En primer lugar, la acumulación y selección de materiales
Los materiales hechos a mano también son muy amplios, incluyendo puntos, líneas, superficies y bloques. Se debe alentar plenamente a los estudiantes a recolectar y acumular una variedad de materiales, y se les debe guiar para que clasifiquen los materiales, como colocarlos en pequeñas cajas de papel, bolsas para documentos, etc. e indíqueles que los clasifiquen, almacenen y etiqueten para emergencias. En el proceso de acumulación, los estudiantes se familiarizarán con las propiedades de los materiales y los compararán constantemente, de modo que puedan elegir los materiales apropiados en la caja de materiales cada vez que tomen una clase de artesanía. Gano mucha experiencia después de cada práctica. Al mismo tiempo, podrás ser más organizado y desarrollar buenos hábitos en el proceso de guardar tus pertenencias.
En segundo lugar, mejorar las habilidades prácticas de los estudiantes.
Los cursos de artesanía no solo cultivan la estética artística de los estudiantes y adquieren habilidades, sino que, lo que es más importante, abren sus mentes y liberan su creatividad artística. El proceso de selección de métodos y generación de conocimiento. Los profesores también deben utilizar los puntos básicos visuales y los elementos de los materiales didácticos, así como la presentación del lenguaje, los movimientos y las expresiones, para despertar o activar los posibles intereses estéticos y el pensamiento de los estudiantes basándose en su base de conocimientos, sus experiencias de vida y sus características psicológicas. y tendencias intelectuales.
Que todos los estudiantes con tendencias de inteligencia de personalidad tengan la oportunidad de utilizar su inteligencia de personalidad más desarrollada para aprender conocimientos. También se debe alentar y guiar plenamente a los estudiantes para que descubran por sí mismos, porque sus propias dudas son la base de su aprendizaje y exploración activos. Tomemos como ejemplo el "modelado". Enfatiza la sensibilidad, la experiencia y el juego, integrando ver, dibujar, hacer y jugar. Un estudiante está dispuesto a explorar y experimentar plenamente el placer de la creación y la comunicación en la clase de artesanía.
3. Siente la diversión de hacerlo.
Las lecciones manuales son un punto difícil que es necesario superar en la reforma curricular de la educación básica. En las clases de arte, los profesores deben alentar a los estudiantes a realizar actividades integrales, fortalecer la conexión entre las artesanías y otras materias y combinarlas con las experiencias de vida de los estudiantes, a fin de cultivar el pensamiento integral y las habilidades de investigación integral de los estudiantes. En las actividades de enseñanza, para lograr el propósito de cultivar la creatividad de los estudiantes, deben ajustarse en la mayor medida posible a las reglas cognitivas y psicológicas creativas de los estudiantes. En las clases de arte diarias, se anima a los estudiantes a utilizar una perspectiva creativa para descubrir y crear belleza en la vida, y a llevar a cabo con valentía actividades artísticas que "conviertan los residuos en tesoros". En estas clases no es necesario establecer un tema o una imagen de antemano. El modelado se basa principalmente en el sentimiento, la asociación y la imaginación. El tema de la actividad se deja a criterio de los estudiantes, basándose en los materiales o situaciones específicas. Esto cultiva plenamente el interés de los estudiantes por las actividades artísticas y el buen gusto estético. En estos comportamientos de producción, los estudiantes adquirieron experiencia, ganaron felicidad, crearon obras coloridas, expresaron sus sentimientos y abrieron un amplio espacio para su pensamiento e imaginación, y la práctica práctica estrechamente relacionada con la vida. capacidad estética.