Tragoidia significa literalmente "canto de cabra". Existen diferentes explicaciones, que se pueden resumir de la siguiente manera: "(1) el premio del concurso es una cabra, (2) el coro está rodeado de cabras como sacrificio durante la actuación, (3) el coro está formado por Saturos disfrazados de cabras." En definitiva, es inseparable del coro y la cabra en la actuación artística. La tragedia, como forma de arte típica, apareció probablemente en Atenas en los siglos V y VI a. C. Los trágicos mundialmente famosos Eurípides, Sófocles y Esquilo estuvieron activos durante este período. En el ámbito de la filosofía, Platón y Aristóteles otorgaron a la tragedia diferentes estatus debido a las necesidades de sus respectivos sistemas. Durante mucho tiempo, los círculos académicos han considerado sus puntos de vista sobre la tragedia e incluso sobre la literatura y el arte como diferentes, incluso diametralmente opuestos. Pero el autor cree que, en la superficie, Bai y Ya tienen actitudes diferentes hacia la tragedia, pero esto es solo una diferencia en su epistemología; en el nivel más profundo, Aristóteles no se ha deshecho por completo de la influencia de Platón; el regreso de la humanidad.
En primer lugar, el estatus de la tragedia en el pensamiento literario de Aristóteles.
La discusión que Aristóteles hace sobre la tragedia se concentra en la Poética. Aquí revisamos primero el proceso de canonización de la poética, porque representa, en cierta medida, la aceptación de la visión aristotélica de la tragedia. La Poética se considera una obra inédita de Aristóteles, y los círculos académicos generalmente aceptan que también contiene partes dispersas que tratan de la comedia. Comparado con la metafísica, la física, el instrumentalismo y la ética nikeliana, entró en el horizonte de los académicos más tarde. Durante mucho tiempo se consideró parte integral de la lógica de Aristóteles junto con la retórica, e incluso los teóricos literarios y poetas como Horacio y Virgilio no lo habían leído. En aquella época, los estudiosos incluso lo confundieron con El arte de la poesía de Horacio. Sin embargo, recibió una atención sin precedentes durante el Renacimiento en el siglo XV. En primer lugar, G. Vara proporcionó la traducción al latín y Roberto fue el primer erudito italiano en escribir un comentario sobre la Poética. Su interpretación del arte poético de Aristóteles ocupó una posición importante en la historia académica. Lombard y Magee luego publicaron trabajos separados al respecto. El famoso pensador literario italiano Castells Vitro fue el primero en escribir una reseña de la Poética en italiano y refutó audazmente algunas de sus opiniones. Otros eruditos italianos, como Roberto, Mintono y Scaliger, también trabajaron en algunas de estas importantes ideas. Posteriormente, se publicaron una tras otra las versiones en francés, griego y latín, e incluso la "Hamburg Theatre Review" de Lessing en Alemania se vio profundamente afectada.
2. Acciones de imitación trágicas
Aristóteles define la tragedia como “la imitación de un acto serio, completo y de larga duración”. Su medio es el lenguaje "ornamental", utilizado de diferentes formas en diferentes partes de la obra. Su modo mimético se basa en las acciones de los personajes, más que en la narrativa, para aliviar estos sentimientos evocando lástima y miedo. "Podemos sentir claramente que, en comparación con la "teoría de la imitación" de Platón, Aristóteles ha desplazado su perspectiva al nivel "humano" real. En "La metáfora de la cama" de Platón, la cama del pintor imita una cama hecha por un artesano, por lo que "como todas las demás imitadores, está naturalmente separado del rey o de la verdad por dos niveles." Platón negó el valor de la tragedia en términos de credibilidad del conocimiento o la verdad, y se aferró a su triple mundo (idea). -Mundo Real-Arte).
En tercer lugar, el carácter de la tragedia reside en la realización.
Para Platón, el poeta trágico debe ser expulsado de la República porque: “La poesía es la satisfacción y la parte que atiende a la naturaleza. de nuestra alma (que se reprime con fuerza cuando nos encontramos con la desgracia) y deseos de gritar. La mejor parte de la naturaleza, por no haber sido educada por la razón ni por los hábitos, relaja la supervisión del llanto. Entonces, ¿qué califica? Platón creía que nuestras almas tienen tres componentes: pasión, sabiduría y coraje. Si una obra de arte compromete estas tres cualidades fundamentales, en lugar de armonizarlas activamente, sería injusta en principio.
En el debate con Glauken, la justicia se ha definido como la capacidad de coordinar: internamente los tres componentes del alma y externamente entre los trabajadores, soldados y administradores de la ciudad-estado. El guardián de la ciudad-estado, simbolizado por "un cuerpo fuerte y una sabiduría noble", es el ideal de personalidad perseguido por Platón.
En cuarto lugar, las leyes de posibilidad y necesidad en la imitación trágica.
Aunque la visión de Aristóteles sobre la tragedia se aleja formalmente de la "teoría de la imitación" de Platón, está indisolublemente ligada a Platón en un nivel profundo. Este tipo de ternura y trascendencia refleja la gran inclusividad del pensamiento poético de Aristóteles. Aristóteles enfatizó que "el deber del poeta no es describir lo que ha sucedido, sino describir lo que pudo haber sucedido, es decir, lo que puede suceder según el principio de posibilidad o necesidad". "Posibilidad y necesidad" se refiere a la posibilidad de que el material trágico tenga un nivel de realidad trascendente, lo que parece ser diferente a la idea de Aristóteles de imitar las acciones humanas. De hecho, este es el punto culminante de su visión de la tragedia.
Verbo (abreviatura de verbo) Conclusión
En definitiva, la tragedia juega un papel indispensable en el pensamiento literario de Aristóteles e incluso en todo el sistema. Destacó que los poetas deben imitar las actividades de realización promovidas por las personas en acción según las leyes de la posibilidad y la necesidad. Comparado con Platón, el "hombre" se sitúa en el centro de la literatura y el arte, pero esta trascendencia sólo puede ser una cálida corriente humanista de pensamiento, porque las características dialécticas del sistema de Aristóteles sólo pueden tener en cuenta parcialmente la supervivencia humana. Esto tiene cierta importancia para nuestra comprensión más amplia de la evolución del pensamiento literario griego antiguo.
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