Los goles muestran su dolorosa búsqueda y su talento irremplazable. Van Gogh utilizó su capacidad expresiva única para crear
creó un nuevo tipo de pintura apasionada sin precedentes, utilizando esta ardiente pasión artística para crear para el mundo.
Increíble obra maestra de arte.
Vincent Van Gogh (1853-1890) nació el 30 de marzo de 1853 en Zun, al norte de Países Bajos.
Una familia acomodada en Dete Town. Es el hijo mayor, pelirrojo, de apariencia fea y de temperamento extraño. Padre Dorris
Es un sacerdote de tiempo completo que cree en Dios, es amable y servicial. La Madre Anna Cornelia Ca Ventos nació en el mar.
Clan de los dientes. Varias de las hermanas de mi madre padecían epilepsia, que estaba genéticamente relacionada con las posteriores anomalías en los espermatozoides de Van Gogh.
El estado de Dios no es irrelevante.
Muchas personas de la familia Van Gogh se dedican a trabajos relacionados con la pintura. Mi tercer tío era un famoso marchante de arte en aquella época:
Mi segundo tío, Hendrik Vincent, abrió una galería en Ámsterdam y luego se mudó a Bruselas. El tercer tío pasó por Ámsterdam acampando en una famosa gran galería; otro tío del mismo nombre que Van Gogh vendía materiales de pintura en La Haya, que luego se convirtió en la más grande de la época.
Cooperación con el marchante de arte de París-Compañía Goubil. Van Gogh y su hermano Theo se encontraban originalmente en la tienda de su tío, Gubilgong, en La Haya.
División del trabajo y cooperación.
Van Gogh y sus tíos vivían en una villa con una rica colección de pinturas. En un ambiente artístico, Van Gogh entró muy temprano en contacto con el arte de la pintura. Los bocetos de perros y fardos de paja que dibujó antes de los 10 años.
Las líneas son resueltas y precisas. Aunque aún no se puede ver su personalidad, se puede predecir que mostrará su dureza en bocetos en el futuro.
Una familia cálida, padres amorosos y un buen ambiente para pintar crearon la bondad y piedad de Van Gogh hacia la naturaleza.
Sensible. Estas cualidades influyeron en su vida dedicada al amor, la amistad y el arte.
A los 16 años, Van Gogh ingresó en la Galería Goupil de La Haya, y cuatro años más tarde fue trasladado a la sucursal de Londres. El trabajo es agradable, Bai.
Durante el día empacaba su caligrafía y pinturas y tenía la oportunidad de entrar en contacto con diversos tesoros del arte; por la noche, disfrutaba de las imágenes en su tiempo libre, y a veces no podía; ayudarse a sí mismo.
Dibuja algunos trazos. En ese momento, Van Gogh, como todos los jóvenes que acababan de incorporarse a la sociedad, estaba animado, lleno de entusiasmo y vitalidad.
1. El misionero despedido
Cuando todo parecía ir bien, sucedió algo que frustró a Fan Gaoda. En 1847, Van Gogh se enamoró de Úrsula, la hija del terrateniente. Pero a la chica no le importaba que este aburrido joven holandés se casara con otra persona.
Personas. El dolor del primer amor humilló la mente de Van Gogh, volviendo su personaje melancólico e irritable, y su vida comenzó a cambiar.
Un período de desplazamiento.
Van Gogh se volvió cada vez más taciturno tras desenamorarse. Solitario, poco a poco se volvió hacia la religión y se sumergió profundamente en la trascendencia de la vida individual.
En la mente sagrada de la vida, no tengo ninguna intención de ser un marchante de arte. 1875 65438 En febrero, regresó tranquilo y solo a casa. Fue despedido la primavera siguiente.
. Después de eso, Van Gogh viajó a París, Ramsgate (Reino Unido), Bruselas y otros lugares, trabajando como dependiente, profesor y aprendiz.
Trabajo. Durante este período, vio la pobreza de la gente de clase baja y simpatizó con ellos. Para "consolar a todos los desafortunados del mundo"
Puso su esperanza en la religión.
En 1877, Van Gogh viajó a Amsterdam para prepararse para el examen de ingreso al seminario. Estudia mucho y gasta 18,00 yuanes todos los días.
Dedica 20 horas a profundizar en las enseñanzas esotéricas y conjugaciones del griego. Sin embargo, Van Gogh quedó profundamente afectado por la difícil tarea.
"
Sólo quiero llevar paz a los pobres, darles felicidad en la vida y que estén satisfechos con su trabajo. Quiero hacer esto.
¿Por qué tengo que hacerlo? ¿Soportar tantos reveses? ¿Y el dolor? "
Mientras estudiaba en Amsterdam, Van Gogh hizo todo lo posible para realizar su deseo de salvar las almas de la tragedia humana como sacerdote.
Sí, por otro lado, mi interés por la pintura va creciendo día a día. A menudo lee revistas de arte y visita galerías de arte. Rice
Me impresionaron las obras de maestros como Le y Rembrandt, comencé a copiar sus obras y, a menudo, salía a la naturaleza a dibujar.
. Pero esta investigación trajo consigo la ambivalencia de Van Gogh. El deseo de plasmar miles de mundos en un lienzo y el deseo de dedicarse a la obra misional eran los siguientes
Las dos mismas llamas ardía en su corazón. Aunque esta última (predicación) suprimió temporalmente la primera (pintura), cuando las dos se fusionaron, mi deseo de pintar se convirtió en una llama fuerte, ardiendo ferozmente. Sin embargo, todavía tiene que pasar por muchas idas y vueltas antes de la cita. Siempre que Van Gogh pensaba que sus ideas estaban fuera de lugar o que había descuidado lo que debía hacer.
Cuando te ofreces como voluntario, utilizas el autocastigo: te acuestas en la cama y te golpeas en la espalda con un palo. Pronto, Van Gogh se exilió y se mudó a otro lugar.
Regalar ropa bonita y otras cosas a otros en una habitación sencilla y sin muebles. Esta tendencia al autocastigo se repitió débil y periódicamente a lo largo de la vida de Van Gogh.
En 1876, Van Gogh, cansado de estudiar, regresó al Jardín del Edén y decidió convertirse en pintor. En ese momento, su prima viuda Kay
Celine vivía en su casa. A Van Gogh le gustó mucho este primo y luego le propuso matrimonio. Pero Catherine estaba perdidamente enamorada de Van Gogh.
Asustada por el amor, huyó de regreso con su familia. No dispuesto a reconciliarse, Van Gogh lo persiguió hasta Amsterdam, puso su mano debajo de una lámpara de queroseno y le suplicó.
Conócela. Más tarde, Van Gogh y la prostituta Theon vivieron juntos en La Haya. Aunque él sabía que su comportamiento era extremadamente inapropiado, todavía lo dio todo e incluso se cortó las orejas en Al, que trágicamente se quitó la vida. Estos mismos atributos
El comportamiento de Van Gogh refleja una fuerte tendencia suicida. Esta tendencia no sólo surge del fanatismo de las creencias religiosas, sino también porque para resistir la irracionalidad de la sociedad y las leyes seculares, el autocastigo de Van Gogh refleja su impotencia frente a la realidad. Esto también creó sus emociones casi aterradoras, fanáticas y persistentes. Hasta ahora, mucha gente todavía piensa que Van Gogh es un genio fuera de lo común, pero mirando retrospectivamente su proceso de pintura y leyendo atentamente la gran cantidad de letras que dejó, podemos
saber que Van Gogh cumplió con el principio. que un hombre debe respetar, que es ser honesto consigo mismo. Su locura y suicidio no dañaron en modo alguno su espíritu puro. Desgraciadamente, sólo su hermano menor, Theo, siempre ha confiado en él y ha reconocido su sinceridad.
. Tras una breve estancia en el Jardín del Edén, Van Gogh viajó a Bruselas para estudiar en una escuela misionera. En febrero, mi padre
Con la ayuda de Van Gogh, llegó "al lugar donde el fuego y los minerales duermen juntos en el interior de la tierra": el Día de Paulina. Dio una conferencia bíblica.
Xi, visitó familias pobres y dio conferencias a los niños. En la carta decía: "El paisaje en Buri ese día era pintoresco.
Tan único. Estaba continuamente nublado antes de Navidad y nevó en los últimos días. Estas hermosas casas recuerdan la época medieval.
Se sugiere la pintura, o el efecto contrastante de colores fuertes como el rojo y el verde, el blanco y el negro. “Esta carta muestra su correspondencia.
Pasión por la enseñanza y ojo innato para los pintores. En junio de 5438, en octubre del año siguiente, el Comité de Bruselas aceptó su solicitud y le permitió permanecer temporalmente.
Trabajó como misionero en el pueblo de Wamu durante seis meses. Van Gogh estaba muy feliz. En este pueblo minero, hizo de sus primeros años de vida en Cristo su objetivo.
Modelo, dispuesto a darlo todo por los pobres.
Vivió frugalmente e hizo todo lo posible para ayudar a los mineros. Lo que pasó en las minas
Así que cuidó a los heridos; cuando prevalecía el tifus, cuidó a los enfermos. A pesar de esto, el carácter noble de Van Gogh
La organización eclesiástica lo ridiculizó por buscar problemas y finalmente lo expulsó por violar las regulaciones de la iglesia.
Coge el pincel
Van Gogh se despertó por el repentino golpe y se puso a reflexionar. Caminando bajo la sequía de lluvia fría de ese día.
Tumbado sobre el fresco Yuan Ye, sintió profundamente que había algo en su cuerpo. En una depresión profunda, el fervor religioso es lento.
Desapareciendo lentamente, seguido por el deseo de pintar fluyendo en su mente, este deseo va superando al otro.
Siento que estoy a punto de salir corriendo. "Quiero levantarme de nuevo. Todo ha cambiado ante mis ojos. Mi lápiz empeora día a día.
Es fácil de controlar y mejora cada día."
En 1880, después de una cuidadosa consideración, Van Gogh, de 27 años, renunció resueltamente a su "clero" y decidió volver a pintar y utilizar el arte.
Para salvar a los pobres. Aunque su padre se opuso firmemente a este plan, consiguió que su hermano trabajara en el taller de pintura.
La ayuda total de Didio. A finales de año, Van Gogh llegó a Bruselas y comenzó a aprender arte por su cuenta. Al año siguiente, rindió homenaje al pintor Mauv en La Haya.
Maestros, reciban formación formal. Van Gogh, que siempre estuvo impaciente e irritable, estudió con paciencia. Es diligente, decidido y reflexivo.
Sexo y planificación. Siempre toma muchas fotografías del mismo tema. En su serie de bodegones podemos ver lo cuidadoso que era.
Intenta con cuidado utilizar relaciones de color en lugar de claro y oscuro. Personas dentro y fuera de la Iglesia Newnan (1884).
Refleja la sensibilidad de Van Gogh a la luz. La dinámica horizontal y vertical, contrastando con la luz y la oscuridad, enfatiza
Se discute el papel simbólico de la luz. En el cuadro "La muchacha en el bosque" (1882), "el suelo de color marrón rojizo está cubierto de hojas caídas.
Debido a la sombra de los árboles, hay muchos colores..." Este natural La belleza conmovió profundamente a Van Gogh. Está lleno de emociones fuertes
Nuestros pinceles pintan todo lo que tenemos delante.
Van Gogh supo desde el principio lo que quería pintar y lo que quería expresar. Lo que le falta es que no puede dibujar a voluntad.
¿Qué quiero dibujar? La forma y la belleza de estas superficies no son el objetivo principal de la pintura. Lo que quiere pintar es él mismo
La actitud de los trabajadores, el sudor, los movimientos y las expresiones de las personas que luchan contra la tierra. Estas personas son agricultores y carbón.
Mineros, quitanieves, fardos de paja y otros trabajadores. Quería dibujar todos sus gestos y movimientos. Para él
En general, "representar los movimientos de los trabajadores" es "el núcleo del arte moderno". No le teme a la perversidad ni a la exageración ni a la distorsión, su esperanza es captar con precisión su movimiento y gesto. Plagió "Farming" y "Four Hours a Day" de Miller. Quiero heredar el trabajo inacabado de Miller y pintar "Let Miller Know". En las primeras etapas de la exploración de tu propio camino artístico, todo es fácil.
Integra en tus obras la sincera simpatía por la gente trabajadora.
1882 65438 A finales de octubre, Van Gogh conoció a una prostituta de 30 años, con la cara picada de viruela, borracha, ya madre y embarazada——
Christine · María Horuniku (Theon). Van Gogh se mostró muy comprensivo con su dura experiencia y sus malas condiciones de vida. Dedicó todo su amor a cuidar de esta mujer y pintó una losa de piedra llamada "Dolor" siguiendo su ejemplo.
Pintura. Van Gogh intentó vivir con ella, pero ella se fue.
En 1883, puso fin a su convivencia con Theon y Van Gogh abandonó La Haya para ir a Drente. Podía ver barro por todas partes.
Un granjero pobre vivió en Nueva Amsterdam durante unos días en una choza de carbón.
Horizonte borroso y montañas de turba, campesinas trabajadoras
Lavanda y cielo blanco y nubes tormentosas, todo esto lo dejó Van Gogh en su cuadro "Mujer campesina en el campo" (
1883) , esta obra es un retrato del estado mental de Van Gogh en la tranquila naturaleza, buscando consuelo y recuperando su fe en la vida.
Esto le da a la obra un profundo color religioso, y no es difícil ver la sombra de "Evening Bell" de Miller.
En 1883, Van Gogh regresó a Nuenen, donde se encontraba la iglesia donde trabajaba su padre. Durante sus dos años en Newnan, continuó mejorando sus habilidades de dibujo.
Casualmente, influenciado por el estilo de pintura realista holandés, el cuadro es oscuro y lleno de sabor rural. "Comiendo patatas" producida durante este período
"Campesinos" (1885) es la obra maestra de Van Gogh después de dibujar muchos bocetos de agricultores. Para lograrlo,
realizó dos ejercicios usando la misma composición. Boceto tras sketch. También pintó muchos retratos de agricultores y campesinas, algunos bodegones de interior y pinturas a mano. La imagen adopta el método de concentración de la luz de Rembrandt y utiliza pinceladas salvajes para enfatizar a los personajes.
También hay posturas. En lo que se centra es en la emoción expresada en la imagen, más que en la relación entre los colores. "Quiero entender por qué a esa gente le gusta comer patatas bajo la lámpara y arar la tierra con las manos en el plato... No hay nada sublime en esta imagen campesina de las cosas del "Santo Cuerpo".
Al observar el sabor moderno de la urbanización y pintar la belleza y la fuerza de los simples agricultores, no es difícil ver cuándo Van Gogh tenía razón
"pintor campesino". p>
A partir del período Noonan, Van Gogh fue comprendiendo poco a poco el misterio y la sutileza del color. A finales de octubre, Van Gogh viajó a Amberes para esperar su cuadro. Durante tres meses, se sumergió en el. El estudio de los tonos brillantes y atrevidos de Rubens y los colores más nuevos que se ven en los grabados japoneses de Fausto. La elegancia de Benth entró en contacto con los grabados en relieve japoneses y estimuló la vitalidad de Amberes, la capital portuaria. Los colores oscuros comenzaron a aclararse, las pinceladas se hicieron más grandes y la atención. comenzó a dibujarse.
La belleza del contraste es el despertar del color. Fue también en esta época cuando Van Gogh creó su primer autorretrato.
3. Impresionismo parisino
A principios de marzo de 1886, Van Gogh, de 33 años, llegó a París. Se sintió atraído por la atmósfera artística libre y la atmósfera distintiva del impresionismo. Se dio cuenta de que había una gran brecha entre el mundo del arte que tenía ante él y su propia creación.
Estaba ansioso por comprender el impresionismo. A través de la introducción de Theo, Van Gogh conoció a un grupo de pintores impresionistas. los conociste.
Cuando ves que tus obras están llenas de las mismas cosas que ellos. Colores brillantes, captas la luz del sol.
El siguiente momento cambia, Van Gogh es. cree que "aparecen nuevas ideas, el tono es completamente diferente al de hace unos años".
Dibujé diferentes dibujos. "
En París, la capital del arte, este joven retraído y de mirada aguda aceptó el bautismo del Impresionismo. Impresionismo
Desde su primera exposición en 1874, el movimiento del Impresionismo ha Alcanzó su punto máximo en ese momento. Monet, Pissarro y Sisley fueron cada uno de ellos. Negaron el color inherente de los objetos y solo confiaron en su propia experiencia visual para reproducir las cosas en la imagen. /p>
Ese momento influyó en Van Gogh. Aunque Van Gogh no había roto completamente con el tono lúgubre cuando llegó por primera vez a París, su pincelada había ido cambiando gradualmente.
Un toque de alegría. Estudió el contraste y la falta de armonía de los colores, aprendió nuevas técnicas de segmentación del color y bocetos, y gradualmente desarrolló una creación artística que superó a otras.
Las obras de este período muestran colores impresionistas fuertes y distintos, y el misterio de. También se integra el neoimpresionismo (puntillismo).
Por ejemplo, "En el Sena", un cuadro similar al estilo de Pissarro, Van Gogh muestra su síntesis de luz.
Su preferencia por los colores fuertes se refleja también en su amplio dominio de la armonía y los efectos de luz y oscuridad. Por ejemplo, el tío Shangji (1887) yo.
La pintura, el contraste entre el azul oscuro, el rojo y el marrón, el fondo es una pintura en relieve preciosa, el tono y el croma parecen demasiado fuertes. Paisaje de París
El cuadro "Bouquet" es una obra representativa del estudio de las técnicas impresionistas de Van Gogh.
Trabajo.
Desde Amberes, Van Gogh se ha interesado por las pinturas japonesas de Fausto. En París, Van Gogh frecuentaba una colección particular.
Galería de pinturas de Fausto. En el centro de este "sabor japonés", Van Gogh realizó una cuidadosa investigación sobre las colecciones aquí y realizó muchas obras.
Recibido. Entre ellos, le gustan más las obras del pintor japonés Hironaka. Copió "Kameyama Plum House Shop" de Guangzhong e hizo "Japanese Taste (Plum Tree) (1887). Aunque se trata de una copia, el cielo es rojo y el suelo es verde.
Otra copia de "Bridge bajo la lluvia" (1887) está más enfatizado que la pintura original, y las líneas de las ramas de ciruelo son más atrevidas y fuertes.
El gris del mar en la pintura original se cambia a verde. Dejemos que el La sensación de opresión en la pintura original desapareció. Van Gogh extrajo rasgos de las pinturas de Fausto.
Sobre la base de mantener su individualidad, comenzó a formar su propio estilo artístico único y luego se situó a la vanguardia de la modernidad. pintura. La vanguardia.
La vanguardia
La vida en París era bohemia, y las diversas formas de arte y la caótica vida de la ciudad hicieron que Van Gogh se sintiera incómodo y solo. p >Levántate. Bebía mucho, actuaba estúpidamente, se volvía radical y parecía extremadamente alérgico.
La chica del Tambourine Café (1987) fue pintada durante este período. donde solía ir Van Gogh
La dueña de la cafetería, la combinación de delicadas pinceladas y colores La ambientación muestra
una alta tendencia al puntillismo
Li, añora el sol abrasador y los lugares brillantes todos los días, porque en su corazón hay. diez veces el sol.
La pasión necesita ser encendida
4. El sol
En febrero de 1888, Van Gogh llegó a Arles, en el sur de Francia, y Quedé inmediatamente embriagado por la belleza de la nieve derretida de Arles y el regreso de la primavera.
En Al, me deshice de la representación impresionista de la ley natural de Van Gogh y confié en sus sentimientos personales para disfrutar de su creación. En menos de tres meses, Van Gogh pintó más de 200 obras, esto es casi el total de sus pinturas en París.
En este momento, el talento de Van Gogh se reveló plenamente, y su propia melodía y la melodía de. la naturaleza se ha integrado. /p>
Van Gogh estaba tan feliz como una cigarra en el campo de trigo esparcido por la luz. Trabajó duro desde la mañana hasta la noche.
Ligera y brillante, la mente de Van Gogh era. Extremadamente activo. Sus habilidades pictóricas han sufrido enormes cambios: ya no se centra en el tema de la trama, sino sólo en cómo dibujar el Puente colgante de Arles (1888). La obra original de Van Gogh en Arles tiene un contorno claro. contra el cielo azul; el río también es azul y la orilla del río es de color casi naranja; hay un grupo de mujeres con abrigos brillantes en la orilla; el carruaje cruza el puente colgante. y colorido.
La escena primaveral refleja plenamente el estado de ánimo pleno y feliz de Van Gogh en el huerto (18
En 1988, se representaron los paisajes pastorales y las escenas de cosecha de los suburbios de Arles. sobre lienzo. El contraste de color es fuerte y preciso
El método cercano y lejano hace que la imagen sea estable, expresando plenamente el estado de ánimo pacífico y confiado de Van Gogh en el abrazo de la naturaleza. Esta pintura ya no está impresa.
Como un pastel, el color se extiende sobre una gran superficie de cerca a lejos.
Aunque los colores son intensos, toda la imagen es plana y suave.
Brillante y rítmica. Esta forma, que se originó en el impresionismo pero era diferente del impresionismo, movilizó enormemente al maestro creativo del pintor.
El concepto de iniciativa condujo a la aplicación de técnicas de expresión y al desarrollo de nuevos campos de expresión, convirtiendo a Van Gogh en un miembro de la generación postimpresionista
a la vista de la gente.
El verano en el sur era muy caluroso, por lo que Van Gogh se quedó en casa y pintó algunos retratos como Tarde en un café (18
88) y Girasoles (1887). "The Night Café" describe la vida nocturna de Van Gogh.
Abrir Lancashire Café. Creía que la noche tenía más energía que el día, por lo que solía salir al aire libre a pintar estrellas.
Estrella. En esta pintura, el techo naranja contrasta con el cielo estrellado azul oscuro, como para expresar esperanza y arrepentimiento.
El contraste entre los dos temas de tranquilidad y libertinaje insinúa vagamente el espíritu complejo e inquieto del propio Van Gogh y sus gemidos interminables.
El girasol es el culto de Van Gogh, la luz del sol, símbolo de luz y calor, y el fuego de sus sentimientos internos.
Retrato. Este tipo de sol que crece en la tierra se llama sol giratorio en francés y flor del sol en inglés.
. El amor de Van Gogh por ellos, su búsqueda del sol del sur, era un anhelo por los cuerpos celestes calientes en rotación, y trató de capturarlos.
Captura la sensación de peso girando desde el centro hacia los alrededores. "Catorce girasoles en un jarrón" es principalmente amarillo con un toque de cian.
El color y el verde tocaron una sinfonía de amarillo y verde. La pintura utiliza un diseño decorativo y parece vibrante debido a las fuertes pinceladas, lo que la convierte en una obra maestra de este tipo de Van Gogh.
El retrato de Van Gogh en Arles, "Les Demoiselles de Arles" (1888), "Les Demoiselles d'Arles" y otras obras están llenas de sol.
Los colores vivos expresan sencillez y solidez. Van Gogh observaba la vida con un corazón puro y pintaba objetos con sus propios sentimientos. "
En el cuadro "El señor Lu Lang, el cartero" (1888), Van Gogh utilizó el azul marino como color principal y el negro para enfatizar los pliegues de la ropa.
Las líneas de colores y los botones dorados del uniforme brillan como estrellas. Una barba suave y castaña diluye el uniforme.
Este rigor hace que las figuras del cuadro parezcan sacerdotes. Mire atentamente estos retratos, la respiración, la forma y la energía de los modelos.
El tipo de interés es claro.
5. La solitaria "Casa de los amigos"
El Van Gogh de Al está lleno de confianza. Aunque su vida material era extremadamente difícil, todavía soñaba con construir una carrera artística sustancial.
Mantente con vida. Para ganarse la vida y construir una fortaleza espiritual, Van Gogh soñaba con establecer un nuevo colorista en Ayr.
La escuela de pintura es la “Casa de los Amigos” (“Estudio del Futuro”). En 1888, Van Gogh envió un mensaje a sus amigos en París y Bruselas.
Envío una invitación con la esperanza de que los artistas puedan venir a Arles y crear juntos las imágenes más bellas del mundo. Es una pena que sólo exista Gauguin.
10 Una persona llegó a Al el 20 de octubre.
Las vidas de dos personas que convivieron fueron relativamente armoniosas durante las primeras semanas, a menudo debido a sus diferentes opiniones sobre la pintura.
Se produjo una disputa. En ese momento, Gauguin comenzó a utilizar negro para delinear el contorno de la pintura y añadió tratamientos superficiales de colores para hacerlo decorativo.
Gusto. El personaje de Van Gogh era apasionado y se guiaba únicamente por sus propios sentimientos. A Gauguin tampoco le agradaba Ayre. Estaba deseando que llegara.
Una vida más primitiva. Dos testarudos comenzaron a enfrentarse por sus respectivas ideas artísticas.
En febrero de 65438, Van Gogh pintó "La silla de Van Gogh". La ausencia de alguien alrededor de la silla transmite una profunda tristeza.
Probablemente Van Gogh se dio cuenta de que Gauguin se marchaba y que iba a caer en una situación de soledad sin alegría ni debate. "¿Amigos?"
"Patria para la Humanidad" es obviamente un fracaso. Este duro golpe, sumado a casi nueve meses de loca creación, ha llevado el agotamiento físico y mental al extremo.
Después de otra pelea con Gauguin, el débil Van Gogh finalmente se cortó la oreja y se la entregó en un sobre a Al. Su sobrina Lan Xiuer le pidió que "se la quedara". bien". Gauguin pidió que Van Gogh fuera hospitalizado y golpeado.
Envió un telegrama a Theo pidiéndole que viniera inmediatamente, y él mismo regresó a París. Cuando llegó Theo, Van Gogh estaba en un estado de histeria severa.
Pronto fue enviado a un hospital psiquiátrico.
En junio de 1889, Van Gogh fue dado de alta del hospital. Él "espera hacer algunas de las cosas que quiere hacer aquí, esperando la llegada de la primavera".
Cuando las flores estén floreciendo, pinta algunos huertos. "Durante este período, Van Gogh creó "Autorretrato con una pipa en la boca" (1889), que es una obra muy representativa de sus autorretratos. Ya sea el fondo rojo y naranja, o el cuadro Los gorros azules y Los gorros verdes son ambos colores sólidos. La piel es marrón con reflejos amarillos y morados, pero son inusuales. /p>
Los colores son puros y brillantes, llenos de vida, y toda la imagen muestra una especie de saturación. Pero aun así, este cuadro no es en absoluto un reflejo de la estabilidad mental de Van Gogh tras ser dado de alta del hospital, porque cuando se enfrentó a Theo y Gauguin, se dio cuenta de los ojos blancos de los demás y de la pesada carga que llevaba. p>
La carga psicológica, la ansiedad y el miedo causados por el miedo a la recurrencia, son todos complicados. La mentalidad se expresa.
Una de las mayores características del arte pictórico de Van Gogh es que. utiliza su pincel para representar los momentos de la vida, contemplando de manera completa y verdadera.
Sé tú mismo y exprésate. Los autorretratos de Van Gogh se enumeran a grandes rasgos de la siguiente manera:
Amberes. época 1885 1
París época 1886 7 1887 primavera 1 verano 16 otoño 5
1888 1. Imágenes
Epoca Arrhenius 1888 Verano 1 Otoño 3 Invierno 1
65438 2 Primavera 0889
Tres cuadros del período Saint-Remy 1889. Pinturas de otoño
A juzgar por el momento de la creación, el verano de 1887 fue el período. cuando Van Gogh llegó por primera vez a París.
Quedó impactado por su inspección del mundo exterior. Volviendo a mirarse a sí mismo, siguió investigando su mundo interior para equilibrar sus emociones. >Van Gogh desahogó su soledad y ansiedad interior culpándose a sí mismo y lastimándose.
p>A menudo acompañada de excitación e impaciencia, su personalidad irritable y directa lo hace único.
Sí, Ha estado reflexionando sobre sí mismo. Creó 42 autorretratos en ese tiempo.
De esta manera, se analizó y exploró a sí mismo sin piedad, lo que lo hizo sentir aún más incómodo y solo. p> 6. "El dolor es vida"
El fanatismo por el arte volvió casi loco a Van Gogh en su vida. A principios de febrero de 1889, la enfermedad de Van Gogh estalló de nuevo.
Llegó Gao. al sanatorio psiquiátrico de Saint-Remy, a 25 kilómetros de Ayr, donde pintó el paisaje exterior del hospital y el jardín de la guardia. Se pintó a sí mismo alternativamente con esperanza y desesperación, así como con la vida. El color, la pincelada y la composición alcanzan un nivel conmovedor.
Campo de trigo amarillo (1889) representa el paisaje fuera de la ventana de la residencia de ancianos. /p>
Al tocarlos, todos los objetos están rizados y brotando, y los dorados y ondulados campos de trigo y los ardientes cipreses rojos dan a las personas la sensación de ser arrastradas por la brisa.
El sentimiento de felicidad se prolonga, pero el cielo opaco compuesto de nubes blancas y un dosel verde rosado es espeso y opresivo. Todo el cuadro
parece conflictivo y preocupado.
Van Gogh permaneció en el sanatorio hasta mayo del año siguiente, tiempo durante el cual su estado recurrió. Cuando ocurrió el ataque, toda la persona entró en pánico.
En ocasiones tragan pigmentos o aceites, o incluso ingieren veneno.
Tras el ataque, completamente tranquilo y sobrio, una vez permitido,
intenta dibujar. Las obras de este período son completamente diferentes a las de Arrhenius. La sinfonía amarilla que dominó el período de Aarhus desapareció.
Reemplazado por un profundo amor por la vida. Las líneas se vuelven simples, poderosas y gruesas; se controla el ritmo de curvas y espirales
Mira esta pintura, la tierra, el cielo, la noche estrellada y los árboles presentan una deslumbrante sensación de movimiento.
"Noche estrellada" (1889) es una obra maestra del simbolismo del color de Van Gogh. En el cielo ondulado, las estrellas están alineadas.
El dragón gira, la luna creciente es un remolino, los cipreses de color verde oscuro son como llamas de las profundidades de la tierra y la aguja de la iglesia
se extiende inquieta hacia el cielo. . Van Gogh cambió los métodos tradicionales de modelado y el impresionismo en cuanto al color, enfatizando la expresión de sentimientos subjetivos. Esto está en consonancia con el tema de la pintura de Van Gogh: la pintura no puede contentarse únicamente con la representación de la imagen exterior de las cosas.
No sólo debe representar la naturaleza basándose en los sentimientos, sino también expresar las opiniones subjetivas del artista y emociones, haciendo que el trabajo Sea individual y único.
Estilo. Mont Saint-Remy (1889) es una obra con la personalidad de Van Gogh. La formación de las pinceladas que representan los cerros
Una serie de curvas, como si emergieran de la tierra. Aunque "la montaña no es como una montaña, el contorno es tan grueso... pero las líneas.
Vívida, vigorosa y poderosa, aunque sea un poco exagerada, sigue siendo una buena pintura. " (Van Gogh)
Durante este período, Theo y su esposa dieron a luz a un niño; el crítico de arte Olivier escribió la primera reseña sobre Van Gogh. Rojo
Se ha vendido "El Viñedo" Se trata de la única obra vendida de Van Gogh en vida. Pero estas buenas noticias no aclararon realmente el estado de ánimo de Van Gogh y su condición siguió empeorando. Van Gogh se preparó para abandonar el ambiente hospitalario.
En 1890, Van Gogh regresó a París y recibió cuatro días de tratamiento en el apartamento de Theo y su esposa. En mayo de 2017, Van Gogh se mudó.
Ofer, no lejos de París, está atendido por Xie Jia, un médico que se ocupa de los pintores impresionistas. Van Gogh vivía en el café de la plaza frente al ayuntamiento.
Arriba, mis compañeros de piso y yo nos llevamos muy bien. Nadie a su alrededor sabía que provenía de un asilo de ancianos. El estado de ánimo momentáneo de Van Gogh.
Estar tranquilo. Pintó muchos retratos del Dr. Xie Jia y su hija, así como paisajes rurales locales. Encantadora en el cuadro
Vuelve el color azul. Las líneas curvas y onduladas de la obra "Cottage" (1889) son más cómodas y confortables que durante el período de Saint-Remy.
Amplia; las líneas son tan rítmicas como la música; los trazos son fuertes y débiles, y las prioridades son muy cómodas. Oferta, esta belleza.
Van Gogh se sintió como en casa en su ciudad natal. Sin embargo, esta paz y tranquilidad no duraron mucho y la tristeza y la depresión volvieron a atacar.
El tiempo pasa por mi mente.
Nació una fuerte obra trágica. Se trata de dos obras que predicen la llegada de la muerte: El día tormentoso.
El campo de trigo vacío (1890) y El campo de trigo con bandadas de cuervos (1890). Van Gogh pintó una vez un pájaro solitario en París
El campo de trigo en el cielo (1887) es fresco y claro, y es como si se pudiera escuchar el canto a lo lejos fuera del cuadro. y "Como una tormenta"
El cielo y los campos de trigo utilizan tonos claros para expresar plenamente la sensación de asfixia, ansiedad y decepción ante la realidad. Los cuervos vuelan por todas partes
"Wheat Field" utiliza colores fuertes y ricos para representar el estado de ánimo desolado de mirar fijamente a la muerte. La técnica de sugestión de Van Gogh es muy madura. La carrera artística de Van Gogh ha llegado a su punto máximo y su vida está llegando a su fin.
Cuando Van Gogh se enteró de que su hermano Theo, que lo había estado ayudando, estaba en problemas económicos debido al matrimonio y al hecho de tener hijos, quedó completamente desconsolado.
Roto "Te devolví el dinero y ahora voy a buscar un hogar". Le escribí esto a mi hermano, 1890.
El 27 de julio de 2008, Van Gogh, como en el pasado, llegó a un campo de trigo con su caballete a la espalda, y encontró una masía a unos cientos de metros de donde se alojaba.
Al lado del hospital, levantó la pistola sobre su pecho y apretó el gatillo. La bala no alcanzó el corazón y regresó tambaleándose a su dormitorio. Cuando...
Una noche, Van Gogh se llevó la pipa a la boca y no dijo nada. Al día siguiente hablé con Theo, que vino a verlo, sobre sus puntos de vista artísticos. A más tardar
Comencé a sentirme débil después de acostarme y no dejé de respirar hasta medianoche (0:30 am del 29 de julio de 65438).
“El dolor es vida”, este fue el último suspiro de Van Gogh.