Desde el surgimiento de la cuasi-sociedad, el arte ha sido una parte indispensable de la vida humana. Debido a que los ancestros primitivos no podían interpretar correctamente los fenómenos naturales, surgieron religiones primitivas que expresaron su adoración a la naturaleza y a los dioses de diversas maneras. Con el desarrollo de la religión primitiva, el arte escultórico primitivo también se convirtió en una manifestación o expresión de creencias sacrificiales y conceptos de adoración. Los petroglifos y esculturas originales de la cueva revelaron inicialmente el carácter original del relieve como forma de arte. La vida material humana a menudo afecta el desempeño espiritual. En la antigüedad, los humanos primitivos usaban colores y líneas para representar objetos naturales que estaban en contacto con la vida cazadora y recolectora, y los pintaban en pinturas planas para expresar la preocupación de la gente por estas cosas. Los primeros relieves se crearon cuando la gente inventó el grabado lineal y pretendía utilizar materiales duros, como rocas, para fijar y preservar estas imágenes. Con la acumulación de experiencia práctica, la gente descubrió formas de expresar sombras y gradualmente pasó de pintar formas planas a centrarse en el volumen de la imagen. Esta práctica de atención y modelado de utilizar diversos materiales para lograr una expresión volumétrica promovió el desarrollo inicial de las esculturas redondas.
Plegado de la Era Primitiva
Las pinturas rupestres y los grabados lineales de la era primitiva, ya sean imágenes realistas que simulan la naturaleza o patrones decorativos, son similares en términos de métodos de representación y patrones de modelado. . El método de tallado de líneas que se encuentra en cuevas del valle del Nilo y del Mediterráneo oriental implicaba primero delinear el exterior, luego trazarlo y luego tallarlo en líneas. Con el desarrollo de herramientas de producción, también se han promovido los tallados en piedra en bajorrelieve. Los nómadas primitivos del norte de China dejaron una gran cantidad de grabados en piedra (o pinturas rupestres) que registran su historia de vida en las montañas Yinshan que se extienden por miles de kilómetros. Las pinturas rupestres en esta área se caracterizan por un fuerte realismo, con vacas, caballos, cabras, ciervos, tigres, leopardos y otros animales salvajes y domésticos como temas. Los artistas originales dibujaron los gráficos en piedras negras densas y lisas, y luego; Los gráficos tallados afilados y especialmente pulidos sobre piedra dura se convirtieron en una forma temprana de arte en relieve en piedra.
Pliegues Neolíticos
Durante el Neolítico, el hombre inventó la cerámica. Las técnicas de moldeo y las técnicas decorativas asociadas con la cerámica contribuyeron aún más al desarrollo de formas escultóricas. Además de las líneas de pintura, el avance continuo de la decoración de la cerámica también ha desarrollado formas decorativas escultóricas, incluida la impresión tridimensional, el trazado, el tallado y el apilamiento, e incluso tallas redondas, relieves o tallas de cerámica relativamente independientes. Los datos arqueológicos muestran que las esculturas de cerámica, incluidas las de arcilla, junto con las de piedra, se desarrollaron en diversos grados en vastas áreas civilizadas como la cuenca del río Nilo, Mesopotamia, el Mediterráneo, Europa central y occidental y China.
Después de la desintegración de la sociedad primitiva, el arte en relieve floreció gradualmente. En muchas civilizaciones antiguas, los mausoleos construidos para orar por la vida eterna después de la muerte, los templos construidos para adorar a los antepasados y dioses y los monumentos construidos para celebrar los logros de los emperadores eran todos magníficos. El relieve, forma de expresión que combina la entidad de la escultura y la narrativa de la pintura, adaptada en gran medida a la vida social y orientación espiritual de la antigüedad. Proporciona una manera poderosa y un amplio espacio para expresar el mundo sagrado imaginado de las personas o los ideales del paraíso tipo Edén y registrar eventos importantes de la vida real.
Plegamiento en el siglo XXIV a.C.
En el siglo XXIV a.C., Egipto se había convertido en un poderoso estado esclavista centralizado, y un gran número de relieves se utilizaban para decorar tumbas, templos y monumentos. . Los egipcios utilizaron creativamente tres posturas típicas (① toda de frente; ② de lado absoluto; (3) mirando hacia abajo) para crear figuras en relieve, esforzándose por crear una atmósfera tranquila, misteriosa y digna. El estilo en relieve de las "Tabletas de Namir" marcó la formación de un proyecto de arte egipcio que tuvo un impacto duradero. Su forma curva, sencilla y clara, y sus elementos geométricos se han perfeccionado durante el Antiguo Reino de Egipto. La fuerte forma lineal le da al relieve el mismo significado que el título y la descripción de la inscripción. Aquí, las líneas duras y rectas del grabado enfatizan el "impulso" con un significado simbólico espiritual y ya no se limitan a reproducir una imagen y una escena realistas.
Las dos cuencas fluviales de Asia occidental dieron origen a la antigua civilización mesopotámica. El arte en relieve mostró diferentes estilos en varios reinos de Mesopotamia. Las esculturas en relieve del Reino Asirio sin duda alcanzaron su apogeo.
La técnica y forma de expresión más utilizada en los mosaicos de retratos es el "bajorrelieve plano". Su enfoque general consiste en tallar una línea negativa en una impresionante imagen plana, convexa y delicada, para delinear los detalles del retrato, e intercalar superficies y líneas para hacer que la forma sea rica y vívida. Para el arte en relieve chino, el uso extensivo de la "línea" como lenguaje de modelado se caracteriza por su rica expresión estética y temperamento nacional. Además de los ladrillos de retrato de la dinastía Han, el arte de talla en piedra de la dinastía Han occidental, como las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing en Shaanxi, también muestra la importante característica de la expresión lineal. Aquí, las líneas son más flexibles y fluidas que los bloques sólidos. Mediante el uso de líneas talladas, las esculturas en relieve y redondas se integran, dando a las personas una gran sensación de fuerza, movimiento y expansión. El arte de talla en piedra en las tumbas de la dinastía Han del Este refleja de manera destacada las características básicas del arte en relieve chino durante este período. Aunque no hay cambios obvios en su contenido, hay muchos cambios en sus técnicas o técnicas de tallado, como cortar el suelo para tallar líneas yin, o cortar el suelo para tallar líneas yang en relieve. Tratamiento cóncavo y convexo de líneas, que refleja la estética única y el ingenio del pueblo chino.
Plegado indio antiguo
En la antigua India, la escultura era la forma de arte más importante e influyente. Las formas en relieve se han convertido en el principal medio decorativo del tallado de los templos. Como una forma temprana de arte budista en la India, los relieves de las cercas de Barhuzadupo son obras importantes de este período. Las tallas en bajorrelieve son principalmente tallas lineales, y las ricas imágenes se intercalan con escenas, mostrando una sensación única de plenitud y un procesamiento de composición único. La composición de relleno densa y compacta y la composición continua de varias escenas en una imagen rompen hasta cierto punto las limitaciones del tiempo y el espacio en la realidad y ganan libertad de expresión artística. Como símbolo sagrado, la forma humana ideal fue reconocida por los indios y los antiguos griegos. La diferencia es que los indios enfatizan la sensualidad del cuerpo humano y aceptan y elogian francamente la existencia del cuerpo humano. La imagen occidental de York encarna la belleza del cuerpo femenino de acuerdo con las normas estéticas indias y los estándares de procedimiento artístico con su elegante curva en forma de S. Como todas las deidades que representan las religiones hindú y budista, la obra exhibe cualidades que atraen la atención y tienen un propósito. Estos constituyen y dan a los relieves indios su encanto artístico único.
En general, el arte en relieve camboyano enfatiza la abstracción más que sus prototipos indios. Preferían las líneas simétricas a las orgánicas, y sus formas se caracterizaban por oposiciones casi geométricas, que parecían insinuar el misterio y el misticismo de sus ideas y creencias que las diferenciaban de otros sistemas religiosos. El arte en relieve camboyano es una realidad física menos al estilo indio y parece prestar más atención al poder divino que trasciende lo secular. En el sudeste asiático, los relieves de Angkor muestran magníficas habilidades y tendencias artísticas, que se puede decir que son únicas.
La cultura maya, centrada en México y extendida por Centroamérica, es famosa desde hace mucho tiempo, donde los relieves decoran los enormes edificios del templo con sus formas únicas. Los relieves decorativos mayas en paneles de paredes, escaleras, dinteles y columnas cuadradas ilustran escenas complejas de cambios políticos, eventos religiosos y la vida cotidiana. A diferencia del arte clásico de otras partes del mundo, estas obras en relieve de la cultura maya tienen una sensación cuadrada de espesor y solemnidad, y la forma procesada mediante tecnología de corte hace que el arte maya sea muy singular.
La introducción del arte budista ha inyectado sangre fresca al arte en relieve chino, y el auge de las esculturas de grutas ha proporcionado un amplio escenario para el desarrollo del arte en relieve chino. El surgimiento y evolución de la imagen de Tianfei muestra la aceptación creativa de la cultura extranjera por parte de los artistas chinos. Su impulso elegante y serpentinas rítmicas reflejan el estilo lineal de las esculturas en relieve chinas. La sensación única de volumen y peso en el espacio tridimensional muestra las ventajas del relieve en este período para realzar la profundidad de la expresión y crear una atmósfera digna. La forma de las esculturas voladoras de las dinastías Wei y Jin mostró inicialmente la exploración de la profundidad. El avance más importante en el arte en relieve de las dinastías Wei y Jin fue el desarrollo de la forma escultórica de línea casi plana en el pasado hasta convertirla en una escultura en relieve completa que resalta el cuerpo principal. El interés por la "cantidad" revelado aquí, para mostrar la majestad del gobernante y la solemnidad de Buda, complica enormemente las estatuas de reyes celestiales y hombres poderosos.
Sé glorioso. El estilo rojo fuego, que se coloca principalmente en las paredes exteriores de las grutas, siempre está en el cambio de luces y sombras, por lo que el bajo relieve obviamente no es más adecuado que la decoración en alto relieve casi circular.
En Europa, el poderoso Imperio Romano hizo eco de las dinastías Qin y Han en China. Con sus talentos políticos y militares, los romanos construyeron un vasto imperio.
Como herederos y diseminadores de la civilización griega, fueron prácticos, tomaron lo mejor de la civilización griega y luego lo utilizaron como quisieron. El arte en relieve romano continuó las reglas clásicas de Oriente y Grecia. Construyeron arcos de triunfo y monumentos para celebrar sus victorias y los adornaron con cintas en relieve. Para los romanos, los relieves con características más romanas, como el Altar de la Paz de Augusto y la Columna de Trajano, sin duda satisfacían plenamente su afición y entusiasmo por contar la historia del imperio. La estatua de Trajano construida para conmemorar los logros del emperador Trajano tiene 27 metros de alto y 1 metro de ancho. Está rodeada por 23 círculos de cintas en relieve y cuenta completamente la historia de la conquista de los dacios por parte de Trajano. Los escultores utilizaron siglos de habilidad y logros en el arte griego en estas obras que documentan sus hazañas, pero los romanos enfatizaron la narrativa clara y la expresión precisa de todos los detalles para preservar sus hazañas para las generaciones futuras. La naturaleza del arte ha cambiado, sus principales objetivos ya no son la armonía, la belleza y el dramatismo. El Altar de la Paz, tan famoso como la Columna Conmemorativa, presenta un ligero avance en la técnica del relieve. Los artistas romanos avanzaron sobre los artistas clásicos griegos en su manejo del espacio y la profundidad, como los relieves de los altares. Manejan el aplanamiento de los fondos de los personajes con suavidad y técnicamente están más en su lugar. Casi hacen que las figuras de atrás desaparezcan en el fondo, dando a las figuras de delante un mayor nivel de relieve.
Plegada del siglo IV al siglo XIV.
Desde el siglo IV hasta el siglo XIV, el predominio del cristianismo dio al arte medieval europeo un fuerte color religioso. En Francia, la escultura gótica, que se centra principalmente en la decoración arquitectónica, ha logrado un éxito considerable. Con la transformación de los conceptos religiosos de "sagrado" a "humanizado", la escultura arquitectónica también se ha desarrollado del bajo relieve al alto relieve, independizándose gradualmente de la pared, promoviendo la formación de un nuevo estilo escultórico. Este estilo se destaca en los relieves de la entrada principal de la iglesia de Chartres, Francia. Las proporciones de su retrato se ajustan a los requisitos de modelado de las columnas arquitectónicas, y su forma es extremadamente alargada, formando un estilo esbelto y delicado. La columna está envuelta con una escultura en relieve de una cabeza, que sobresale de la columna y es redonda y real. Ya no son bajorrelieves, sino altorrelieves casi independientes de los capiteles. Este intento de deshacerse de las limitaciones del marco arquitectónico llevó a la escultura francesa en los siguientes doscientos o trescientos años a avanzar hacia el espacio real y la vida real.
La misma situación también ocurrió durante las dinastías Sui y Tang en China cuando prevalecía el budismo. La creación y disposición de las estatuas de las grutas brindó una importante oportunidad para el desarrollo del arte en relieve, haciendo de este período un período de prosperidad sin precedentes para el arte en relieve después de las dinastías Shang, Zhou, Qin y Han. Su mayor avance es transformar la escultura de línea poco profunda anterior en un alto relieve tridimensional y completo.
Plegado medieval
El arte en relieve del África tropical medieval se puede comparar con el arte en relieve contemporáneo de varios países del mundo. Suelen aparecer en forma de puertas y ventanas talladas, bajorrelieves y paneles decorativos de cobre. Mantienen cierto grado de independencia de la vida religiosa y no son producto ni anotación del concepto de culto. Aunque no tienen características arquitectónicas, tienen cierta conexión con la arquitectura o la arquitectura de palacios y templos. En el Panel, la imagen de una mujer en el centro está tallada en forma casi circular, y se resaltan las características sexuales. Los patrones geométricos grabados en el panel posterior pueden representar algún significado simbólico: los triángulos representan la Trinidad y los prismas representan características femeninas. Aquí, aunque el significado es concreto, su forma simbólica es abstracta. La placa de bronce de Benin "General y soldados" está compuesta estrictamente según el principio de simetría, y su variación radica en los diferentes patrones decorativos. La parte principal de la escultura adopta una técnica cercana al alto relieve, destacando la figura central a destacar. La decoración detallada del tablero decorativo, que combina puntos, líneas y superficies, da rienda suelta a la exquisitez de la fundición de bronce, y su exquisitez es asombrosa.
Plegado renacentista
Durante el Renacimiento, bajo la guía del nuevo espíritu de la época, el humanismo, surgió una nueva corriente artística, diferente del expresionismo de la Edad Media. Arte. Los artistas comenzaron a reflejar la vida y la vida social en sus obras, y trataron de combinar ciencia y arte. Los escultores entendieron el mundo con la sabiduría del neoconfucianismo. Sobre la base de afirmar las esculturas realistas de Grecia y Roma, se centraron en lo científico y. investigaciones artísticas como la perspectiva y la anatomía, que impulsaron el arte del relieve de creciente desarrollo y prosperidad.
La puerta de bronce del Baptisterio en "Las puertas del paraíso" de Florence Ghiberti utiliza el principio de la perspectiva científica y combina hábilmente la perspectiva de la pintura con el efecto espacial principal de la escultura. Casi todos los edificios del fondo están compuestos por la perspectiva del pintor. Las figuras de la parte inferior del relieve están en alto relieve, y las cabezas de algunas figuras incluso se utilizan como esculturas redondas. Esta forma de expresión desde el alto relieve hasta el bajo relieve es utilizada por el artista de forma natural, adecuada y agradable. Durante este período, el descubrimiento de las técnicas de perspectiva lineal en relieve llevó las técnicas del realismo en relieve occidental a una nueva etapa de desarrollo. En el relieve "El banquete de Herodes", Donatello hizo un sorprendente experimento con el uso de la perspectiva lineal en la pintura para su fondo, que reemplazó a la Edad Media al crear la ilusión de profundidad espacial en una superficie plana en dos dimensiones. Efecto en pintura o relieve. Este método de tratamiento del fondo se convirtió en una característica importante del arte occidental durante el Renacimiento.
Jean Goujon fue un destacado representante del movimiento de socorro francés en el siglo XVI. Su relieve "Fuente de la Inocencia" estuvo profundamente influenciado por el humanismo italiano y tiene tanto encanto clásico como un toque humano. La imagen de vitalidad juvenil en la obra es un impacto en el ascetismo medieval y un elogio del hombre y la naturaleza.
Los artistas que fueron bautizados por el Renacimiento, ante los grandes logros creados por sus predecesores, tuvieron que recurrir a la innovación formal para intentar superarlos. A mediados del siglo XVIII, la expansión de la Revolución Industrial europea y el desarrollo de la economía del capital promovieron una mayor prosperidad de la civilización urbana occidental y promovieron el desarrollo continuo del arte en relieve en edificios, jardines, plazas y calles.
La Partida de 1792 es una escultura en alto relieve creada por el escultor Lutero para el Arco de Triunfo en la Place de l'Etoile de París. Comparado con los otros tres relieves temáticos del Arco de Triunfo, es más solemne y majestuoso. Los escultores utilizaron hábilmente las técnicas de asociación y cuidado, y a través de los movimientos de la Estatua de la Libertad y del hombre de las patillas, la gente puede sentir naturalmente el flujo de personas que los siguen, que avanzan y llaman. Debido a que la multitud está dividida en niveles superior e inferior mediante vigilancia, la gente siente que su movimiento hacia adelante es rápido, poderoso y real, e incluso las figuras de las estatuas parecen estar saliendo de la pared. "Salida" es un modelo de la escultura romántica francesa durante este período. Las obras con técnicas similares incluyen "Danza" del alumno de Lutero, Kalpa. Tienen una característica común: no sólo manejan bien el ritmo dinámico y los altibajos de las esculturas, sino que también se adaptan bien a toda la pared del edificio. Estos rompen el formato estable y rígido del relieve clásico, haciendo que el relieve tenga vitalidad y vitalidad ilimitada en un espacio limitado.
Fin del siglo XIX
Desde finales del siglo XIX, todo el mundo occidental ha experimentado profundos cambios bajo la influencia de la civilización industrial. Están surgiendo diferentes tendencias culturales de pensamiento y se están cuestionando los valores y conceptos estéticos tradicionales. En esta situación en constante cambio, los relieves de diversos temas se separan del cuerpo principal de la decoración y tienden a desarrollarse de forma independiente, con estilos y formas cada vez más diversificados.
Con su destacada conciencia y práctica innovadoras, el escultor francés Rodin puso en marcha el motor de la reforma de la escultura, convirtiéndolo en un hito en la transformación del arte escultórico occidental del clásico al moderno. La obra representativa de Rodin en el campo de la escultura en relieve es "La puerta del infierno", a la que dedicó sus esfuerzos de toda su vida. Casi inconscientemente refleja en sus obras su propia experiencia y sus conocimientos sobre los personajes y la sociedad, haciéndolos profundamente humanos y extremadamente encantadores. La Puerta del Infierno se diferencia de los relieves decorativos arquitectónicos anteriores. En el pasado, relieves similares estaban compuestos en su mayoría según historias. La división y el diseño parecían ordenados y acordes con la lógica del desarrollo de la trama. Aunque esta obra sólo muestra un tema, su composición es irregular. Por supuesto, contiene una concepción y un diseño cuidadosos, pero en general, todo parece abrumador, con personas quemadas hasta el infierno grabadas en cada rendija de la puerta. Se crean sombras complejas y esquivas debido a las ondulaciones de alto y bajo relieve en el plano. Toda la puerta parecía lúgubre y llena de movimiento, como si resonara con el ruido del infierno. Cuando la obra se erigió por primera vez como reemplazo de yeso independiente en una plaza de París, fue atacada por estudiantes de la Escuela de Bellas Artes y destrozada en cientos de pedazos. Hoy en día, cuando la gente aprecia sinceramente las obras de Rodin, es difícil imaginar el tipo de recepción fría y crítica que recibió el autor en aquellos años. Pero la historia finalmente eligió a Rodin, lo cual es realmente irónico.
En el campo de la escultura en relieve, el alumno de Rodin, Boudel, mostró una exploración y práctica de formas más desafiantes que el Sr. He absorbió las características decorativas de las esculturas egipcias, indias y especialmente góticas medievales, enfatizando la búsqueda de El sentimiento arquitectónico en las esculturas en relieve se centra en el uso de elementos arquitectónicos en las esculturas en relieve. En sus obras en relieve, el fondo son siempre figuras geométricas. Sus técnicas de modelado concisas, generales y sencillas forman la singularidad del lenguaje escultórico de Budel.
Plegado del Siglo XX
Durante todo el siglo XX, la escultura en relieve ha alcanzado un desarrollo sin precedentes. Con los cambios revolucionarios de las esculturas redondas volviéndose cada vez más independientes, las esculturas en relieve también han comenzado a mostrar su encanto artístico único de manera independiente, transmitiendo una connotación espiritual más independiente. Al igual que las pinturas y las esculturas redondas, el arte en relieve de este período estuvo influenciado por muchas escuelas, como el simbolismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el surrealismo, el dadaísmo y el arte pop. , todos estos se manifiestan en el campo del relieve. En términos generales, el arte en relieve de los últimos cien años ha mostrado dos tendencias principales. Se sigue la línea de Rodin y generalmente se cae en la categoría del realismo. Entre ellos se encuentran varios escultores eficaces e influyentes, como Boudel, Maillol, Kohlerwitz, Menière, Giacomoman Group, Augusta Stinkic y más tarde Georges Jeank Los. En diferentes períodos históricos y ambientes sociales, siempre se adhieren a la tradición de utilizar volúmenes y formas concretas como esculturas. Al mismo tiempo, exploran estilos modernos con características propias basadas en sus propios sentimientos y nuevas ideas. La otra es buscar otro camino e ir en dirección opuesta. Este es un grupo grande desde el modernismo hasta el posmodernismo, que reúne muchas escuelas o hilos. Exploran en diversas formas que tienden a ser diversificadas y extremas, y avanzan por el camino de la antitradición. Escultores como Gauguin, Matisse y Arp introdujeron experimentos pictóricos innovadores en el campo de la escultura a principios del siglo XX, dando el primer paso en la escultura en relieve moderna para romper con el concepto tradicional de volumen.
Mirando hacia atrás en la evolución del arte en relieve mundial, se puede decir que el arte en relieve se desarrolla constantemente a través de la herencia, la referencia y el cambio. Artistas de todas las regiones civilizadas, nacionalidades y períodos históricos han hecho contribuciones inolvidables a la construcción y exploración del arte en relieve. No hay duda de que todos los logros históricos y la experiencia práctica de toda la humanidad han sentado una base sólida para el futuro desarrollo del arte en relieve...
En la década de 1980, el movimiento de la escultura moderna entró en una era de diversificación. , que suele ser el llamado posmodernismo. Durante este período, como antes, era difícil distinguir la relación entre los distintos estilos. Las normas artísticas que ayudan a las personas a emitir juicios precisos, ya sean tradicionales o innovadores, ya no existen o han surgido. De hecho, la diversidad misma se ha convertido invisiblemente en una "norma" antinormativa: cualquier cosa, por extrema que sea la falta de identidad, es considerada "arte" por cualquiera, es arte. En este caso, arte es sólo la forma de la palabra "arte", que no basta para definir su connotación esencial. El relieve conceptualmente integrado siempre ha estado en una situación en la que es difícil estandarizar y definir, y en la tendencia diversificada del posmodernismo, ha avanzado gradualmente hacia la desintegración completa del relieve mismo e incluso del arte mismo.