La innovación es lo que los profesores siempre han perseguido en la enseñanza. Los estudiantes de primaria se encuentran en un período de desarrollo. Bajo el modelo de enseñanza de nuevos cursos y nuevos conceptos, el concepto de enseñanza tradicional que necesita cultivar la creatividad de los estudiantes ya no puede adaptarse al desarrollo de la educación musical. Debemos cambiar los conceptos tradicionales e implementar una enseñanza innovadora. Por ejemplo, al aprender "Morning Forest", cada estudiante debe abrir su corazón y usar el suyo para experimentar de forma independiente el impacto provocado por la música, lo que desencadena una imaginación infinita. En el proceso de enseñanza, no se puede decir a los estudiantes el nombre de la canción primero, de modo que los estudiantes puedan decir el nombre de la canción después de escucharla. Después de tocar la pieza, permita que cada alumno exprese su opinión y use su creatividad para nombrar la pieza. Algunos estudiantes llamaron a esta canción "Magic Forest", otros la llamaron "Animal World" y otros la llamaron "Wake Up". Aunque muchos estudiantes sacaron palabras de contexto mientras escuchaban, eligieron una palabra de la letra como su propio nombre. Pero también usaron su cerebro. Los estudiantes explicaron que el nombre "despierto" originalmente proviene de los sonidos que hacen varios animales cuando se despiertan. Se llamó "Xing", aunque el nombre del estudiante era diferente de su nombre original. Sin embargo, ser imaginativo y atreverse a innovar es sumamente valioso. Elogiar a los estudiantes y afirmar sus ideas será beneficioso para cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes.
En segundo lugar, tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y partir de la realidad para reformar los métodos tradicionales de enseñanza del canto.
La enseñanza del canto es un contenido importante estipulado en el programa de estudios de música de la escuela primaria y también es la encarnación más directa de la educación moral en la enseñanza de la música. El método específico es el siguiente.
1. Capte la frescura de los estudiantes al aprender nuevas canciones y estimule su entusiasmo por aprender. Utilice lenguaje vívido, historias, juegos musicales, canto modelo, ayudas visuales para la enseñanza y estimulación de efectos de sonido e imágenes visuales para crear una situación para aprender nuevas canciones, permitiendo a los estudiantes cantar emocionalmente, estimulando así su interés en aprender.
2. El entrenamiento vocal debe ser vívido, interesante y combinado con canciones tanto como sea posible.
La música vocal tradicional tiene dificultades para despertar el interés de los alumnos de primaria y muchas veces no consigue el objetivo de formación. Sería mucho mejor completar la letra de la música vocal o combinar el entrenamiento vocal con el aprendizaje de canciones. Por ejemplo, para la canción vocal 1234 | 5-| 555 | 5432 | 1-‖, el profesor puede combinarla con palabras interesantes, como "¿Cómo hace un pollo | cuervo | chirrido | chirrido | chirrido -", etc. Los animales pueden seguir cambiando.
3. Aprender a cantar partituras musicales debe potenciar al máximo las habilidades de escucha y memorización de los estudiantes.
Cantar es lo más difícil para los estudiantes. Si el método es inadecuado, despertará el miedo de los estudiantes a las dificultades. Por lo tanto, los profesores deben enseñar basándose en la capacidad real de los estudiantes para leer música. Los estudiantes junior se encuentran en el mejor período de escucha y pueden aprender música escuchando y cantando repetidamente. Los estudiantes de último año pueden ver las frases y cantar, y los estudiantes con buenas habilidades personales pueden dirigir a toda la clase en el canto musical. Permitir que los estudiantes aprendan música escuchando y memorizando es, en cierto sentido, más propicio para mejorar la calidad musical de los estudiantes que cantar a primera vista y entrenar el oído.
4. Aprende canciones combinando ritmo, letra y banda sonora.
La enseñanza tradicional del canto consiste en aprender primero el ritmo y la partitura, para luego cantar la letra. Según la práctica docente, creo que este método de enseñanza no favorece la comprensión de las canciones por parte de los estudiantes y también afecta el interés de los estudiantes en aprender. Las palabras de las canciones están estrechamente relacionadas con las canciones, por lo que el aprendizaje de palabras y canciones debe combinarse orgánicamente en la enseñanza. Los profesores pueden leer la letra en voz alta para permitir que los estudiantes experimenten cambios en la melodía a través de cambios en el lenguaje y el tono. Por ejemplo, cuando enseñé "Let's Sing Together", pedí a los estudiantes que leyeran la letra emocionalmente con el acompañamiento de la canción. Esto no solo les permite captar fácilmente el ritmo y reduce la dificultad de aprender música, sino que también les permite comprender. la letra a través de la letra Leer y comprender los cambios melódicos y la concepción artística de la canción. A través de este enlace, los estudiantes pueden aprender fácilmente notación musical. Esto no sólo mejora la confianza de los estudiantes en sí mismos al aprender música, sino que también moviliza en gran medida el entusiasmo de los estudiantes y cultiva su interés en aprender.
5. Prestar atención a la connotación de las canciones y educar a los estudiantes con inspiración artística.
La música es el arte de las emociones. Es el más fácil de inspirar y expresar emociones, y las emociones de las personas también son las más fáciles de cambiar con la música. Al enseñar canciones, los profesores deben prestar atención a explorar la connotación y los factores emocionales de las canciones y a transmitir los sonidos con emoción.
En tercer lugar, establezca una relación armoniosa entre profesor y alumno y deje que los alumnos amen la música.
La investigación en psicología educativa cree que si profesores y estudiantes forman una relación armoniosa, los estudiantes estarán más dispuestos a llevarse bien con sus profesores. La armonía de la relación profesor-alumno tiene mucho que ver con el "amor" y la "moralidad" del profesor. Por lo tanto, los maestros primero deben tener un corazón para amar a los estudiantes, prestar atención al cultivo de la ética docente y formar una buena imagen de maestro; en segundo lugar, deben establecer un ambiente de enseñanza "amoroso", amar a cada estudiante y amar sus ideas y problemas; en el proceso de enseñanza. Al encontrarse con ideas y problemas incorrectos de los estudiantes, los profesores deben utilizar estrategias de orientación de buena fe para animarlos a avanzar por el camino correcto. Los profesores deben esforzarse por brindar a cada estudiante la oportunidad de expresar sus sentimientos, para que puedan desarrollarse mejor y agradarles a usted y a su clase. Con una relación armoniosa entre maestro y alumno, naturalmente se logrará una enseñanza eficaz en el aula.
En cuarto lugar, utilizar racionalmente la evaluación docente y prestar atención a la eficacia de la retroalimentación en el aula
“El arte de enseñar no reside en la capacidad de enseñar, sino en inspirar, despertar y Tocar el tambor.” Los profesores son eficaces La evaluación de la enseñanza puede mantener el entusiasmo y la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes. La enseñanza de la música en las escuelas primarias a menudo consiste en conocimientos musicales, aprender a cantar, juegos musicales, actuaciones de canto, música y otros vínculos. El talento y la capacidad musical de cada alumno son diferentes. Algunos estudiantes son mejores cantando y otros bailando. Los maestros deben prestar atención a guiar a los estudiantes para que desarrollen sus fortalezas y eviten sus debilidades, prestar atención a todas sus actuaciones, descubrir y explorar sus fortalezas en cualquier momento y en cualquier lugar, y brindar estímulo y evaluación oportunos y adecuados. A veces, un lenguaje de evaluación que parece ordinario pero que realmente está dirigido al aprendizaje de los estudiantes puede desempeñar efectivamente un papel importante en la transmisión de conocimientos, la expresión de pensamientos y el despertar del potencial de los estudiantes. Los estudiantes obtienen satisfacción, confianza y aliento gracias a las evaluaciones oportunas de los maestros en clase y luego continúan ganando motivación para seguir adelante, formando un círculo virtuoso.
En resumen, la búsqueda de una enseñanza musical eficaz tiene un largo camino por recorrer y requiere esfuerzos y práctica a largo plazo por parte de todos los profesores de música, así como nuestra discusión e investigación. ¡Aprovechemos el fuerte viento del este de la nueva reforma curricular y usemos nuestra pasión, sabiduría y trabajo creativo para describir el colorido "paisaje docente" de los cursos de música!