En 1715, Luis XIV murió y Francia entró en la era Luis XV. Madame Pompadour, la amante favorita de Luis XV, no sólo estuvo involucrada en asuntos militares y diplomáticos, sino que también influyó en el estilo artístico de la época como "protectora" cultural. Fue gracias a su defensa que surgió el estilo artístico rococó.
La pequeña Madame Pompadour
Antes de esto, Europa todavía estaba en el período barroco. El barroco es un arte masculino. Este arte masculino, junto con el estilo de diseño exquisito y elegante de China, finalmente formó un nuevo estilo rococó femenino en Francia a través de la mujer Madame Pompadour.
El hombre más deslumbrante del período rococó: Luis XV
El rococó rococó es una combinación del rococó francés y el barroco italiano. Rocaille es un interior barroco decorado con una mezcla de conchas y guijarros, y Barocco es de estilo barroco. Este es un estilo artístico que incorpora intereses decorativos chinos y utiliza múltiples líneas S.
El hombre más deslumbrante del período rococó: Luis XV
El rococó en sí es un estilo desarrollado por la corte, no es de extrañar que sea lujoso y romántico. Luis XIV a menudo celebraba varios bailes en el Palacio de Versalles, atormentando a los nobles con una etiqueta engorrosa y deberes sin sentido, y luego usaba magníficas decoraciones palaciegas para crear un ambiente relajado propicio para las relaciones extramatrimoniales para consumir la energía de los nobles. Es hora de planear una rebelión. Por lo tanto, el artista está autorizado a inventar una vida ideal de felicidad con el único propósito de crear una felicidad social pausada y, de hecho, perezosa. El estilo rococó es un reflejo de esta vida.
Pinturas
Las pinturas de estilo rococó se centran en la vida hedonista de hombres y mujeres en la sociedad de clase alta. Las escenas son siempre lujosas, alegres y llenas de lujuria. La piel de la mujer es siempre tan delicada como la porcelana, bellamente decorada y compleja con muchas curvas en forma de S y C.
A. Watteau (1684 ~ 1721), el pintor de la corte de Luis XV, era frágil y enfermizo, retraído y deprimido, lo que dejó una profunda impresión en sus obras. Estudió pintura con algunos pioneros del rococó y, cuando su estilo pictórico maduró, se enamoró de Rubens, Tiziano y otros predecesores. Es bueno para expresar cambios tonales sutiles y, a menudo, agrega algunos colores brillantes a los tonos grises para que la imagen sea coherente, pero siempre mantiene la belleza y la armonía. Peregrinación a Sicilia, payaso, vestido.
Trajes y batas de la Colección Wallace, Crown London, 44 x 37 cm.
El cuerpo perezoso de la joven, las preciosas y suaves telas y el caniche junto a la cama son todos de estilo rococó. La suave transición de colores desde extremadamente brillantes a extremadamente oscuros es realmente una sensación sensual, y las huellas del barroco son claramente visibles en sus obras. Es un pintor de transición con un estilo algo complejo.
Boucher (1703 ~ 1770), el principal pintor de la corte del rey francés, es una pintura de Du Barry.
Maestro. Diana después del baño, Madame de Pompadour, Venus vestida
Diana después del baño 1742 51×73 cm en el Museo del Louvre de París, Francia.
La diosa del cuadro parece una bella dama del mundo, con elegantes curvas en forma de S y piel de porcelana. La imagen debilita el contraste entre la luz y la oscuridad y aumenta el contraste entre el frío y el calor, llenando toda la imagen con la brillante luz del sol y convirtiéndose en una obra icónica en la historia del arte.
Madame Pompadour 1758 78×66 cm Wallace Exhibition Hall, Londres, Reino Unido
"Madame Pompadour" es uno de los retratos que Boucher creó para Madame Pompadour. No solo nos muestra el estilo de pintura exquisito y hermoso de Boucher, sino que también nos muestra el estilo de Madame Pompadour, un gigante cultural.
El vestido y la toga de Venus, 1751, óleo de 108,3×85,1 cm en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos.
El cuerpo humano se dispone en un escenario mítico.
La Venus del cuadro es femenina y tiene poco sabor religioso a pesar de que está rodeada por un grupo de ángeles. Esas costosas entretelas que se mueven y revolotean en el aire son muy decorativas.
El triunfo de Venus 1733 Óleo de 51×63 cm en la Galería Nacional, Estocolmo, Suecia.
Este cuadro se diferencia evidentemente del estilo clásico que persigue la belleza ideal. Es una obra típica del Rococó llena de placer y sensualidad. Además, la pintura tiene un tono cálido y un color apagado, dando a los cuerpos de Venus y Devines una textura de porcelana.
J.H. Fragona (1732 ~ 1806) disfrutaba de la magnífica vida de salón, pintaba principalmente con estilo contemporáneo y utilizaba pinceladas enérgicas para expresar imágenes líricas y elegantes. "Swing" y "Latch" del pintor representativo siguen de cerca los temas eróticos del estilo rococó.
La pintura al óleo Swing 1766 de 81×64 cm se encuentra en el Wallace Art Museum de Londres, Reino Unido.
La obra representa a una pareja aristocrática jugando en una densa jungla. La joven se tambaleaba, con los ojos llenos de burla. Deliberadamente pateó sus zapatos hacia el bosque y, mientras llevaban a su marido, ella se rió salvajemente. Aunque la obra es frívola y llamativa, está en consonancia con el gusto de la aristocracia de la época. Tanto el tema como la forma reflejan el estilo típico rococó.
Latch 1777 73×95 óleo en el Museo del Louvre, París, Francia.
El estilo rococó compacto del autor con temas eróticos despertó polémica entre los pintores que preferían un estilo elegante y riguroso. El uso de medios magníficos para sugerir cosas que no pueden expresarse en imágenes según las reglas de etiqueta es parte del logro pictórico de Fragonard.