1 "Hablar" significa que el lenguaje de enseñanza del profesor en el aula es artístico.
1.1 Preciso y conciso
La llamada precisión significa utilizar las palabras y oraciones más precisas y apropiadas para expresar conceptos y juicios, reflejando así con precisión el significado de las cosas objetivas mismas (que es decir, reflejar el contenido enseñado); la llamada simplicidad significa utilizar el lenguaje más económico para expresar el máximo contenido didáctico en la enseñanza. El lenguaje de enseñanza es portador de conocimientos e información y no puede separarse de los principios del conocimiento. Sólo una lengua de enseñanza llena de conocimientos puede permitir a los estudiantes adquirir conocimientos. Por lo tanto, requiere que los profesores dominen el conocimiento con precisión y lo expresen con mayor precisión. Si las palabras se usan de manera inapropiada, la lógica es confusa y la gramática del habla no está estandarizada, el discurso será incoherente e incoherente, afectando así la transmisión efectiva de conocimientos e información.
1.2 Imágenes vívidas
El lenguaje de enseñanza vívido brinda a las personas una sensación de armonía, y la música necesita armonía. Los profesores de música deben utilizar un lenguaje de enseñanza vívido para describirla, a fin de formar una imagen en la mente de los estudiantes, ayudarlos a conectar esta imagen musical con su propia percepción de la vida real e imaginar, para comprender profundamente la música, para poder Desempeñar el papel intuitivo de enseñar el lenguaje. El maestro habla con atención, los estudiantes aprenden con entusiasmo y la atención, la memoria, el pensamiento y la imaginación de los estudiantes se mantienen a un alto nivel y el efecto del aprendizaje seguramente mejorará.
1.3 Humor
Algunas personas comparan el humor con la sal en la enseñanza del lenguaje. Puede mostrar varios sabores en el idioma, ajustar las emociones auditivas de los estudiantes, reducir la intensidad de la fatiga de los estudiantes y atraer. la atención de los estudiantes, formando un ambiente de enseñanza agradable y armonioso, y mejorando la eficacia de la enseñanza en el aula. Al mismo tiempo, el desarrollo del pensamiento lógico de los estudiantes es inseparable del apoyo del pensamiento con imágenes, y el humor a menudo se caracteriza por el pensamiento con imágenes. En este sentido, el lenguaje de enseñanza humorístico es también un medio auxiliar importante para desarrollar la capacidad de pensamiento de los estudiantes.
1.4 Cariñoso.
La enseñanza de música en el aula no es sólo un intercambio de conocimientos entre profesores y alumnos, sino también un intercambio emocional. Cada palabra y cada expresión del maestro serán comprendidas por los considerados estudiantes. Sólo enseñar un lenguaje infundido con emociones profundas puede atraer a las personas como un imán, tocar las fibras del corazón de los estudiantes, hacer que sus corazones vibren y canten, despertar la sutil belleza musical de los estudiantes y hacer que tengan un gran interés en la música.
2 "Jue" significa que los métodos de enseñanza del profesor son creativos
El significado original de "Jue" es risa. Aquí lo llamo la reforma e innovación de los métodos de enseñanza de los profesores de música. Requiere cultivar y desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes como objetivo principal, utilizando una variedad de métodos de enseñanza que sean consistentes con las características de la edad de los estudiantes, enriqueciendo la imaginación de los estudiantes y. ampliar el pensamiento de los estudiantes, cultivando así la capacidad de los estudiantes para apreciar, interpretar y crear la belleza de la música.
2.1 La introducción de nuevos cursos es novedosa y diversa
No existe un modo de introducción fijo. Para estimular el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje, la introducción de nuevos cursos requiere requisitos novedosos y diversos: introducir conocimientos antiguos para guiar a los estudiantes a descubrir problemas y aclarar los objetivos de aprendizaje; utilizar demostraciones visuales para concretar el conocimiento abstracto y construir puentes para los estudiantes; La introducción de la narración de historias hará que la curiosidad de los estudiantes se transforme en un fuerte interés... Porque sólo así los estudiantes no se sentirán "clic" y siempre mantendrán una nueva perspectiva mental para aceptar el aprendizaje.
La transición en el enlace 2.2 es natural e inteligente.
El proceso de enseñanza de la clase de música es un proceso estético especial, un proceso en el que los estudiantes enseñan a los profesores, desde sentir, sentir y conmoverse hasta finalmente formar ciertos conceptos estéticos, intereses, ideales, emociones y habilidades. . Al mismo tiempo, es un proceso de enseñanza completo, y cada eslabón del mismo no existe de forma aislada, sino que se integra y desarrolla orgánicamente en las actividades docentes a medida que se profundiza en los contenidos docentes. Requiere que los profesores diseñen cuidadosamente una transición natural e inteligente, de modo que las personas no se sientan forzadas e incómodas al escuchar y mirar, y que desempeñe el papel de "humedecer las cosas en silencio".
2.3 Organizar la enseñanza con flexibilidad.
En la enseñanza en el aula, los profesores se enfrentan a un grupo de estudiantes animados. No importa qué tan bien preparados estén antes de clase, es difícil predecir lo que sucederá en clase. Por lo tanto, los profesores deben organizar con flexibilidad el trabajo en el aula, utilizar sus habilidades organizativas para atraer la atención de los estudiantes, establecer una atmósfera armoniosa en el aula y ajustar la estructura y el contenido del aula de manera oportuna. Es decir, los profesores deben aprovechar al máximo la situación basándose en la información de retroalimentación de los estudiantes para garantizar la realización de los objetivos de enseñanza.
3 "Interpretar" significa que el profesor debe tocar hábilmente el acompañamiento.
3.1 Acompañamiento de canciones
El acompañamiento de canciones en el aula se puede dividir en acompañamiento del profesor y acompañamiento de los alumnos. La interpretación y el canto de los profesores se utilizan a menudo en la enseñanza en el aula, desempeñando un papel importante y oportuno en la interpretación de obras y la corrección de los estudiantes en cualquier momento y en cualquier lugar. Al mismo tiempo, también mejorará la comunicación entre profesores y estudiantes, haciendo que la comprensión de las canciones por parte de los estudiantes sea más directa y relevante.
3.2 Model Music es un medio de audio en vivo intuitivo para estudiantes. Al escuchar la demostración de música del maestro, los estudiantes no solo pueden percibir el sonido de la música y comprender inicialmente la melodía, el ritmo, el timbre y la interpretación del instrumento, sino que también pueden percibir la postura, el método de interpretación, el temperamento de interpretación y el estilo de interpretación del maestro. La demostración de música del profesor proporciona una "fuente de imitación para el aprendizaje" y cultiva las buenas habilidades de observación de los estudiantes. El modelo de música en el aula de música de la escuela primaria se refiere principalmente a la capacidad del maestro para modelar instrumentos musicales (como armónica, clarinete, teclado electrónico) en la enseñanza de música instrumental. Por supuesto, también incluye la apreciación de cierta música instrumental en la enseñanza. Es mejor que simplemente escuchar grabaciones.
4 "Cantar" significa que las habilidades de canto del profesor son ejemplares.
4.1 Preciso y vívido
Un modelo de canto preciso y vívido puede revelar mejor el contenido de la canción y permitir a los estudiantes comprender claramente el tiempo, el ritmo, el modo, la clave, la velocidad y la intensidad de la canción. la canción, emociones, sentir y comprender el estilo e imagen musical de la canción. Al mismo tiempo, la pronunciación, la enunciación y las posturas de canto correctas del profesor favorecen la imitación de los estudiantes y les ayudan a aprender canciones más rápido.
4.2 Lleno de sonido y emoción
Cantar es la segunda creación de una canción. Los profesores deben, sobre la base de una comprensión profunda de los pensamientos y emociones expresados por las canciones, agregar su propia reexpresión de las canciones a sus propias interpretaciones y transmitir sus pensamientos y emociones a los estudiantes de una manera animada. El antiguo poeta romano Horacio dijo: "Primero tienes que reír antes de poder hacer reír a los demás; cuando lloras, puedes provocar reacciones de llanto en los rostros de otras personas". En otras palabras, los profesores primero deben moverse ellos mismos antes de poder moverse e inspirar. sentimientos de los estudiantes. El canto modelo apasionado favorece el ambiente del aula y despierta el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
4.3 La cantidad adecuada en el momento adecuado
La enseñanza se basa en las actividades de aprendizaje de los estudiantes y los profesores sólo actúan como guías y organizadores. La responsabilidad es "señalar" y "marcar", que es el llamado "papel de ventana que se puede ver un poquito" y "despejar el cielo a través de la niebla". Por lo tanto, dependiendo de la situación específica, el canto modelo debe ser oportuno y moderado. Por ejemplo, el entrenamiento vocal requiere que los maestros repitan el canto modelo muchas veces para demostrar que puede fortalecer e inspirar a los estudiantes a establecer conceptos sonoros correctos que no es aconsejable aprender; cantar demasiado y los estudiantes deben aprender a cantar de forma independiente; y algunos ritmos complejos, grandes saltos y estilos de canto requieren que los maestros utilicen modelos autorizados para cantar de manera oportuna.