Sin embargo, el destino de estos críticos y sus teorías en China fue completamente diferente. Si bien la comunidad de crítica literaria nacional está repleta de diversas teorías de crítica literaria del siglo pasado, muchos de los críticos de arte antes mencionados son incluso desconocidos en la comunidad de crítica de arte nacional. La historia del arte siempre ha sido considerada una de las disciplinas más débiles de la historia china, y la falta de una teoría de la crítica de arte sin duda ha exacerbado su atraso. Venturi, el historiador crítico de arte más famoso del siglo pasado, afirmó una vez que toda historia del arte es una historia de la crítica, porque la descripción, interpretación y evaluación de las obras en la historia del arte involucran la crítica del arte, o también se puede decir que es tarea crítica. El grado de insatisfacción con la historia del arte occidental en la segunda mitad del siglo XX se puede ver en el continuo aumento de publicaciones en países europeos y americanos que cuestionaban las bases metodológicas de la historia del arte. Se puede decir que el rápido desarrollo de la teoría crítica ha cambiado la dirección de la historia del arte. En consecuencia, su ausencia también se ha convertido en el área más afectada para la disciplina de la historia del arte nacional.
Los críticos, como incubadores, reporteros, árbitros e incluso creadores de tendencias del arte moderno, han sido considerados durante mucho tiempo la clave del mecanismo dinámico del arte contemporáneo. Imagine el papel de estos críticos a la hora de catalizar y ayudar a la gente a comprender esos movimientos artísticos: Fry al posimpresionismo, Apollinaire al cubismo, Greenberg al expresionismo abstracto. Quizás podamos citar las opiniones del crítico de arte estadounidense Kusbitt como nuestra comprensión preliminar de la naturaleza general de la crítica de arte. Creía que el papel del crítico de arte era a menudo absurdo. Porque cuando el arte aún era nuevo y extraño, él fue la primera, y a menudo la más vívida, respuesta que nos explicó inicialmente su significado. Sin embargo, sus respuestas suelen ser incompletas porque estas obras de arte aún no han sido ampliamente experimentadas: las obras aún no tienen una historia, un contexto en el que el "texto" pueda interpretarse en consecuencia. Cuando los críticos tratan el arte como un producto del presente, todavía le falta la "carga" de la historia. De hecho, parte del trabajo de un crítico es ganar casos en los tribunales de la historia. Por eso, como dijo Baudelaire, los críticos tienden a ser “observadores apasionados y partidistas” de las obras de arte en lugar de jueces imparciales de su valor. Debido a su modernidad, desempeña el papel de agitador y sólo puede abordar todo el caso desde la perspectiva de la obra misma. Para un crítico sensible, la obra siempre le sorprendió y siempre quedó entusiasmado con ella. Dejaría que los historiadores futuros se ocuparan de cosas como las obras de arte anatómicas, momento en el que generalmente se consideraría que había aceptado su significado.
Sin embargo, las opiniones actuales del crítico a menudo se convierten en la evaluación básica de las características esenciales de la obra. La respuesta crítica es, si no el paradigma de todas las explicaciones futuras, al menos la condición de todas las explicaciones futuras. Su atención fue el billete de su obra a la historia. Un símbolo del poder del crítico moderno es su denominación del arte nuevo. Por ejemplo, Luis. Las etiquetas de Waksel "fauvismo" y "cubismo" influyeron mucho en la comprensión de estos estilos. A través del naming, estas obras de arte están dotadas de algunas características esenciales de las personas del futuro. Además, esto es sólo un "enclave simbólico", para tomar prestado de Uberto.
El término “Ecología sin confianza”, que comienza con la comprensión, se ha convertido en el lenguaje de todo un conjunto de configuraciones discursivas y ha creado una atmósfera general de perspectivas diversas. Para decirlo sin rodeos, la responsabilidad es enorme. Greenberg escribió una vez que el mejor momento para tratar críticamente una obra de arte es cuando su novedad ha pasado y aún no se ha convertido en historia. Sin embargo, es en este momento cuando la interpretación de una obra de arte resulta más irresoluble y frágil; es en este momento cuando la decisión decisiva del crítico en forma de una denominación improvisada puede sellar su identidad de una vez por todas. . Como los Oscar. Como dijo Oscar Wilde en "El crítico como artista", la crítica es muy importante para el arte para captar, preservar, cultivar y promover críticamente el arte.
Debido a la falta de una evaluación efectiva de la crítica y la falta de referencias básicas para cientos de años de crítica de arte moderno en Europa y Estados Unidos, la crítica de arte nacional todavía se encuentra en una etapa oscura. En los últimos 10 años, aunque se han introducido muchos materiales de arte contemporáneo occidental, desafortunadamente ni siquiera los propios importadores están muy familiarizados con estos materiales (la caótica investigación teórica sobre el posmodernismo en China es una prueba obvia), o usan la lengua. Los tornados que causan problemas en el mundo del arte a menudo hacen que los trabajos académicos originalmente serios sean todo tipo de desorden. Como resultado, surgió incluso la opinión absurda, que se dice que es muy popular en la Academia de Bellas Artes, de que “no hay nada en el arte occidental y hay que esperar hasta Cézanne para tener pinturas de literatos”. Si hay algún tema en este libro, uno es definitivamente una crítica a este punto de vista. Así como luchamos por resistir el llamado "centrismo occidental", hace tiempo que el centrismo chino se ha colado por la puerta trasera. De hecho, ¿deja atrás la sangre "china" de nuestros cinco mil años de civilización? Puede ser demasiado simplista atribuir simplemente la confusión conceptual en el mundo del arte (incluida la educación artística) a la falta de una verdadera crítica de arte (porque uno de los significados originales de la crítica es "discriminación", incluso si el concepto se expresa tan claramente como posible). Pero la indiferencia y la ignorancia de la crítica de arte occidental han hecho sufrir bastante a nuestros estudiantes.
Una de las consecuencias es que el arte chino actual ha llegado a dos –al menos en mi opinión– extremos irremediables. En el primer polo, el arte se convierte en un simple juego de pluma, tinta y autodiversión, un juego elegante o una cosa de artesano que nada tiene que ver con la sensibilidad del momento. Los llamados pintores son como reptiles acurrucados en cuevas, obstinadamente y pacientemente acurrucados en la tierra de sus huevos y pastillas. Sus duros caparazones son lo suficientemente fuertes como para resistir cualquier perturbación del mundo exterior. En su opinión, la transformación social, la evolución de la vida, los cambios de sensibilidad y los cambios en los conceptos estéticos no tienen sentido o no existen en absoluto. Se dice que su base teórica proviene del libro de Daniel. La teoría de las contradicciones culturales de Daniel Bell considera que existen estructuras asincrónicas entre economía-tecnología, política-sociedad y estética-cultura. El problema es que para Bell es sólo una descripción de "hechos" (o "hechos contradictorios"), pero para los conservadores culturales chinos se ha convertido en una "norma" infalible. Se dice que otra teoría es la teoría de la "situación problemática" de Karl Popper y la "teoría del esquema" de E. Kornbrich, es decir, el estilo de la historia del arte es el resultado de que los artistas resuelvan problemas artísticos en situaciones específicas. Aquí, las diversas "situaciones problemáticas" de Popper se reducen a simples "problemas formales", mientras que la rica y multicapa "lógica interesante" de Gombrich se reduce a puras "formas de procedimientos y temas de correspondencia".
Se cree que otra razón para el conservadurismo cultural proviene de la "reflexión sobre la lógica de la historia del arte chino en el siglo XX". En su observación, las llamadas "tres grandes tendencias artísticas" del siglo XX, a saber, Xu Beihong, que defendía la occidentalización de la pintura con tinta, y Lin Fengmian, que defendía la integración de la pintura china y occidental, fracasaron hasta cierto punto. medida. Sólo Pan Tianshou, que abogó por "ampliar la distancia entre la pintura china y occidental y alcanzar sus respectivas cimas", logró un gran éxito y se convirtió en el maestro más formidable de la historia del arte chino del siglo XX, junto con Wu Changshuo, Huang y Qi. Baishi. El autor de este libro no tiene la intención de negar los logros de las personas mencionadas anteriormente, ni está interesado en el problema de las colas entre los maestros (incluidos Xu y Lin). Lo que quiero señalar es un hecho sobre el que la gente nunca ha reflexionado, o rara vez lo hace: así es como el arte moderno de China (especialmente el de Shanghai) se transformó en los años 1930 y 1940 bajo los asesinatos políticos y los ataques conservadores a mediados del siglo XX. el siglo pasado. La era está muerta. En mi opinión, las llamadas "tres grandes tendencias de pensamiento", ya sean occidentalización, integración o distanciamiento, no son más que disputas dentro del campo cultural conservador. Entre las tres principales tendencias de pensamiento reales en la historia del arte chino del siglo XX, sólo el conservadurismo cultural ha logrado un éxito sin precedentes.
El "realismo socialista" de la Unión Soviética nunca convenció a China en el pasado, pero ahora se ha convertido en pasto de regurgitación para los críticos de la Nueva Izquierda, y el pequeño mijo del modernismo ha desaparecido como un epífilo. Sin embargo, después de haber sido suprimido durante 30 años, su obstinado veneno finalmente floreció silenciosamente a mediados de los años 1980.
El segundo extremo (en mi opinión, el más siniestro y cruel) es el virus epidémico que se propagó rápidamente con fervor fanático después de la década de 1990: el posmodernismo. Al igual que en Europa y Estados Unidos, el posmodernismo es una alternativa para los impulsos radicales de izquierda cuando no pueden desafiar el capitalismo existente (para más detalles, ver "La filosofía francesa en los años sesenta", el posmodernismo de los jóvenes teóricos franceses Ferry y Alain Reynold El contraataque de los maestros modernos, "La ilusión del posmodernismo" de Eagleton), la prevalencia del posmodernismo en China es también el resultado del revés que sufrió el movimiento de la Nueva Ilustración de los intelectuales radicales chinos a finales de los años 1980. Después de eso, el posmodernismo se convirtió inmediatamente en la mejor gota que colmó el vaso para el conservadurismo cultural y la Nueva Izquierda, acelerando la alianza entre el conservadurismo cultural y la Nueva Izquierda para oponerse al modernismo, y una vez más completó el asesinato del modernismo chino en los años 1980 (Situación y 44
El posmodernismo es una corriente filosófica, social, cultural y artística que surgió en los años 1960 y se extendió a principios de los años 1980, se debió principalmente a la lectura de las obras divisorias de Habermas "La modernidad: una inacabada". Project", los círculos intelectuales occidentales iniciaron un poderoso movimiento crítico contra el posmodernismo. Un tema en las humanidades y ciencias sociales occidentales en los años 1980 y 1990 puede atribuirse al modernismo y la posmodernidad. Esto se manifiesta en la confrontación teórica entre Gadamer/Derrida y Habermas/ Foucault en el mundo ideológico, como la nueva generación de pensadores franceses Ferry y Reno, y la abrumadora cantidad de pensadores de los 20 años anteriores, como Lacan y La confrontación directa de tendencias ideológicas posmodernas como Foucault, Derrida, Bourdieu, Baudrillard. , Deluxe y Lyotard fue encarnado por Hilton en el círculo crítico de los círculos de pensamiento mesozoicos alemanes ([A. Welmer] (el contraataque de Kramer contra la “Venganza de los banales” del posmodernismo (en referencia a la Venganza de los filisteos) se refleja en Habermas y Wilmer). refutación de la “Teoría y crítica arquitectónica posmoderna” de Jencks, así como se refleja en el prolongado debate "Warhol vs. Beuys" en la crítica de arte y en los movimientos artísticos, no sólo en la declaración alemana del "neoexpresionismo". de la guerra en el arte pop estadounidense, pero también en los Estados Unidos en 1998-99, la principal retrospectiva de Pollock del Museo de Arte Moderno (Compárese [Pollock and After], una famosa colección de ensayos de los años 80 que critican a Pollock y su alto modernismo) también reflejó esto. en la publicación de 1999 de Pollock: New Methods El entusiasmo continuo por las pinturas figurativas tardías de Derain, Balthus y Morandi se ha caracterizado por circunstancias especiales desde la década de 1990 que en realidad anunciaron el posmodernismo como una filosofía, una ideología y una cultura. la muerte de una tendencia actual en el arte, aunque algunos de sus supuestos tendrán efectos duraderos. Esta es también una de las conclusiones de mi libro "The Overdrawn Imagination: An Introducción a la filosofía moderna" (Lin Xue Press, 2022 1). En estos casos, el "incidente de Heidegger", el "incidente de Paul de Man" y el "incidente de Sokal" son bastante típicos. Se dice que Heidegger es la persona más original del siglo XX. Entre los pensadores, sólo Wittgenstein puede rivalizar con él. Sin embargo, Heidegger igualó la ontología griega, la ontología teológica medieval y la ontología lógica moderna y las conceptualizó igualmente como "ontología-teoría-lógica", lo cual es un reduccionismo típico. En base a esto, consideró toda la historia occidental después de Sócrates como "una oscuridad muy lejana". de Dios" y llegó al período más oscuro del siglo XX cuando "la noche llegará a la medianoche". Esta es también una interpretación demasiado simplificada de la historia occidental. (Obviamente, el pensamiento posmoderno contrailustrado de Nietzsche "la historia humana no es una historia de progreso, sino una historia de degeneración") Debido a que Heidegger lleva un par de gafas de sol filosóficas, le resulta imposible distinguir entre color y color en la realidad del siglo XX. “productos de la modernidad”. En su opinión, el nazismo alemán, el imperialismo soviético y el liberalismo estadounidense eran todos “la misma cosa”. Esto explica en parte sus acciones dentro del movimiento nazi en Alemania y el posterior movimiento "no nazi".
La complejidad del "incidente de Heidegger" ciertamente no permite a la gente hacer una simple analogía entre los pensamientos de un pensador y sus acciones en el mundo, es decir, decir que los pensamientos de Heidegger condujeron directamente a su comportamiento nazi, o que sus acciones de Heidegger tuvieron demostró que sus ideas son nazis e imprudentes. Sin embargo, si hablamos del pensamiento de Heidegger, en un sentido más amplio, se refiere a los intelectuales de derecha alemanes de los años 1920 y 1930 (Heidegger, Jung, Scheler, [Max Scheler], Karl). [Karl Schmitt] Los "Cuatro Dos" favoritos de los intelectuales de derecha en la comunidad de investigación china claman por ideas irracionales como la tierra, la sangre, la guerra y la raza que no tienen nada que ver con la ideología nazi. ¡Eso es tan ingenuo!
En la década de 1960, la tendencia postestructuralista en Francia fue cultivada básicamente por Nietzsche y Heidegger y viajó a través del océano hasta Estados Unidos, donde adquirió una motivación doctrinal más expuesta: al igual que Estados Unidos. Cuando cayó en el atolladero de la guerra de Vietnam, se encontró con la mayor crisis de legitimidad de los valores democráticos liberales. El posmodernismo estadounidense, encabezado por Derrida y respaldado por la llamada "Banda de los Cuatro de Yale", se extendió rápidamente por todo el mundo. El más famoso es Pablo. Virtud. Hombre. Este hombre es extremadamente inteligente, escribe con fluidez y piensa con claridad. Su punto básico es: todos los textos son operaciones reveladas y ocultas del autor, estrategias de memoria y olvido. Toda lectura es una mala lectura. Escribir y leer constituyen un juego de revelación y ocultamiento, de entrevista y proyección, entre autor y lector. A finales de los años 1980, algunos archivos de su juventud revelaron que fue un antisemita activo durante el período nazi. Entonces, los ingenuos deconstruccionistas de las universidades estadounidenses, especialmente de los departamentos de inglés, de repente se dieron cuenta del hecho: la relación causal entre la deconstrucción y la supresión (olvido) de la conciencia maligna.
A principios de la década de 1990, el "Incidente Sokal" en Estados Unidos hizo añicos la última hermosa ilusión del posmodernismo. El físico estadounidense Socard pasó casi dos años inventando deliberadamente una estafa llamada "Más allá de los límites: hacia una hermenéutica transformacional de la gravedad cuántica". Está lleno de errores científicos de sentido común pero al mismo tiempo lleno de las ideas fantasiosas y palabras de moda favoritas de los posmodernistas, y fue presentado a una de las publicaciones posmodernistas más famosas de los Estados Unidos, Social Context (F. fredric jameson, profesor visitante de la Academia China de Ciencias Sociales, coeditor). Como resultado se publicó este artículo. Si bien el trascendental significado de este evento está lejos de ser plenamente apreciado, se considera ampliamente que demuestra el absurdo en el que ha caído la erudición posmodernista.
No es exagerado decir que los tres acontecimientos anteriores en realidad han declarado la quiebra del posmodernismo en los tres niveles de la filosofía, la literatura, el arte y la cultura social. Un "evento" es un "evento" porque la gente pone mucho entusiasmo y participa en innumerables documentos. En torno a estos acontecimientos, las personas pueden organizar diferentes ideas, dando así forma material al estado espiritual de una época. El estado de ánimo de esta época fue que la gente adquirió una clara conciencia de que el posmodernismo debía entenderse como un síntoma de la patología de la sociedad occidental en la segunda mitad del siglo XX. El posmodernismo, con su antirracionalismo intelectual, cinismo moral y hedonismo emocional, no escapó a duras críticas por parte de los intelectuales occidentales, incluso cuando era más popular. Habermas se refiere a tal pensador varias veces en este libro. Otros ven el posmodernismo como la antítesis del modernismo occidental. Ahora que la oposición, cerca del final, ha perdido su antiguo dominio, ha comenzado a surgir una nueva síntesis. Eso es "posmodernismo": Wilmer y Hotnett se adhieren a la visión dialéctica del modernismo y el posmodernismo como una de esas soluciones. Sin embargo, el autor de este libro se inclina más a adherirse a una posición modernista que amplía la connotación y cree que la "modernidad inacabada" de Habermas o el "arte posvanguardista" de Berger son más preferibles. Porque, si el modernismo es el tema principal del arte moderno occidental, entonces lo que Berger llama la "vanguardia histórica" (es decir, el dadaísmo, el surrealismo temprano y el arte de vanguardia soviético) tiene como objetivo destruir el principio de autonomía del modernismo. Lo contrario del modernismo. En cierto sentido, el posmodernismo es sólo una continuación del arte histórico de vanguardia europeo (representado por Duchamp). En cierto sentido, es una divertida versión estadounidense del arte histórico de vanguardia europeo (representado por Warhol, consulte este excelente libro de Huison). análisis como se describe).
Por lo tanto, el modernismo, que surgió de la conciencia sensible de la modernidad, está lejos de agotarse. Al contrario, ha mostrado una vitalidad más tenaz después de encontrarse con el arte histórico de vanguardia y el posmodernismo. Esto es lo que el libro llama "modernismo sin límites".
Sin embargo, justo cuando el posmodernismo llegó a su fin en su lugar original, tuvo una oportunidad inesperada para florecer en China. A diferencia de algunos críticos, el autor de este libro no atribuye simplemente el posmodernismo chino al resultado de copiar lo que dicen otros en los círculos académicos y artísticos (la llamada "traducción del discurso"). La expansión del posmodernismo en China tiene razones históricas profundamente arraigadas, así como motivos realistas más específicos y racionales. El antifundacionalismo, la antitotalidad, la antisubjetividad y el énfasis del posmodernismo en los procesos dinámicos sobre las estructuras estáticas son tan consistentes con el pensamiento premoderno de China que no es difícil para la gente distinguir las diferencias entre el conservadurismo chino y el posmodernismo después de pensarlo un poco. . significado. La estética visual posmoderna que promueve, como la geometría no lineal, la asimetría, la perspectiva antisublime y dispersa e incluso el "espacio posmoderno" parecido a un jardín chino, son exactamente las mismas que la estética premoderna de China. Charles es el defensor más poderoso de la arquitectura posmoderna occidental. La esposa del señor Jenks es experta en jardines chinos. No es difícil entender que algunos “arquitectos” posmodernistas europeos y estadounidenses gritaran alegremente “arquitectura posmodernista en China” después de visitar China. Por lo tanto, el caos catastrófico de la era de la pobreza, el crudo culto al campo y el retroismo desenfrenado fueron inmediatamente declarados como la vanguardia de la posmodernidad. En los últimos años, esos torpes edificios pseudomodernos, el cliché del modernismo y la llamada "era del despegue económico" son, por supuesto, declarados indiscriminadamente como "basura modernista".
Cuando el posmodernismo se instaló en China, fue cuando la "Nueva Ilustración" de intelectuales chinos indiferenciados en la década de 1980 se vio duramente golpeada. Esto dio al posmodernismo una oportunidad de oro para difundirse en China. A partir de "Hacia el posmodernismo" publicado por la Universidad de Pekín a principios de la década de 1990, la Universidad de Pekín y la Academia China de Ciencias Sociales han avanzado hacia las publicaciones culturales "posmodernistas": estudios culturales posmodernistas, cultura y estética posmodernistas y críticas a la cultura poscolonial, hasta la espectacular "biblioteca intelectual" (parece que sólo a los posmodernistas se les puede llamar "intelectuales"). Es evidente que, además de complacer el conservadurismo cultural, el posmodernismo convenía demasiado bien a la Nueva Izquierda. A los ojos de los conservadores culturales chinos y de la Nueva Izquierda, no hay nada mejor que promover el terrorismo metafísico, la prisión de una sociedad racional, las siniestras intenciones del centralismo occidental, la utopía de la democracia liberal, las mentiras de la globalización, la identidad y la diferencia. cultura y ¿Es el relativismo de valores mejor que el posmodernismo?
Así como los conservadores de repente encontraron nueva legitimidad en la premodernidad de China a partir del posmodernismo, los posmodernistas de China aprendieron del posmodernismo occidental el “juego sin chasis” (Delhi), “todo vale” (Dento), el “nihilismo feliz”. (Oliva) y "no tomarse las cosas en serio" (Susan Sontag) ([Susan Sontag [12300]) inventaron el "pop político", el "realismo rufián", la "nueva pintura literaria", el "juego con los latidos del corazón", el "nada serio". ”, y todo tipo de arte conceptual falso. Sin embargo, a diferencia de los peligros del conservadurismo, los peligros del posmodernismo chino no residen en sus juguetes y decoraciones formales que nada tienen que ver con la sensibilidad actual, sino en el otro extremo: el. Concepto puro que ignora todas las leyes formales y la calidad visual. El factor racional del "arte histórico de vanguardia" occidental es que es antiforma y antiarte. Se basa en el alto formalismo de la historia del arte moderno occidental, especialmente el clásico. De esta manera, lo opuesto al arte de vanguardia tiene cierta legitimidad, y el posmodernismo chino de repente lo logra sin ningún contexto. Es un arte de vanguardia antiforma, por lo que no puede producir efectos culturales y políticos reales excepto por. incidentes individuales aislados y no sólo eso, sino que su peligro real es que utiliza un concepto aparentemente radical para encubrir un hecho tan básico: que la modernidad de China es inherentemente imperfecta y esta forma de pensamiento de cortocircuito sofocó el atractivo moderno de la China contemporánea; art.
Cuando estaba a punto de terminar este libro, leí al famoso teórico crítico británico Yi mientras aplaudía, no pude evitar lamentarme en secreto: ese conocimiento requiere un extraño que está a miles de kilómetros de distancia. ¿No es esto suficiente para avergonzar al pueblo chino (incluyéndome a mí)?
Mientras China importa música gastronómica, también importa a Derrida (la Universidad de Pekín también quiere contratar a Derrida como profesor honorario - Author's Publishing House). Un túnel del tiempo que necesita una mayor exploración. El proceso de colonialismo sirvió para privar a las sociedades del Tercer Mundo de su avanzada modernidad, tanto para bien como para mal. Este proceso ha dado paso ahora a un proceso neocolonial. Debido a este nuevo proceso, esas estructuras parciales de la premodernidad fueron absorbidas por el vórtice de la posmodernidad occidental. De esta manera, la posmodernidad, que no ha heredado una modernidad madura, se está convirtiendo día a día en su destino, como si el atraso hubiera creado una forma precoz. Otra paradoja es que en la esfera cultural, en la dolorosa tensión entre los antiguos y las vanguardias, se recrean algunas de las condiciones clásicas del arte modernista. "(Eagleton: The Illusion of Postmodernism, p. 139)
Si China ya tiene las condiciones clásicas para el arte modernista, este libro lo dejará de lado por el momento. Lo que se puede decir aquí es que desde nuestra Conciencia La condición de nuestro marco de referencia -la misión inconclusa del modernismo occidental y la fantasía del posmodernismo- ya se está formando, porque donde brilla la conciencia, es donde comienza la redención. El autor del libro no pretende ser parte de esto. esfuerzo redentor y sólo puedo contentarme con tratar de mantenerme cuerdo en la niebla del conservadurismo y el posmodernismo, creyendo, como alguna vez afirmó la alianza conservadurismo-posmodernista, que China puede y lo hace, tal como es una quimera eludir la modernidad y saltar. directamente en la posmodernidad, la idea de que el posmodernismo es el destino del arte chino es simplemente una mentira. Hubo un tiempo en que la gente estaba tan obsesionada con el sueño chino que podían evitar la industrialización, la urbanización y la sociedad. ha estado tratando de eludir el proceso de industrialización del pasado, las reglas del mercado, la gestión racional y la racionalidad procesal. El principio del estado de derecho, e incluso la base de legitimidad para gobernar, resulta ser un núcleo duro de la modernidad. Los problemas que hemos encontrado en el proceso de modernización social y modernidad cultural se remontan a nuestra falta de conocimiento real desde la ideología hasta los hábitos de comportamiento, estableciendo la posición fundamental de la subjetividad, la esencia de la modernidad según Hegel: la interrupción de la cultura y la pérdida de la cultura. significado (nuestros giros y vueltas al abordar la cuestión de la tradición y la modernidad), la indiferencia de la sociedad y la irrealidad de la sociedad. La falsa unidad de la subjetividad personal y la falta de individualidad ilustran los siguientes hechos sociales: debido a nuestra. torpeza en el manejo de la relación entre tradición y modernidad, la "innovación" debe ser promovida por el gobierno como un eslogan político porque realmente no hemos establecido una "integridad" como base de la moral independiente moderna de la propia elección y la autorresponsabilidad; De hecho, se ha convertido en el mayor problema para un país con una cultura de cinco mil años cuando se enfrenta a las reglas del mercado moderno y a las nuevas relaciones interpersonales. Debido a la fuerte tradición confuciana y los extremos del siglo XX, la ideología colectivista de izquierda suprime el individualismo y la imperfección. La "personalidad" siempre ha sido la razón última más explicativa de diversos fenómenos sociales en China: debido a la falta de personalidad, toda la sociedad cae periódicamente en varios "movimientos de masas" Entre ellos, porque no hay individualidad, toda la sociedad lo es; a menudo bajo una enorme presión indiferenciada (en cierto sentido, no existe un sistema de valores pluralista y su correspondiente estilo de vida pluralista), por lo que se puede decir que es una sociedad vasta e ilimitada. El océano de la sociedad indiferenciada (especialmente las zonas rurales) proporciona un equilibrio. un flujo de recursos sociales para un conservadurismo cultural obstinado; y un individuo "sin centro" que aún no ha formado un centro de autoconciencia, orientación de valor propio y compromiso automoral acaba de convertirse en el mejor caldo de cultivo para lo "descentralizado". ebrio, "todo es posible" y posmodernismo irresponsable.