En primer lugar, ¿qué se siente cuando ves un cuadro por primera vez?
Cuando vi el cuadro por primera vez, lo que más sentí fue la gran barriga de la novia y el gran sombrero del novio. El vientre de la novia está hinchado y sus manos están colocadas sobre su vientre, lo cual es un gesto estándar para muchas mujeres embarazadas. ¡La novia parece estar embarazada! El novio tiene un rostro estrecho y un rostro serio, y lleva un sombrero enorme. A primera vista, desde una perspectiva moderna, esta imagen parece ridícula para una pareja de recién casados. No saben qué quería expresar el artista ni qué logro especial logró el cuadro. Así me sentí realmente cuando vi este cuadro por primera vez hace mucho tiempo.
En segundo lugar, ¿los logros artísticos de Jan van Eyck
? El autor Jan van Eyck (1390-1441) fue un pintor de los Países Bajos (actualmente Bélgica). Fue el fundador de la pintura nórdica posgótica en el siglo XV, el fundador del arte renacentista holandés y una figura clave en la formación de la pintura al óleo.
1. Los detalles son tan reales como un espejo
Cuando miramos esta pintura con atención, sentimos como si un rincón ordinario del mundo real se fijara de repente en la pintura al óleo. por una especie de magia. Todo está aquí: la alfombra y las zapatillas, el rosario en la pared, el cepillo junto a la cama, la fruta en el alféizar de la ventana, como si pudiéramos visitar a Arnolfini en persona en su casa.
Hay un espejo colgado en la pared del cuadro. Hay 10 cuadrados en forma de flor que sobresalen en el marco y hay un pequeño círculo en cada cuadrado. Cada círculo representa una historia sobre Jesús; las imágenes son demasiado pequeñas para ser reconocidas. El espejo circular en el centro refleja el paisaje de toda la sala, así como la escena donde el artista estaba pintando. Este tipo de expresión sutil y delicada era poco común en aquella época y sólo puede verse en las pinturas en miniatura de los Países Bajos. Las grandes áreas de ropa y telas en la imagen, ya sea con arrugas o textura, pueden dar a las personas una fuerte sensación de contraste. La tela blanca y esponjosa del vestido de mi esposa (algunos dicen que es piel de hurón) contrasta marcadamente con la lámpara de araña de metal de la imagen.
? Durante el Renacimiento hubo una tendencia sin precedentes a crear arte nuevo y mantenerse fiel a la naturaleza. Este ferviente deseo también inspiró a Van Eyck. Pacientemente agrega más detalle tras detalle hasta que la imagen completa se convierte en un espejo del mundo visible que se siente real.
Es el inventor de la pintura al óleo.
? Para poder realizar su intención e insistir en reflejar la realidad en todos sus detalles como un espejo, Van Eyck tuvo que mejorar sus habilidades pictóricas. Fue el inventor de la pintura al óleo (se ha debatido mucho si esto es correcto). En ese momento, los pintores tenían que hacer sus propias pinturas y agregar un poco de líquido para convertir la pintura en polvo en una pasta antes de usarla. Aunque existen varios métodos de preparación, durante la época medieval el ingrediente principal del líquido utilizado era la clara de huevo, que era muy adecuada pero se secaba demasiado rápido. Jan van Eyck no estaba satisfecho con esta fórmula; no podía hacer una transición lenta de los colores entre sí para suavizar las transiciones. Así que utilizó aceite en lugar de clara de huevo para poder pintar con mayor calma y precisión.
Después de repetidos experimentos, Jan van Eyck descubrió que el aceite de linaza y el aceite de nuez eran agentes de mezcla ideales. Al pintar sobre tela o madera tratada, la imagen es rica en color y tiene un efecto visual realista. Las pinturas al óleo se extraen de minerales y plantas, se muelen hasta obtener partículas muy finas y luego se mezclan en proporción con aceites vegetales. Son opacos y tienen una gran cobertura, y se pueden cubrir capa por capa de profunda a superficial, dando a la imagen una sensación tridimensional realista. Gracias a las mejoras en los materiales, la pintura es suave y la pintura tarda un tiempo moderado en secarse sobre el lienzo, lo que facilita su recubrimiento y modificación varias veces. El pigmento seco tiene una fuerte adherencia, no se despega ni se decolora fácilmente y forma ricos niveles de color y brillo.
3. ¿Aspectos destacados del cuadro
? La exitosa preparación de pinturas al óleo le permitió crear pigmentos brillantes que podían usarse en capas transparentes de color, y podía señalar reflejos brillantes en la pantalla con un bolígrafo afilado para lograr efectos mágicos resultantes; El tiempo se sorprendió.
Van Eyck utilizó nuevos materiales de pintura al óleo para pintar, lo que tuvo una gran influencia en el mundo de la pintura de aquella época. Posteriormente, la técnica de la pintura al óleo se extendió ampliamente en otros países europeos, y hoy se ha convertido en la pintura más importante del mundo.
Tercera lectura clásica
1. ¿Quién es la persona de la foto?
? La persona que aparece en el cuadro es el empresario italiano Giovamni Arnolfini, que vino a los Países Bajos con su esposa Jeanne de Chenany para hacer negocios. Arnolfini fue una persona real que fue nombrada caballero por el duque Felipe en 1420. También fue el portavoz de la familia italiana Medici en Brujas.
2. ¿Por qué este cuadro es un certificado de matrimonio?
¿Cómo podemos saber que esta pintura representa un momento importante en sus vidas: su boda (o compromiso)? No se debe exclusivamente a las acciones de los personajes del cuadro: Arnolfini levantó su mano derecha en el cuadro para expresar un ritual y simbolizar un compromiso de amor, la novia colocó su mano derecha sobre la mano izquierda del novio, jurando estar siempre allí; fiel compañera de su marido.
? Se cree que dos puntos del cuadro sirvieron como invitaciones al pintor para que dejara constancia de testigos de tan trascendental ocasión, del mismo modo que se podría haber invitado a un notario a declarar que había participado en una ceremonia solemne similar.
El primer punto es que el pintor escribió su nombre latino "Johannes de evck fuit hie" en un lugar destacado del cuadro, indicando la presencia de Jan van Eyck.
El segundo punto es que en el espejo del fondo de la sala vemos reflejada toda la escena desde atrás, en la que vemos las figuras del pintor y los testigos.
No sabemos si fue el empresario italiano o el pintor a quien se le ocurrió la idea de utilizar este nuevo cuadro para dar testimonio de este importante momento, pero por primera vez en la historia el pintor se convirtió Testigos absolutos de la hebilla.
3. Simbolismo de los elementos del cuadro
Todos los detalles de la habitación, como velas, cepillos, escobas, manzanas, rosario y el perro entre ellos, en un manera Todos son simbólicos, implicando la asociación de un matrimonio feliz. El candelabro que cuelga sobre el cuadro enciende las velas, lo que significa que la luz que conduce al cielo; un par de zapatillas se colocan en la esquina inferior del cuadro para representar el matrimonio; el cachorro debajo de los pies representa el pañuelo blanco de la mujer; representa la castidad y la virginidad, el verde representa la fertilidad y el rojo en la cama simboliza la armonía; el rosario en la pared representa la piedad; la manzana en el alféizar de la ventana es el fruto prohibido en la Biblia y representa una advertencia; Hay un espejo redondo con una esquina en el medio del cuadro, que representa el cielo. Todos estos símbolos tienen tanto creencias cristianas como ideas seculares, y el pintor los ha incluido en sus cuadros y los ha descrito con gran detalle.
? La ropa lujosa y voluminosa era un tipo de ropa que usaban los ricos en los Países Bajos. A menudo se confundía a la esposa de Arnolfini con estar embarazada. De hecho, simplemente recogió el dobladillo de la falda sobre su pecho, lo cual estaba de moda en ese momento. Giovanni Arnolfini provenía de una familia de comerciantes y por la decoración y el mobiliario de las habitaciones se desprende que era bastante rico.
En cuarto lugar, ¿los giros y vueltas posteriores a la publicación del trabajo
? El pintor holandés Jan van Eyck creó este cuadro en Brujas en 1434. Posteriormente el cuadro pasó a España. En los siglos XVI y XVII, la gente entendía este cuadro básicamente como una "foto de boda", pero no se sabe de quién era la foto de boda.
En 1842, durante la guerra entre Gran Bretaña y España, los británicos "compraron" este cuadro a un prisionero de guerra español, y desde entonces permanece escondido en la Galería Nacional. Al principio, los británicos no sabían mucho sobre la pintura. En 1847, al compilar un catálogo de la pintura, el personal del museo interpretó erróneamente la pintura como "un retrato del propio Van Eyck en su boda", basándose en una línea en la pared posterior de la pintura. A estas alturas, tal vez porque la gente define este cuadro como un "retrato de boda", pocas personas interpretan el vientre ligeramente protuberante de la mujer del cuadro como un "signo de embarazo". Más tarde, cuando la gente ya no consideraba el cuadro como un "retrato de boda", se hizo popular la "teoría del embarazo". Por ejemplo, en 1855, algunas personas interpretaron esta pintura como "la persona en la pintura está leyendo la palma de una mujer embarazada para predecir el destino de su futuro hijo". Al mismo tiempo, otra interpretación consideró esta pintura como una ceremonia de juramento. : "El hombre del cuadro le están jurando al niño en el vientre de su esposa que son los padres del niño.
? Entonces, ¿cómo responde la nueva explicación al enfoque del "vientre de la señora Arnolfini"? Creyeron que ésta era la verdadera causa de la muerte de la señora Arnolfini. En el diario de la madre de la señora Arnolfini no se menciona la muerte de su hija. La nueva explicación es que pudo haber muerto durante el parto. Por eso Arnolfini pidió a Van Eyck que conmemorara el embarazo de su esposa en un cuadro. Entonces ¿dónde está la evidencia? Está al lado de la cama detrás de la señora Arnolfini en la foto. Si miras de cerca el costado de la cama, puedes ver una estatua de madera sobre ella. Según las investigaciones, esta estatua es de Santa Margarita, la diosa de la fertilidad. De hecho, esta opinión no es descabellada. Debido a que las condiciones médicas en ese momento eran atrasadas, dar a luz era extremadamente peligroso. Muchas mujeres morían durante el parto, por lo que el retrato de una mujer embarazada también era popular en aquella época. Algunas mujeres aristocráticas pedían a los artistas que pintaran sus retratos antes de dar a luz, por si sucedía algo inesperado, y ni siquiera tenían un retrato. De esta manera, la "teoría del embarazo" ha regresado después de casi cien años.