Kawamori Masaharu
Kawamori Masaharu, nacido el 20 de febrero de 1960, es un famoso diseñador mecánico, supervisor de animación e intérprete japonés.
También estamos involucrados en diversos campos como el juego y el juguete.
Afiliado a StudioNue. También se desempeña como Director de Satelight. Conocido como "Transforming Kawamori", se gana la vida diseñando mecanismos de transformación que transforman robots en otras formas (aviones, coches).
Además de componer dibujos sobre papel, en ocasiones también realizo yo mismo prototipos y propongo planos tridimensionales. Incluso diseñó una boquilla vectorial para el avión de combate japonés F2 y un dibujo ficticio de un avión de combate de quinta generación. El nivel de su diseño mecánico es bastante alto.
Obras representativas: "Mobile Suit Gundam 0083", etc.
Nombre chino: Kawamori Shoji
Nombre extranjero: Kawamori Shoji, かわもりしょうじ
Alias: Kawamori transformado
Nacionalidad: japonesa
Nacionalidad: Yamato
Constelación: Piscis
Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1960
Ocupación: Diseño Mecánico
p >Agencia: StudioNue
Obras representativas: Macross, Mobile Suit Gundam 0083, Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Symphonic Psalm
Información del personaje
Nombre chino: Kawamori Shoji
Nombre japonés: かわもりしょうじ
Nombre en inglés: Kawamori Shoji
Obra representativa: Macross Symphonic Poetry Cowboy Bebop Ghost in the Shell Mobile Suit Gundam 0083
Currículum personal
Kawamori Masaharu nació el 20 de febrero de 1960. Cuando estudiaba en Keio High School, él y su compañero de clase Miki Haruhiko Moto, Fujihiko Hosono, Hiroshi Ohnoki y otros visitaron StudioNue, famoso por su arte de ciencia ficción. Después de ser admitido en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Keio, trabajó a tiempo parcial como asistente de diseño y se unió a la empresa en 1978. Inspirado por su predecesor Kazuki Miyatake, Tao comenzó a llamar la atención como diseñador mecánico de vanguardia en obras como "La leyenda de Black Panther" (ゴディアン). Luego abandonó la Universidad de Keio.
En 1982, la animación de ciencia ficción original de StudioNue, "Macross", diseñó por primera vez el caza variable mecánico VF-1 Valkyrie del protagonista y se hizo famoso por su nueva creatividad. Además, también mostró su personalidad en la composición e interpretación durante la etapa de planificación de la obra.
En 1984 fue ascendido a codirector de la producción teatral "Macross, ¿recuerdas el amor?". Su primer trabajo como supervisor a los 24 años fue muy reconocido por su capacidad. Aunque mucha gente esperaba con ansias su próximo trabajo, no consiguió ningún proyecto y pasó la segunda mitad de los años 80 en una recesión. El cortometraje de animación "Dancing Dreams" también suspendió la producción debido a problemas de rendimiento.
Tras entrar en los años 90, regresó como diseñador mecánico. Después de experimentar trabajos como "Fórmula de alta inteligencia", regresó oficialmente al puesto de supervisor en "Macross Plus" en 1994. Desde entonces, ha seguido activo en diversos aspectos, y también ha participado en la producción de juegos de la serie "Armored Core" y otros trabajos. El rediseño del perro mascota AIBO de Sony también se ha convertido en un tema candente. Como escritor de videos, después de "Holy Sky Wars" (obra original), pude ver un estilo que se inclinaba hacia el mundo de la mitología y lo desarrollé en "Fantasy Kenji No Spring", que describe la mitad de la vida de Kenji Miyazawa. Un nuevo reino más allá de la animación de robots.
Participó en la creación de Satelight en 1995. Desde 2003, se desempeña como director de la empresa, utilizando la tecnología 3DCG para desafiar movimientos mecánicos más complejos. La extraña y sin precedentes obra "Akoelio del santo de la creación" ha suscitado acaloradas discusiones entre los fanáticos de la animación.
Vida del personaje
Kawamori Masaharu se unió a la industria de la animación en 1978. Amando los aviones de combate desde niño, encontró una oportunidad dada por Dios en 1982: el clásico "Macross". nacimiento de! ! Se hizo famoso por su innovador diseño de un avión de combate transformador. Junto con la abrumadora popularidad de la película, Masaharu Kawamori rápidamente se convirtió en el diseñador mecánico número uno, acercándose al estatus de maestro de Kunio Okawara.
Más tarde, cuando se hizo famoso y exitoso, también fue responsable del diseño del auto deportivo de la obra maestra "New Century Formula CYBERFORMULA". ¡Todavía es responsable del diseño del auto deportivo del último OVA "SIN" de esta serie! ¡Esto demuestra cuán fuerte es su posición!
Aunque Masaharu Kawamori ha logrado grandes logros en el diseño mecánico, no está satisfecho con sus logros inmediatos. Cuando se anunció la versión cinematográfica de "Macross" en 1984, todos pensaron que el director seguiría siendo Noboru Ishiguro de la versión televisiva, ¡pero lo sorprendente es que Masaharu Kawamori fuera el director! Es tan "sorprendente" como si Okawara Kunio fuera el director de la versión cinematográfica de Gundam. ¡Es extraño!
Pero como a Masaharu Kawamori se le permite asumir un trabajo tan importante, naturalmente reconoce sus habilidades. El resultado final también es muy bueno. La versión cinematográfica de "Macross" dirigida por Kawamori es muy sólida y fluida. La sensación general es cercana a la de un éxito de taquilla de Hollywood, especialmente los primeros 20 minutos, ¡que son muy fluidos!
Tras el gran éxito de la versión cinematográfica de "Macross", Masaharu Kawamori concibió otro trabajo, asumiendo los roles de autor original, guión, director y productor, y contrató a Haruhiko Mikimoto como diseñador de personajes y animación. Director, ¡este set se considera la reorganización del equipo "Macross" para "Dancing Dreams"! Sin embargo, por alguna razón la película finalmente fue suspendida.
Aunque se encontró con el desafortunado incidente que cortó su idea a la mitad, Masaharu Kawamori no se detuvo por esto, y su nivel de actividad fue aún peor. Después de eso, "Macross" lanzó el OVA "Macross Plus". Kawamori Masaharu no solo preparó los escenarios mecánicos para esta película, sino que también escribió la historia y produjo el trabajo del "gran cartel". Fue muy exigente al encontrar a Shinichiro Watanabe. es famoso por "COBOYBEBOP", fue el director. Como resultado, "Macross Plus" creó un "manjar europeo" que es poco común en la animación japonesa y recibió una buena respuesta en el extranjero después de lavar la primera serie de OVA. recibió críticas negativas cuando se lanzó. Más tarde, "Macross 7" también fue dirigida por Masaharu Kawamori como director detrás de escena, y también logró grandes resultados. ¡Con los trabajos anteriores, el estatus de Masaharu Kawamori como creador de animación ha sido reconocido por el mercado y los expertos de la industria! La relación entre Masaharu Kawamori y "Macross" es interminable, ¡porque él incluso realizó los ajustes mecánicos de la versión GAME! ¡Es cierto que viviremos juntos para siempre!
Además de "Macross", Masaharu Kawamori también concibió la exitosa obra "Castle in the Sky ESCAFLOWNER", que tiene gran resistencia en Japón e incluso lanzó una versión cinematográfica en 2000. En cuanto a la versión cinematográfica de "COWBOYBEBOP", Masaharu Kawamori también creó el escenario mundial de la versión televisiva.
Trabajos personales
Participación en animación
Nyamaru Detective Kirumin
Obra original y supervisión de "The Founding Saint: Akario" 》
Composición de serie "Arcaelio de la Creación"
Guión "Arcaelio de la Creación"
Escenario mecánico "Sinfonía" "Poesía"
Supervisada "Macross Do You Remember Love"
Trabajo original & supervisión y planificación "Earth Girl"
Composición de serie "Earth Girl"
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Diseño mecánico "Glass Fleet"
Trabajo original y supervisión·メカデザイン "Macross ZERO", "MacrossF" (2008)
Diseño mecánico "Gundam 0083 Theatre" Edition"
Obra original "Escanico in the Sky"
Composición de serie "Ascanico in the Sky"
メカニックデザイン"Policía Móvil· Versión Teatral 3. Waste No. 13"
Mikaru Kasumi "Blue No. 6"
Trabajo original: Masaharu Kawamori "BASQUASH! "(2009)
Obra original: Masaharu Kawamori: "Nyamaru Detective Kirumin" También conocido como: "Animal Detective" (2010)
Animación para TV
1978 -Fighting General Samurai (diseño mecánico)
1979-Black Panther Legend (_士ゴ_ディアン) (diseño mecánico)
1979-Space Myth (Universe _说ユリシ_ズ31 ) (Planificación y diseño mecánico de animación cooperativa japonés-francesa)
1979-Space Superman (ザ☆ウルトラマン) (Diseño mecánico)
1981-Pequeño guerrero invencible (ゴ_ルドライタン) (diseño mecánico)
1982-Macross (trabajo original, supervisión, composición de serie, diseño mecánico)
1991-High Intelligence Formula (diseño de carrocería)
1996-Holy Sky Wars (obra original, composición de serie)
1996-イ_ハト_ブ Fantasy Kenji no Haru (supervisión, guión)
1998-Cowboy Bebop (colaboración en proyecto original) , guión)
1998-Star Martial Arts OUTLAWSTAR (diseño mecánico)
2001-Earth Girl (obra original, composición de serie), supervisión)
2001- Earth Defense Family (obra original, composición de serie)
2002-Naughty Little White Mink (storyboard bajo el nombre de Meiji Shirakawa)
2005 - Archelio of Creation (obra original, composición de serie) , supervisión, diseño mecánico)
2005 - Salmo Sinfónico (diseño mecánico)
2006 - Flota de Vidrio (Diseño mecánico)
2007 - La Guerra de la Máquina Gods (Diseñado por ギガンティック)
2007 - Book of the Dead in the Star Realm (Diseño mecánico)
2008 - Macross Frontier (obra original, director general, composición de serie, cuerpo de Valkyrie diseño)
2009-BASQUASH! (Obra original, director de proyecto)
2012-El Arcángel de la Creación EVOL (Obra original, Supervisor General)
2012- AKB0048 (Supervisor General)
2014-Nobunaga el Loco (Guionista)
Película animada
1982-Technopolis21C (diseño mecánico, pintura original)
1983-Crusher Joe (pintura, diseño mecánico)
1989-Mobile Police theMovie (colaboración en diseño mecánico)
1993-Mobile Police 2theMovie (diseño mecánico)
1995-GHOSTINTHESHELL/Ghost in the Shell (diseño mecánico)
2003-WXIII Mobile Police (diseño mecánico) Diseño mecánico)
OVA
1987 -Evil Star Impeachment Phoenix (Diseño mecánico principal)
1991-Mobile Suit Gundam0083: StardustMemory (Prueba de Gundam modelada como Unidad 1, Unidad 2 y acorazado ALBION)
1992-Alta Inteligencia Fórmula 11 (diseño de carrocería)
1993-Armored Angel (diseño conceptual, diseño mecánico)
1994-Alta Inteligencia Fórmula ZERO ( diseño de carrocería)
1994-MacrossPlus (configuración mecánica)
1996-Fórmula altamente inteligente SAGA (diseño de carrocería)
Año 1998 - Fórmula de alta inteligencia SIN (diseño de carrocería)
1998 - Azul No. 6 (diseño mecánico)
2007 - Acuairion, el Fundador del Santo - Alas de Traición - (obra original, composición de serie, supervisión , diseño mecánico)
Tokusatsu TV
1989-GUNHED (diseño mecánico)
1996-Spaceshipレムナント6 (Diseño mecánico)
2006-Establecido _Shilie_(personaje "Spicy Sub")
Diseño de juego
1989-OutLive (diseño mecánico)
1997 - Serie Armored core (diseño conceptual, diseño mecánico)
1997 - Mark Ross DIGITALMISSIONVF-X series (_supervisión, diseño mecánico)
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1998-Super Steel War (Planificación, Diseño mecánico)
1999-OmegaBoost (Supervisión de CG, Diseño Mecánico)
2006-PS2-New Century GPX Lightning Thunder Car Road to the Infinity 3
Diseño Industrial
1980-DIACLONE (diseño de robot de juguete de TAKARA)
1992-Battletech (versión japonesa para supervisión de juegos de mesa)
2001-Perro electrónico SONYAIBO (diseño exterior de ERS-220)
2006-Serie Transformers (supervisión de diseño desde DIACLONE)
Entrevistas relacionadas
Entrevista con Masaharu Kawamori - del manual de MP-3Starscream
Entrevista con Masaharu Kawamori
- del manual de MP-3Starscream
p>Traducido por Programus (Program Hunter)
*Los caracteres chinos son notas de traducción
Kawamori Masaharu, el creador de "MP-3 Starscream" que actúa como supervisor, es un escritor representante de Japón y experto en aviones más que nadie. Después de absorber las ideas de Kawamori, nació "MP-3 Starscream". De la conversación de Kawamori también podemos sentir su entusiasmo por este producto.
●Esta vez, di algunas palabras sobre tu participación en el diseño de Starscream. =====
Debido a que originalmente diseñé el VF-1 Valkyrie en "Macross" basado en el F-14, pensé que era genial poder desafiar los juguetes de transformación con el tema de La serie F-15 esta vez es interesante. Fue realmente una sorpresa poder lograrlo esta vez.
●¿Habéis cambiado significativamente los trabajos experimentales iniciales? =====
Esta vez "MP-3Starscream" es otro trabajo supervisado después de "HybridStyle-02Convoy". Cuando vi el trabajo experimental de Starscream producido por TAKARATOMY, en ese momento TAKARATOMY dijo: "No importa incluso si hacemos cambios a gran escala", así que aproveché la oportunidad para hacer muchas sugerencias.
Básicamente, en la etapa inicial de trabajo experimental, la forma vista desde arriba ya era muy buena, pero cuando se trata de la parte inferior, el "robot de combate" del "Diaclone" original, es decir " Starscream deformed" King Kong (en lo sucesivo, TF)" todavía tiene algunas partes que hacen que la gente diga "¿Eh ~?" Estos lugares siguen siendo muy interesantes de todos modos, ¿verdad? Al menos, creo que como avión, si hay algunas piezas que generan una gran resistencia al aire, definitivamente debemos encontrar una solución pase lo que pase.
Aunque como juguete "TF", el estado del robot transformado debe tener detalles y protuberancias que se ajusten a la visión del mundo, pero una "sección transversal vertical hacia adelante" no es aceptable. Además, incluso si puedo hacer la vista gorda ante los pequeños detalles del juguete deformado, quiero crear una obra que pueda conectarse y combinarse sin problemas en su conjunto.
●¿Este trabajo se parece bastante a la máquina real? =====
Para poder agregar un mecanismo de deformación más natural, todavía hay algunas cosas que no se pueden realizar sin realizar algunas modificaciones en el cuerpo real. Originalmente se basó en el F-15 ordinario, pero considerando el tamaño de las manos y los pies, el F-15ES Strike Eagle (Strike Eagle) era más adecuado, así que finalmente decidí usar el Strike Eagle. Creo que el arco de la parte del motor es el encanto del F-15. Pero el motor que se convirtió en la pantorrilla de Starscream en el trabajo experimental fue bloqueado por el alerón trasero, creo que esto es realmente un desperdicio. Todas las piernas están hechas de alas, y la figura originalmente buena fue asesinada así.
Así que, esta vez, intenta mover la sección de la cola hacia arriba tanto como sea posible. También es muy interesante el mecanismo de deformación de los dedos de los pies en forma de robot. Incluyendo las partes deformadas, el número de uniones debe ser múltiplos del VF-1 Valkyrie.
●¿Cuáles son las piezas prometedoras en forma de robot? =====
Aunque es una parte que existía en el trabajo experimental original, el hecho de que parte del morro esté doblado debajo de la cubierta de la cabina se siente bien hecho. Por otro lado, como el trabajo realizado aquí es muy interesante, me dio coraje: como acabo de mencionar, se debe lograr la misma calidad en cuestiones como la resistencia del aire. Entonces la boquilla también es buena. Aunque es diferente del cuerpo real, tiene una boquilla tridimensional que puede moverse como una cabeza temblorosa y también mejora la capacidad de aterrizaje en forma de robot.
Por supuesto, la Gatlinggun al costado de la máquina también es un buen lugar. Aunque el StrikeEagle real solo está equipado con la Gatlinggun en el lado derecho, debido a que Starscream es un Transformer, esta vez está instalado en ambos lados. También se puede utilizar como arma en los hombros en modo robot.
Recientemente, el diseño de mi propio robot se desvía deliberadamente del diseño de proporciones del cuerpo humano. Sin embargo, esta vez el MP-3 Starscream, espero que algunas personas piensen que es un intento de conservar el estilo nostálgico en cierto sentido añadiendo algunos componentes de estilo moderno. Al igual que cuando actualicé Valkyrie a SuperValkyrie, creo que esta vez será fácil.
●¿Qué opinas del colorido? =====
El tono general puede parecer diferente dependiendo de la preferencia de cada persona, pero se dio prioridad a la reproducción realista de StrikeEagle. Dado que el estilo del mecha real ha quedado verdaderamente demostrado, quería referirme al mecha real en términos de color. Como se mencionó anteriormente, eliminar la incongruencia entre mirar desde abajo y mirar desde arriba es un punto clave. En la forma de robot, el color azul se dispersará en diferentes partes de los brazos, el cuerpo, etc., pero en la forma de avión, el color azul no se puede esparcir por todas partes. Esta consideración también es un factor importante a la hora de decidir el esquema de coloración que se utiliza ahora.
Y si no hay necesidad de considerar el personaje de StarScream, se pueden proponer otros esquemas de coloración. ¿No sería fantástico volver a pintar esta área? Como aficionado a los aviones, también me interesa mucho repintar.
●Por favor, diga algunas palabras sobre el futuro =====
También me gustaría participar en la supervisión del diseño de "TF" en el futuro. Desde una perspectiva personal, preferiría probar la serie BinalTech, que se basa en vehículos de la vida real, vehículos retro clásicos, etc. Ah, sería muy feliz si la base del robot de "Diaclone" pudiera reproducirse utilizando la tecnología actual. (risas)
Se llama "Transformación Kawamori" (queja: ya puede convertirse en un maestro japonés de la deformación), con el fin de diseñar un mecanismo de deformación que convierta de robots a otros tipos (aviones, coches) para sustento. No sólo compongo cuadros sobre papel, sino que a veces hago yo mismo prototipos y propongo planos tridimensionales. El trabajo de prueba utiliza ladrillos Lego, pero debido a una revisión cuidadosa de las partes móviles, puede llevar varios años completar el diseño.
Los bloques de construcción Fischer Technik que mis padres compraron cuando yo era niño eran mucho más fáciles que Lego para probar maquinaria variable, pero no pude conseguirlos, así que usé Lego. Este párrafo fue mencionado en la entrevista de "Mechanical Guidance (ア_マ_ドコアメカニカルガイダンス)".
Como creador insiste en exigencias de originalidad como “no imitar a otros” y “no repetir el mismo patrón”. Hay ideas sorprendentes en cada obra, pero la mayoría de los personajes están descritos de forma tradicional.
En el diseño mecánico ficticio, se proyectan aviones y coches de la vida real sobre la obra para caracterizarla. Además de la maquinaria real, también está influenciado por los "Thunderbirds". Es conocido por su amor por los aviones. Tomó su nombre del avión explosivo supersónico XB-70, y "Macross Plus" es una obra que rinde homenaje a la película de la vida real "THERIGHTSTUFF".
Con Ichiro Itano, cuyo punto fuerte es la acción mecánica de alta velocidad (comúnmente conocida como Itano Circus), para lograr el realismo de la actuación, los dos llevaron a cabo batallas aéreas simuladas.
Las obras del director de cine Mamoru Oshii, con quien mantiene una estrecha relación personal, proporcionan expresiones activas de aeronaves y armas. En la película de 2006 "The Rise of the Regiment" dirigida por Mamoru Oshii, participó en la actuación como un pseudo-indio Rise of Regiment.
En la serie MACROSS, "_Kawa Kageji" y "Shirakawa Meiji" a veces se utilizan como seudónimos.
Otra información
Hoy en día, cuando la gente menciona MACROSS, su primera reacción son básicamente los tres elementos principales mencionados anteriormente, pero un contenido muy importante en la primera generación de MACROSS es más o menos Pocos son ignorados. En MACROSS, el contacto, la guerra y la integración entre los humanos y la civilización del Emperador Jetla son la línea principal y el núcleo de toda la historia. Dos culturas diferentes se encontraron inesperadamente en un pequeño rincón del universo, comenzaron una guerra debido a sus diferentes costumbres y se fusionaron debido a las similitudes profundas en las almas de las dos razas. Este tipo de romance y grandeza de la gran era galáctica. una razón importante por la que MACROSS se sintió refrescante en primer lugar. Kawamori espera volver a demostrar esto en "MACROSSF".
"Después de completar la producción de "Have You Remembered Love", viajé solo a China. Viajé solo a áreas donde se reúnen minorías étnicas en Mongolia Interior, Yunnan y a lo largo de la Ruta de la Seda. En estas áreas Fui influenciado por Fue un gran choque cultural. Al mismo tiempo, comencé a pensar en cómo un tipo como yo que hacía obras con el tema del choque cultural como "MACROSS" y "Do You Remember Love" realmente sufrió. Un shock cultural tan grande en un país vecino. Estoy tan convencido de la propaganda sobre China en la televisión y los medios, y me sorprende que haya tantos malentendidos sobre China. Al mismo tiempo, también siento que Japón todavía lo es. En un estado de aislamiento, esta información incorrecta es claramente control de inteligencia. Entonces, en esta situación, primero arreglé la trama de la música de lavado de cerebro de Sharon Apple en "MACROSSPLUS". "MACROSS7" para descifrar estas técnicas de lavado de cerebro es utilizar la voz cantante que pertenece a la cultura."
Así, podemos disfrutar de "VIOCE" con un tono azul como el cielo, rompiendo la magia de Sharon Apple. música electrónica. Su canto apasionado y heroico devolvió al piloto de combate de Barota un ser humano. En opinión de Kawamori, la cultura es el medio más eficaz para eliminar malentendidos y conflictos injustos: "Por lo tanto, primero agregué muchos malentendidos a la trama de" MACROSSF ", cualquier frase de la obra, o una expresión pasada por alto puede provocar malentendidos en la trama. No es exagerado decir que se trata de una obra que tiene como tema los malentendidos "
Los malentendidos son diversos a lo largo de "MACROSSF". Hay malentendidos entre las emociones de los tres protagonistas, así como de los seres humanos. ' malentendido de la forma de vida desconocida-Vajura también tiene malentendido y hostilidad hacia criaturas que no pertenecen al grupo como los humanos.
Los conflictos entre culturas también son causados por diversos malentendidos, pero cuando los malentendidos se eliminan y las dos partes involucradas en el malentendido comienzan a integrarse entre sí, es una prueba del poder de la integración cultural: cuando los soldados Jethladi comenzaron a expresar sus El interés en cantar, el miedo y la hostilidad finalmente se convirtieron en partidarios de Lin Mingmei. Los soldados se trasladaron al campamento terrestre y lucharon juntos contra la flota principal que quería destruir la civilización terrestre, que es la encarnación de este tema. A los primeros soldados del Emperador Jettra se les lavó el cerebro con una especie de "arma de combate", y lo que eliminó este lavado de cerebro fue la voz cantante de Lin Mingmei que resonó en toda la galaxia.
"En "MACROSSF", la Sra. Yoko Kanno y los dos cantantes son responsables de la tarea de 'eliminar el lavado de cerebro' (risas). Sin embargo, si el canto sale mal, también se convertirá en una herramienta de lavado de cerebro. Después de todo, las canciones son más efectivas en la cultura del lavado de cerebro y también son más difíciles de romper. Por lo tanto, como animación 'cracker', es imposible romper por completo la barrera cultural, incluso si voy allí en persona. No se puede decir que una cultura tan fuerte le haya "lavado el cerebro" por completo. Sólo se puede decir que el canto se utiliza para eliminar la sensación de confrontación tanto como sea posible, por lo que "MACROSSF" hace todo lo posible para expresar una naturaleza no absoluta. "Los valores que la gente se verá obligada a aceptar, espero que este nivel cultural diverso pueda existir, no simplemente fusionarse".
El punto de vista de Kawamori se refleja en la animación. El formato es el enfrentamiento entre Grace, que intenta utilizar Vajura para establecer un sistema de red de pensamiento unificado, y el protagonista. Vajura es un grupo similar a las abejas. Su pensamiento individual está controlado por la reina del grupo. Todo el grupo es un todo. Cada Vajura independiente es en realidad una célula del conjunto de Vajura. Se convirtió en el gobernante de la galaxia y puso los pensamientos de las personas bajo su control. Sin embargo, al final, este plan no solo estaba fuera del control de los humanos, sino que incluso el propio Vajura, que usaba este sistema de neurotransmisión, no tenía control sobre él. .
Aunque Vajura tiene una conciencia unificada, sus individuos individuales tienen sus propios pensamientos diferentes. Aunque están a merced de toda la raza, todavía tienen sus propias ideas. Por lo tanto, en "MACROSSF" En el. Al final, aunque los humanos y Vajura dependían de los cantantes para eliminar su distanciamiento y luchar juntos, no era como si los soldados Jetradi iniciales aceptaran los valores humanos y se integraran en la vida social humana, pero los humanos y Vajura se aceptaron entre sí. eliminaron la hostilidad, se aceptaron mutuamente, mantuvieron su independencia y cantaron sus propias canciones de amor bajo la misma Vía Láctea.
Sin embargo, hay ciertos fallos en la ambientación del personaje Gus. Kawamori diseñó este personaje que intenta controlar el pensamiento humano como un cyborg artificial. Hay que decir que su propia misofobia está en juego. Vajura es una criatura cósmica puramente natural, y el personaje que representa el poder "maligno" no tiene un cuerpo humano, pero tiene infinitos deseos humanos. Esto puede considerarse como una reacción de la propia obsesión de Kawamori. El propio Kawamori es un ambientalista y naturalista relativamente extremo. Tiende a defender la vida natural y se opone a algunas civilizaciones industrializadas. Incluso la audiencia lo apodó "Maestro de Qigong" por esta razón (Nota del editor: específico. Puede consultar "La Tierra" de Masaharu Kawamori. Animación de culto "Earth Girl Arjuna". En este trabajo, utiliza varias formas simples y toscas para "predicar" herejías anticivilización a la audiencia). Este acto de agregar la propia conciencia a la película en realidad no es algo digno de elogio, pero al menos es mucho más comedido en "Macross Zero", por lo que afortunadamente no tiene un gran impacto en el "Macross" general.
Bajo este tono, "MACROSSF" tiene un intercambio entre culturas más profundo que la primera generación, y el impacto de la cultura ya no es solo una transmisión unilateral, sino una reconciliación multidireccional, y el canto es El La carga ya no es un arma para la propia victoria o una herramienta para lavar el cerebro de la otra parte, sino una forma de comunicación. Los humanos y Vajura usaron sus propias canciones (por ejemplo, "Aimo" es una canción de cortejo de Vajura) para superar los efectos hostiles de lavado de cerebro que se les impusieron debido a la incomprensión y el miedo, y caminaron juntos hacia el otro lado de la galaxia.
La absorción de la cultura de "MACROSS" en la supervivencia cultural de "MACROSSF" es una especie de encanto de choque cultural. También se puede decir que es una especie de precipitación y acumulación de los pensamientos de Kawamori. Cuando la gente aprende de Cuando los jóvenes alegres entran en una mediana edad tranquila y madura, pueden tener una especie de nirvana mental.