La superficie del estudio de restauración puede ser de unos 100 a 150 metros cuadrados, y es necesario que tenga buena iluminación. Las comodidades básicas incluyen aire acondicionado, escape, agua y alcantarillado, circuitos eléctricos dedicados y medidores eléctricos de 30 amperios más. El mobiliario del estudio incluye varias mesas de trabajo, armarios metálicos para almacenar productos químicos que cumplen con la normativa local y de protección contra incendios de la unidad, estanterías para guardar pinturas al óleo y rollos de papel, etc. Los suministros de oficina incluyen computadoras y estaciones de trabajo informáticas, impresoras, archivadores, etc. Otros incluyen suministros de arte en general, equipos fotográficos, equipos de laboratorio y suministros de protección laboral. Es necesario importar algunos equipos, herramientas y materiales especializados si actualmente no se producen en el país. El equipo más importante es el banco de trabajo de vacío térmico. Según mi conocimiento de los precios de los equipos pertinentes en el país y en el extranjero, costaría alrededor de 500.000 RMB establecer un estudio de restauración de pinturas al óleo de tamaño mediano en China que cumpliera con los estándares de los museos modernos, incluida la capacitación inicial del personal. 2 personal de restauración a tiempo completo. "Pinturas antiguas renovadas" y pinturas antiguas "renovadas" A medida que pasa el tiempo, los colores de muchas pinturas al óleo gradualmente se vuelven amarillos y oscuros y, en casos severos, toda la pintura se vuelve ocre oscuro o negro. Hay dos razones principales para el amarillamiento y oscurecimiento de las pinturas al óleo: en primer lugar, el barniz original se agrieta, se vuelve amarillo y se vuelve opaco debido al envejecimiento; en segundo lugar, la acumulación de polvo, incluido el hollín, la nicotina y la contaminación por excrementos de insectos; El polvo y el barniz envejecido cubren la superficie del cuadro como un velo, lo que dificulta que las personas puedan discernir el color original del cuadro. Cambia el tono y el contraste de color al tiempo que debilita la claridad de las pinceladas, los detalles y la pintura en general, lo que da como resultado el aspecto envejecido y los "tonos de salsa de soja" que a menudo se asocian con pinturas al óleo más antiguas. Es importante señalar que esta situación es causada por el cubrimiento de la superficie, no por un cambio en el color de la pintura al óleo en sí, ni es una creación intencional por parte del artista. El proceso de oscurecer y amarillear la superficie de una pintura al óleo lleva tiempo. El grado se vuelve más evidente a medida que pasa el tiempo y no permanece estático. Los efectos visuales en cada etapa están fuera del control y predicción del propio artista.
La limpieza de cuadros al óleo consiste en eliminar el polvo o barniz envejecido de la superficie, para que se puedan volver a ver los colores originales y devolverles su aspecto original. No se trata de añadir nuevos colores. "Renovación" no es un término exacto para la restauración de pinturas al óleo, debería sustituirse por "limpieza". La limpieza es sólo una parte del proceso de reparación. En muchos casos, el color de una pintura al óleo lavada es tan diferente del de una pintura al óleo sin lavar que un profano se pregunta si son la misma pintura. Sin embargo, este tipo de sospecha ya no es común en países donde la restauración de pinturas al óleo es popular.
Al no haber visto nunca el verdadero rostro de la pintura original, algunas personas abogan por conservar el aspecto anticuado del antiguo óleo porque es una huella dada por la historia. Creen que los cuadros limpios a veces parecen demasiado nuevos y, por tanto, pierden su valor. Hay muchas personas en China que sostienen esta opinión, incluidas muchas personas de los círculos artísticos y museísticos, pero hay muy pocos pintores al óleo que sostienen esta opinión. La limitación de esta estética es que pone demasiado énfasis en la apariencia de las pinturas al óleo en general e ignora la interpretación específica de obras específicas. Esto significa sustituir los deseos del creador por los deseos del espectador. La apariencia antigua puede dar a la gente una sensación de historia antigua, pero impide que los espectadores experimenten visualmente las intenciones creativas y el estilo artístico del autor en ese momento. Tomemos como ejemplo las obras de los pintores impresionistas europeos. Si no se mantienen y limpian adecuadamente, quedarán cubiertas por una capa de "tono de salsa de soja" después de décadas o siglos. Quizás para entonces todavía habrá personas que se contenten con apreciar su obsolescencia, pero que sólo puedan comprender los colores impresionistas de los libros, pero no puedan reconocerlos ni sentirlos visualmente. Nunca han visto el aspecto original de estas obras, por lo que les resulta imposible comprender completa y correctamente este período de la historia. Del mismo modo, nuestra comprensión del arte de algunos de los primeros maestros chinos de la pintura al óleo es limitada porque muchas de sus obras perdieron gradualmente su apariencia original debido al envejecimiento y los daños durante un largo período de tiempo. La comprensión que la gente moderna tiene de ellos se basa en su condición y apariencia actual, que está bastante lejos de su apariencia original. Con el tiempo, una vez restaurada la apariencia original de la obra, la gente debe reevaluar las obras de los primeros maestros de la pintura al óleo y recomprender su arte, lo que requiere el uso de otros estándares además de la "obsolescencia". Algunas personas se sienten incómodas con esto porque ya no pueden medir su valor únicamente sobre la base de la obsolescencia.
Fundamentalmente, el propósito de restaurar una pintura al óleo es preservar una pintura al óleo en su aspecto original para que las generaciones futuras puedan tener la oportunidad de apreciarla directamente. Esto es diferente a proteger otras reliquias culturales antiguas.
Como arte visual, la pintura al óleo tiene su propio lenguaje y atractivo artístico especiales. Este atractivo se transmite visualmente. Preservar y restaurar la apariencia visual de una obra tal como fue terminada es una cuestión de respeto por el arte, respeto por la obra específica del pintor específico y respeto por la historia.
Durante el proceso de restauración se pueden conservar determinadas huellas históricas, siempre que ya no causen daños mayores y que no afecten al aspecto fundamental de la obra original. Se debe eliminar el polvo y la suciedad de la superficie de la pintura porque contaminarán y erosionarán aún más las capas de barniz y pigmento de la pintura al óleo. Quitar o conservar el barniz original depende de la situación, como por ejemplo si todavía hay una transparencia considerable, si hay humedad y blanqueamiento, si hay grietas y descamación, el grado de decoloración, solubilidad y seguridad operativa, etc. La ventaja de conservar el barniz original es evitar la pérdida de pigmentos provocada por una limpieza excesiva. A veces, la suciedad y el barniz son realmente difíciles de separar, o el barniz está encima de la suciedad, o ambos se cubren alternativamente. En este caso, la única solución viable es una limpieza profunda. Hay pocos ejemplos exitosos de limpieza parcial y selectiva. A menudo provoca cambios en la relación entre los colores de la pintura. Al mismo tiempo, el barniz restante se deteriorará y decolorará aún más, destruyendo la integridad visual original de la pintura. Los restauradores deben realizar pruebas y análisis cuidadosos antes de la limpieza. Se debe controlar estrictamente la gama de colores complementarios para evitar tapar las partes no perdidas. En la mayoría de los casos, no es necesario rellenar las grietas. Para los soportes, se debe considerar primero la renovación o el refuerzo y el reemplazo como último recurso. Todo el trabajo de restauración se basó en el principio de necesidad y trató de mantener la forma estructural original de la obra. En este sentido, tenemos algunas similitudes con la teoría de las "pinturas antiguas y reparaciones antiguas". Pero para aquellas pinturas al óleo que son demasiado antiguas, a menudo es imposible reproducir la apariencia original de la obra y preservar las huellas de la historia. Los restauradores deben respetar la intención original del artista como principio y comunicarse bien con los coleccionistas e historiadores del arte cuando trabajan con pinturas al óleo específicas.
Con la popularización y el desarrollo del conocimiento sobre restauración y mantenimiento de pinturas al óleo, se llevarán a cabo muchos trabajos preventivos y de reparación antes de que ocurran problemas o el daño no sea grave. Esto es para salvar una pintura al óleo en el. mejor manera posible La forma más ideal de conservarlo en su forma completa.