Primero, comprender y cambiar conceptos correctamente
La educación artística se considera una de las materias más efectivas para cultivar la creatividad de los estudiantes y una forma efectiva de cultivar las habilidades prácticas de los estudiantes. Sin embargo, en la actualidad, existen desventajas más o menos ocultas en la educación artística en nuestro país, debido principalmente a los conceptos educativos tradicionales muy arraigados en la mente de los padres, la sociedad e incluso la mayoría de los educadores (especialmente en las ciudades pequeñas y medianas con desarrollo económico relativamente atrasado, condados y ciudades), distinción inconsciente entre cursos principales y cursos secundarios, y énfasis excesivo en la tasa de matrícula. La enseñanza de los profesores de arte se encuentra a menudo en la incómoda posición de ser prescindible. Como resultado, el entusiasmo de los profesores de arte se disipa gradualmente y el interés de los estudiantes por aprender se desvanece gradualmente. El aprendizaje en el aula y las tareas son sólo recados, y mucho menos el cultivo de una conciencia innovadora.
La gente común piensa que tomar clases de arte en la escuela primaria es algo sencillo y fácil. Los profesores no tienen que pensar demasiado ni estudiar mucho. Simplemente muestran trabajos de demostración en clase y los estudiantes les siguen. El profesor no hace nada en el aula y mira a su alrededor, lo que significa que la clase de arte es un movimiento mecánico repetitivo. Todas las clases son iguales. El profesor habla menos y luego hace una demostración, y los alumnos miran las imágenes. No tiene mucho sentido.
Por lo que respecta a nuestros profesores, la enseñanza del arte, al igual que otras materias, debe tener como objetivo mejorar la calidad integral de los estudiantes. No deberíamos pensar simplemente que la enseñanza del arte consiste únicamente en enseñar a los estudiantes a dibujar y a dibujar con calabazas. Específicamente, la enseñanza del arte también requiere enseñar y educar a las personas. No sólo debemos centrarnos en la formación de conocimientos y habilidades básicos, sino también cultivar la creatividad y la capacidad de pensamiento de los estudiantes de primaria.
Solo comprendiendo correctamente la educación artística y cambiando las opiniones unilaterales podremos guiar mejor el cultivo de la conciencia innovadora.
En segundo lugar, abrir el entorno y fomentar la creación
Cambiar el estatus de objeto de los estudiantes en la enseñanza tradicional, dejar que se conviertan en sujetos de aprendizaje y hacerles saber que todos pueden crear cosas hermosas y Creaciones únicas funcionan, dales suficiente coraje y confianza y encontrarás cambios extraordinarios.
En la educación china, bajo la influencia del sistema educativo orientado a los exámenes, a menudo vemos que las clases son a menudo aburridas, mecánicas, aburridas, deprimentes, monótonas y repetitivas. En el aprendizaje, los estudiantes sólo prestan atención a describir objetos e ignoran su propia actuación creativa. Los conceptos y métodos de los profesores son demasiado antiguos y sus requisitos para cultivar la creatividad de los estudiantes son muy generales, con niveles poco claros y sin objetivos ni requisitos específicos. Por lo tanto, para brindar a los estudiantes un espacio de aprendizaje relativamente abierto, debemos crear un ambiente de enseñanza relajado, armonioso y democrático basado en el desarrollo social y las necesidades de los estudiantes, y crear una buena atmósfera adecuada para cultivar habilidades creativas. Sólo creando un ambiente de aprendizaje democrático y armonioso para los estudiantes, los estudiantes podrán estar dispuestos a participar en el aprendizaje y cambiar el aprendizaje pasivo en aprendizaje activo. Los maestros deben respetar los intereses, pasatiempos, individualidad y personalidad de los estudiantes, tratarlos con igualdad, tolerancia y amabilidad, y permitir que los estudiantes participen en la enseñanza y el aprendizaje con los maestros en el proceso de educación y enseñanza, convertirse en los maestros del aprendizaje y formar un ambiente relajado. y ambiente educativo armonioso. Sólo en esta atmósfera los estudiantes podrán dar rienda suelta a su ingenio y pensamiento creativo.
Las pinturas infantiles generalmente tienen las siguientes características: colores y líneas atrevidas, decididas y simples; no sujetas a restricciones, fuerte subjetividad y muchos elementos de impresión, aleatoriedad, fuerte contraste, exageración y desenfreno, sin darse cuenta crean extraños y; efectos sorprendentes. El número de elementos innovadores en el trabajo de un niño depende en gran medida de la evaluación del maestro. Esta vez la maestra usó la imagen como estándar. La próxima vez la pintura del niño se acercará a la imagen y perderá la imaginación. Por lo tanto, cuando evaluamos las obras de arte de los niños, no debemos juzgarlas por si son similares, sino por si las pinturas reflejan verdaderamente los sentimientos internos de los niños y si tienen expresiones únicas y novedosas. Los profesores deben ser buenos para evaluar y apreciar activamente los trabajos de los estudiantes y esforzarse por encontrar puntos brillantes en uno o varios aspectos de los trabajos, afirmarlos y ampliarlos. Los profesores deben alentar, inspirar y guiar a los estudiantes para que participen en la apreciación y crítica de los trabajos una vez finalizados y para que miren cada trabajo con una perspectiva de descubrimiento, a fin de mejorarse a sí mismos.
Sólo permitiendo que los estudiantes se expresen con audacia, confianza e independencia se podrá desarrollar plenamente la imaginación y la creatividad.
Por lo tanto, un entorno de enseñanza abierto es el terreno para la conciencia innovadora, y fomentar la creación para brindar confianza y coraje a los estudiantes es el alimento de la conciencia innovadora.
En tercer lugar, estimular el interés y cultivar el pensamiento innovador.
Estimular el interés es inspirar el pensamiento y lograr la innovación. Si la innovación es un tema eterno, entonces el interés es la fuerza impulsora eterna para que la innovación se haga realidad. La psicología cree que el interés es la fuerza impulsora del aprendizaje. Cuando los estudiantes tienen un gran interés en los materiales de aprendizaje, tendrán una tendencia psicológica positiva hacia las actividades de aprendizaje y participarán y practicarán activamente, produciendo así capacidades de innovación inimaginables.
La práctica ha demostrado que el interés es la mayor motivación y el mejor maestro. Sólo cuando los estudiantes están interesados en las clases de arte pueden absorber el conocimiento artístico y desarrollar habilidades artísticas. Si los estudiantes tienen un gran interés en aprender, cambiarán de pasivo a activo, de compulsión a conciencia, y su estado de ánimo se volverá feliz, lo que conducirá a una atención concentrada y duradera, una observación aguda, una rica imaginación y un fuerte deseo y entusiasmo creativos. . Entonces, lo que los profesores deberían pensar es: ¿Cómo cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en la enseñanza del arte en la escuela primaria? Para cultivar la capacidad innovadora de los estudiantes, los profesores deben prestar atención al cultivo de la capacidad de pensamiento innovador. El pensamiento se refiere al proceso de analizar, sintetizar, juzgar, razonar y otras actividades cognitivas basadas en representaciones y conceptos. La creación es más elevada que el pensamiento, y el pensamiento es la base de la creación.
Enseñar sin distinción es un modelo de enseñanza que bien puede verificar el argumento anterior. No enseñar significa que los profesores no deben utilizar técnicas y habilidades prematuramente para estandarizarlas; enseñar es inspirarlos, guiarlos y cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes. Cuando un estudiante de tercer año dibuja, no sabe qué dibujar y parece un gran bollo al vapor. En este momento, no debes decirles a los estudiantes cómo dibujar o qué dibujar, sino decirles que todo es hermoso y dejar que dibujen lo que quieran. No es necesario dibujar buenos bocetos y bocetos en el nivel de escuela primaria, sino cultivar su imaginación y creatividad.
Presto especial atención a estimular las actividades personales de los estudiantes, cambiando sus métodos de aprendizaje estáticos y pasivos, fortaleciendo las actividades activas de los estudiantes e incorporándolas a las categorías de enseñanza. Me esfuerzo por cultivar las habilidades autónomas de los estudiantes y alentarlos. discutir, debatir y aprender por sí mismos. Explorar, no obligar a los estudiantes a sucumbir a las ideas de enseñanza del maestro y alentar a los estudiantes a aprender y desarrollarse creativamente según sus propias ideas.
Por lo tanto, estimule el interés de los estudiantes, cultive el pensamiento innovador y nutra el brote de la conciencia innovadora.
En cuarto lugar, cultivar las habilidades de observación y ampliar el espacio de experiencia.
El ochenta por ciento de la información del cerebro humano proviene de la visión. Ver es una forma importante para que los niños comprendan el mundo y la observación es extremadamente importante en las actividades artísticas. La imaginación y la creatividad de los niños se pueden desarrollar aún más observando objetos, copiándolos, añadiendo imágenes, decorando, imaginando y coloreando. También puede dejar que los niños cierren los ojos y huelan varios olores, imaginen mientras huelen, estimulen su sistema olfativo y luego expresen sus sentimientos sobre los colores a través de la comunicación. Experimentar la vida y comprenderla estimulará plenamente la curiosidad, el entusiasmo y el deseo de los niños de explorar y cultivar la imaginación de los niños. Ofrezca a los niños una situación, ellos profundizarán en ella y recorrerán un largo camino hacia la innovación.
Einstein creía que la imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es relativamente limitado, mientras que la imaginación humana es ilimitada. Resume todo lo que hay en el mundo y promueve el progreso. La imaginación es la base de la creatividad. Sin imaginación no hay innovación.
El cultivo y desarrollo de la imaginación es una de las tareas importantes de la enseñanza del arte. Algunos profesores tienen demasiadas restricciones en su enseñanza y no permiten que los estudiantes crucen la línea. Si tuvieran que dibujar así, ni siquiera lo pensarían y podrían dibujar lo que quisieran. Esto hace que los estudiantes se sientan nerviosos al pintar, aburridos en las clases de arte, lentos para observar, lentos para pensar, cautelosos con la pintura y sentir que han cruzado la línea. Esto limita el cultivo de la imaginación de los estudiantes y destruye su pensamiento creativo. Creo que a veces soñar despierto puede resultar innovador.
Cultive las habilidades de observación de los estudiantes, amplíe su espacio de experiencia y dé alas al pensamiento innovador de los estudiantes.
Por lo tanto, creo que el cultivo de la conciencia innovadora en la enseñanza del arte en la escuela primaria juega un papel extremadamente importante en el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes.