como el de la pintura al óleo. Muy poca gente lo pintó.
¡Asegúrate de encontrar un buen profesor! Evite desvíos.
El mecanismo de enseñanza "Nueve" del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Arte de China
El Departamento de Pintura al Óleo, anteriormente conocido como Departamento de Pintura Occidental, se estableció en 1928 y su El primer director fue Wu Dayu. En las reformas del mecanismo de enseñanza en diferentes períodos de 1979, todas se centraron en el sistema de grados y el sistema de estudio. Como se muestra en la imagen: la forma de enseñanza formal del famoso departamento de pintura de la escuela siempre ha sido el instructor de estudio en 1928, el sistema de calificaciones del Departamento de Pintura Occidental de la Academia de Pintura China es 1944, y el sistema de estudio de la El Departamento de Pintura Occidental de la Academia de Pintura China está formado por Lin Fengmian, Li Chaoshi y Fang Ganmin.
Ni Yide presidió el estudio 1950 Academia Central de Bellas Artes Departamento de Pintura de la Rama de China Oriental Sistema de grados 1962 Academia de Bellas Artes de Zhejiang Departamento de Pintura al Óleo Sistema de estudio Fang Ganmin, Ni Yide, Li.
Estudio anfitrión 1977 Sistema jerárquico del Departamento de pintura al óleo de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang 1981 El sistema de estudio del Departamento de pintura al óleo de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang se divide en tres estudios:
Anfitrión del estudio n.º 1: Wang Liuqiu.
Coordinador: Xu Junxuan
Segundo presentador del estudio: Mo Pu
Coordinador: Wang.
Moderador del tercer estudio: Li
Convocante: Quan Shanshi 1984 Academia de Bellas Artes de Zhejiang Departamento de Pintura al Óleo Sistema de calificaciones 2002
Hasta ahora, Academia de China de Arte El estudio de pintura al óleo se divide en cuatro estudios:
Estudio 1 Instructor: Zhang Renyuan.
Profesores: Weng Danxian, Cui Xiaodong.
Segundo Instructor de Estudio: Sun Jinggang
Profesores: Chen Yiming, Wang Yutian, Chang Qing
Tercer Instructor de Estudio: Yang
Profesores : Zhang Xiaoming, Jiao Xiaojian.
El instructor del Cuarto Estudio: Jing Shijian.
Profesores: Cheng Nanyan, He Hongzhou.
(El director del estudio cambia cada año) En la tabla anterior se puede ver claramente que el cambio en el mecanismo de enseñanza del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Arte de China siempre ha sido entre el sistema de estudio y el sistema de calificaciones. Esta combinación de separación e integración refleja en realidad la contradicción potencial entre la particularidad de la educación artística y las normas de enseñanza. Cómo resolver esta contradicción ha sido un tema central para todos los profesores del Departamento de Pintura al Óleo en los últimos años. Estudio nº 1
1) Dirección actual: estudio de pintura histórica y temática. La dirección de búsqueda artística que enfatiza la tradición narrativa de la pintura al óleo y el espíritu del realismo.
2) Pensamiento académico: enfatiza la formación espiritual de las "personas" como sujeto de la historia, enfatiza los recursos ideológicos y la autocomprensión en la perspectiva cultural general, enfatiza la creación de un sentido de la historia en el tema. pinturas, y enfatiza la tradición de expresión narrativa en pinturas al óleo y desarrollo. 3) Características docentes: Conocer y absorber una amplia gama de recursos ideológicos desde una perspectiva humanista, y sobre esta base, intervenir en el aprendizaje y pensamiento del lenguaje pictórico narrativo temático.
La enseñanza del estudio concede gran importancia a heredar la excelente herencia realista de las pinturas temáticas chinas y extranjeras antiguas y modernas, estudiar las técnicas tradicionales de la pintura al óleo occidental y dar forma a la rica connotación espiritual de la historia a través de la integración de la cultura nacional y los sentimientos del veces. 4) Evolución histórica: Hereda la línea principal de desarrollo del arte de la pintura al óleo y la tradición de la pintura histórica a gran escala, la pintura temática y la pintura realista en la enseñanza. 5) Características de los profesores: Todos los profesores de este estudio tienen experiencia en la creación y enseñanza de pinturas históricas y pinturas temáticas a gran escala. 6) Cursos especiales: Hay cursos especiales como análisis de pintura a gran escala y aprendizaje del lenguaje tradicional de la pintura al óleo. Segundo estudio:
1) Dirección futura: Nuevo estudio de pintura figurativa. Enfatizando la tradición de ** descripción y encarnando la dirección de búsqueda artística del espíritu de la época. 2) Pensamiento académico: Énfasis en la expresión creativa de "sujeto y objeto", enfatizando la vitalidad y comercialidad de la propia pintura a partir de heredar la tradición descriptiva de la pintura al óleo, para que la pintura pueda salir del círculo vicioso de la imitación y consolidarse en la creación del mundo del arte. 3) Características de la enseñanza: prestar atención al cultivo del espíritu tradicional del dibujo, combinar el espíritu académico riguroso con el entusiasmo creativo y combinar la conciencia del modelado con el color y el lenguaje de la personalidad. Aboga por la existencia de varias escuelas de arte concreto, la comprensión y el aprendizaje de los logros sobresalientes de sus predecesores y la apertura de la personalidad artística de los estudiantes en el proceso de presentar el significado del boceto. 4) Evolución histórica: heredar y desarrollar la tradición de combinar el lenguaje de la pintura al óleo concreta con el espíritu del arte chino. 5) Características de los profesores: Los profesores de este estudio tienen una larga experiencia en la investigación y enseñanza de la creación pictórica figurativa. 6) Cursos especiales: proporcione cursos especiales, como la creación de temas autoseleccionados. El tercer estudio:
1) Dirección de seguimiento: estudio de expresionismo concreto. Enfatiza el sistema metodológico del expresionismo concreto y concede gran importancia a la dirección de la búsqueda artística que se mezcla con el espíritu tradicional chino. 2) Pensamiento académico: Con el propósito de “volver a las cosas mismas”, enfatiza el cuidado del estado armonioso del ser humano y del mundo. La fenomenología es el método básico para revelar el proceso de presentación visual, para buscar nuevos fundamentos ideológicos y métodos creativos entre sujeto y objeto, y para ser una nueva posibilidad para practicar la orientación profundamente arraigada de integrar China y Occidente. 3) Características didácticas: enfatizar la forma de "ver", investigar y explorar la expresión de la propia forma visual, enfatizar el dibujo y eliminar conceptos preexistentes o modelos de comprensión naturalistas. Destaca la relación entre las "personas internas", anima a los estudiantes a encontrar activamente problemas en el aprendizaje y comprender la esencia de la creación artística. 4) Evolución histórica: ha absorbido los logros ideológicos de la "fenomenología" y el "existencialismo", y heredó la tradición de "enseñar los métodos básicos del expresionismo concreto" durante más de diez años. 5) Características de los docentes: Los docentes de este estudio han estado comprometidos con la enseñanza y la práctica creativa en esta dirección durante mucho tiempo. 6) Cursos especiales: Se ofrecen cursos especiales como ejercicios de composición de paisajes y creación de temas autoseleccionados. El cuarto estudio:
1) Dirección de seguimiento: estudio de pintura de expresión multidimensional. Enfatice la expresividad y la tradición abierta de la pintura al óleo y preste atención a la dirección de la búsqueda artística de su forma integral. 2) Pensamiento académico: Prestar atención al espíritu humanista contemporáneo, comprender a través de la pintura y enfatizar la construcción de nuevos pensamientos y plataformas docentes basados en el pensamiento humanista contemporáneo. Se pone énfasis en la multidimensionalidad de los recursos ideológicos, la diversificación de los recursos básicos y la diversificación de los espacios de expresión pictórica. Se requiere que los estudiantes piensen de manera integral y multidimensional sobre la creación artística en varias interfaces. 3) Características docentes: Énfasis en la comprensión de la espiritualidad de la pintura tradicional, e investigación multidimensional y unificada sobre la estructura básica de la diversidad de la pintura contemporánea. Enfatiza la exploración de la ontología del arte y las formas de arte, la autodisciplina de los principios de innovación abierta y la diversidad y el desarrollo sostenible de los estilos artísticos. 4) Evolución histórica: Heredera de la tradición docente de nuestro departamento, de mentalidad abierta y centrada en la investigación formal. 5) Características de los profesores: Los profesores de nuestro estudio han realizado exploraciones fructíferas en el lenguaje expresivo de la pintura al óleo multidimensional y una rica experiencia docente. 6) Cursos especiales: Ofrece cursos especiales como exposición espacial. El quinto estudio:
1) Dirección que persigue: pintura integral. Este artículo toma la integración de los espíritus culturales chinos y occidentales como una oportunidad para ampliar los límites de las disciplinas y los medios y explorar la pintura china contemporánea. 2) Pensamiento académico: Basado en la exploración e investigación de la pintura china contemporánea, enfatizando la importancia de la cultura tradicional china en la pintura contemporánea, explorar y construir un nuevo modelo educativo adecuado para el desarrollo del arte chino contemporáneo. Prestar atención a la tradición, prestar atención a la realidad, ser más integrados e innovar de manera integral.
3) Características de la enseñanza: Basado en la investigación y la práctica de la pintura china y occidental, se centra en la orientación y la implementación de la enseñanza del modo de pensamiento integral de la cultura contemporánea. A través de la investigación y la práctica comparadas de lo moderno, lo contemporáneo y lo tradicional, amplía el conocimiento. límites visuales y utiliza de manera integral el lenguaje del modelado pictórico. Cultivar talentos del arte contemporáneo con connotaciones humanísticas chinas y cualidades artísticas de pintura integral. 4) Evolución histórica: adherirse a la "combinación de chino y occidental" y defender el concepto educativo moderno de "inclusión e innovación integral" en esta especialización. 5) Características de los docentes: Los docentes de este estudio tienen experiencia y logros en la exploración independiente de diferentes medios pictóricos y han estado comprometidos durante mucho tiempo con la enseñanza, la teoría y la práctica de la pintura integral contemporánea. 6) Cursos especiales: Se ofrecen cursos especiales como exploración del lenguaje mediante bocetos, colores y materiales modernos y contemporáneos, conversión del lenguaje del arte tradicional chino, etc.
"Recogí" el curso de cuatro años del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Bellas Artes. ¿Quiero saber qué aprendí en los cuatro años de la Academia de Bellas Artes?
Cursos profesionales de pintura al óleo: historia del arte chino y extranjero, introducción al arte, introducción a la estética, boceto, boceto, pintura al óleo, técnicas de materiales, teoría de la pintura china, perspectiva, anatomía, creación, tesis, etc.
Enlace de práctica: Combinado con la enseñanza, los estudiantes se organizan para participar en encuestas sociales, prácticas comerciales y otras actividades prácticas.