Los franceses siempre han concedido gran importancia a las cuestiones estéticas; la historia de la literatura francesa es el mejor libro de texto para estudiar el desarrollo de la literatura. Debido a que la literatura francesa tiene una historia larga y rica y ha tenido un profundo impacto en la literatura en otros idiomas durante su desarrollo, generalmente se considera que ocupa una posición central en el desarrollo de la literatura occidental.
A veces los franceses se consideran descendientes de los galos, heredaron el llamado "espíritu galo", buscan la alegría relajada y alegre, les gusta ridiculizar a los demás y nunca piensan seriamente en la vida y en los problemas relacionados con la vida. . De hecho, este "espíritu galo" se puede ver en toda la literatura francesa. Sin embargo, una característica muy básica de la literatura francesa que a menudo se pasa por alto es que el "espíritu galo" no es evidente en las obras de la mayoría de los más grandes escritores franceses.
Un resumen tan simple obviamente no puede explicar con claridad las complejas características de la literatura francesa. Para la mayoría de los extranjeros, especialmente los angloparlantes, la prosa francesa, caracterizada por una expresión clara, precisa y un estilo elegante, parece ser superior en forma a la poesía francesa. Sin embargo, los franceses harán todo lo posible para desmentirlo. A sus ojos, el ritmo único de la poesía francesa, que los espectadores nunca pueden apreciar plenamente, no es menos encantador que la conocida prosa francesa. Para los franceses, la singularidad de la poesía francesa tiene sus raíces en la tradición de la civilización francesa y también está en consonancia con los gustos franceses.
La Edad Media: diversificación de las formas literarias
La literatura francesa más antigua se remonta al siglo XI. "La canción de Roldán" es el primer poema épico francés de autor desconocido. Epopeyas similares incluyen "Beowulf", "Niebelungenlied", etc. La mayoría de estos poemas épicos elogian a los grandes monarcas. Por ejemplo, "La Canción de Roldán" rinde homenaje al famoso rey francés Carlomagno (742-814). Además, en la Francia de la Edad Media, las leyendas caballerescas eran populares, alabando el espíritu de caballería y promoviendo el amor elegante. El escritor francés más importante durante este período fue Chréty de Troit en el siglo XII, quien fue el poeta narrativo más famoso de la Francia medieval. Además, la mayoría de los poemas populares de la Provenza del sur se basan en el amor elegante entre caballeros y damas. La mayoría de estos poemas son ricos en imaginación, pero su estilo es pretencioso y su valor literario no es elevado. No fue hasta finales de la Edad Media que apareció en Francia el primer gran poeta lírico verdaderamente: François Veron (1431-1465).
El estilo de la prosa francesa medieval es más común en historias y crónicas, pero la más fascinante de estas obras es la serie de historias "Occasion and Madame Nicholl" que comenzó en el siglo XII.
Al igual que en otras partes de Europa, el drama francés se originó a partir del drama religioso de la Edad Media, pero con el tiempo, los dos estilos literarios se convirtieron en enemigos incompatibles. Los primeros dramas eran simples tramas de ceremonias religiosas, las más comunes eran leyendas sobre Navidad y Pascua. Sin embargo, cuando el lugar de representación de estas obras pasó de la iglesia al público, el latín original fue reemplazado por el francés, y el desarrollo del drama francés comenzó a tomar un camino completamente diferente al estilo cristiano romano. Esas farsas con lenguaje humorístico, forma tosca y estilo realista son muy populares. En esta farsa, así como en las fábulas satíricas y los poemas narrativos, aparece por primera vez la sombra del "espíritu galo" mencionado anteriormente.
Siglo XVI: La influencia del Renacimiento
El Renacimiento francés comenzó bajo el reinado de Francisco I (1515-1547). El colapso del feudalismo, la introducción de la tecnología de imprenta y el redescubrimiento del patrimonio cultural griego y romano antiguo fueron los factores más importantes que dieron origen al Renacimiento francés. Aunque la reforma religiosa europea en pleno apogeo en aquel momento también afectó a Francia en este siglo, hasta finales del siglo XVI los franceses seguían siendo católicos devotos. En el ámbito de la literatura, la influencia del Renacimiento se refleja principalmente en la tendencia creativa del clasicismo. Un grupo de escritores llamado "Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas" publicó un manifiesto en 1550, aclarando las reglas creativas de la literatura académica.
El poeta lírico Bill de Ronsard (1524-1585) fue el líder de la Sociedad de Poesía Siete Estrellas. Aparece oficialmente la tragedia poética. Este tema enfatiza la combinación de trama, tiempo y lugar y ha sido popular en Francia durante 300 años.
Sin embargo, el mayor escritor francés del siglo XVI escribió en prosa. François Rabelais (1490-1553) y su obra más famosa, La vida del gigante, fueron escritos en un estilo novelístico todavía muy ambiguo en aquella época. "La leyenda de los gigantes" tiene un estilo extraño, es extremadamente exagerada y el lenguaje es muy tosco y a veces incluso vulgar, pero satiriza despiadadamente a la sociedad en sus chistes. Montaigne (1533-1592), otro escritor francés del siglo XVI, tenía un estilo completamente diferente al de Rabelais. Su estilo era maduro y tranquilo, y fue el primer gran ensayista de los tiempos modernos. Sus obras pretenden reflejar sus experiencias de la vida real en lugar de utilizar un lenguaje florido.
Siglo XVII: el dominio del clasicismo francés sobre Europa
En el siglo XVII, Francia se convirtió en una monarquía completa. El establecimiento de la famosa Académie Française en 1635 condujo a la centralización de la cultura francesa. El teórico literario Nicolas Boirard Sproul (1636-1711) publicó "El arte de la poesía", que estableció reglas para la creación de la literatura clásica y se convirtió en la autoridad absoluta de la época, que no podía ser cuestionada.
El clasicismo francés considera que la creación literaria debe basarse en las obras clásicas de la antigua Grecia y Roma, y la poesía debe seguir principios naturales y racionales. Toda creación de rimas debe seguir reglas estrictas, especialmente la creación de tragedias. Pero bajo estas restricciones, la literatura francesa alcanzó su primer pico en la historia, que fue el período del clasicismo, también conocido como el "Período Luis XIV", porque este período fue básicamente el mismo que el período de reinado a largo plazo del "Rey Sol" Luis XIV. coincide con (1643-1715). Durante este período, Francia fue la hegemonía indiscutible en Europa, tanto política como culturalmente. En la era clásica, el desarrollo de la política, la religión y la literatura siguió un dogma autorizado. Pero los conceptos relacionados del clasicismo, como orden, equilibrio y elegancia, todavía reflejan la búsqueda del gusto literario por parte de los franceses. Pierre Corneille (1606-1684) y Jean Racine (1639-1699) crearon muchas tragedias poéticas basadas en los principios del clasicismo. Las obras de Corneille describen principalmente temas relacionados con el honor personal, mientras que Racine describe a menudo el amor trágico. El teólogo y orador Jacques-Bonnier Boucher intentó cristalizar los principios clásicos, pero tuvo menos éxito que otro escritor religioso. Blaise Pascal (1623-1662) no sólo fue un gran pensador sino también el mayor prosista francés de su tiempo. En la era del clasicismo serio, Molière (1622-1673) y La Fontaine (1621-1695) fueron los estilos más distintivos. El primero crea comedias modernas ingeniosas y animadas, mientras que el segundo crea historias lingüísticas que se han convertido en lecturas obligadas para los niños franceses de hoy. François de La Rochefoucault es el maestro de los aforismos en prosa. El estilo del "aforismo en prosa" abunda en la literatura francesa.
La literatura clásica es esencialmente literatura aristocrática, refleja el gusto estético de la familia real, y sus logros se limitan a unos pocos campos. Con la mejora continua del nivel educativo de los ciudadanos y la continua expansión de la atención social, el rígido dogma del clasicismo se ha convertido gradualmente en un grillete para el desarrollo de la literatura. Sin embargo, los franceses todavía consideran que uno puede comprender el espíritu del clasicismo y apreciar sus obras maestras como un signo de si una persona es alfabetizada.
El siglo XVIII: La era de la razón
El estilo de la literatura francesa del siglo XVIII era muy diferente a la del siglo XVII, y sus cambios se produjeron entre la muerte de Luis XIV en 1715 y el estallido de la Revolución Francesa en 1789 Muy rápidamente. Esta es una era que promueve la racionalidad, y también es una era que genera muchas ideas, algunas de las cuales son incluso destructivas para el sistema y el país existentes. Su tendencia básica es la crítica, la sospecha y la innovación. Los conceptos de libertad, tolerancia, fraternidad, igualdad y revolución son aceptados y apoyados por cada vez más personas.
Algunas de estas ideas procedían de la intelectualidad británica. Las obras literarias más distintivas de este siglo son todas propaganda de ideas y desafíos a la tradición, el dogma y la autoridad. En esta época aparecieron en Francia un gran número de escritores conocidos como la "escuela filosófica", entre los que se encontraban principalmente Montesquieu, Voltaire, Diderot, etc. Montesquieu (1689-1755) satirizó todos los aspectos de las costumbres sociales y elogió la constitución británica. Voltaire (1694-1778) atacó las supersticiones obstinadas y simpatizó con las víctimas de la persecución religiosa y la opresión política.
En él estaba más profundamente encarnado el principio del racionalismo. Sin embargo, la mayoría de las obras de Voltaire dependen demasiado de la época y no tienen un encanto literario eterno. Hoy en día sólo se leen sus cartas y algunas historias. Denis Diderot (1713-1784) fue el editor jefe de la famosa Enciclopedia. La "Enciclopedia" no sólo proporciona a las personas una gran cantidad de información, sino que también tiene como objetivo atacar la ignorancia y la intolerancia y deshacerse de la ignorancia y la superstición. Desde un punto de vista puramente literario, las creaciones de este período todavía pertenecen a la categoría del clasicismo. Por ejemplo, la tragedia poética de Voltaire se basó en gran medida en la obra de Corneille y Racine. Diderot fue un innovador en mayor medida. Su dramaturgia y contribuciones a la teoría del teatro, incluido el concepto de "drama", se adaptaron a las necesidades de la creciente clase media.
Boul Mad Warley (1688-1763) en la primera mitad del siglo XVIII y Boul Beaumarchais (1732-1799) en la segunda mitad del siglo XVIII heredaron la tradición de creación de comedia clásica. Además, hay algunos escritores que se dedican a creaciones puramente literarias que nada tienen que ver con la propaganda conceptual, y han aparecido algunas novelas, como Gil Blas (1668-1747) de Alain René Le Sage y Mistress Manon (1697-1743) del rabino Pulev. ).
Jean-Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) fue el escritor francés más importante del siglo XVIII. Sus obras promueven las virtudes naturales y la racionalidad instintiva de los seres humanos y critican la decadencia de la civilización social. Anhelaba vivir en un mundo orientado al conocimiento y él mismo fue un innovador en educación y un ilustrador de ideas revolucionarias. En literatura, se le considera un pionero del romanticismo. A lo largo del siglo XVIII, la influencia de Rousseau superó la de cualquier otro escritor.
Literatura romántica: reacción contra el clasicismo
Desde el estallido de la Revolución Francesa en 1789 hasta el derrocamiento final del régimen napoleónico en 1815, los franceses prestaron atención a observar las cosas externas. Este es el momento más volátil de la historia política francesa. El movimiento romántico habría aparecido mucho antes en Francia si los cambios políticos no hubieran llamado la atención de los franceses. El movimiento romántico fue una reacción directa al clasicismo francés. Hasta cierto punto, el romanticismo enfatiza los sentimientos humanos más que la racionalidad; enfatiza a los individuos más que a la sociedad, lo que no está del todo en consonancia con las características nacionales de los franceses; Los orígenes del romanticismo francés aparecieron en la creación del cuento de François-René de Chateaubriand (1768-1848) y la introducción de elementos del romanticismo alemán por parte de Madame de Staël, con el estilo de Alphonse de Lamartine (1790-1869).
La defensa de la tragedia poética por parte del romanticismo abrió el verdadero telón de este movimiento. El estreno de "Onani" de Víctor Hugo en 1830 simbolizó la victoria final del drama romántico. Las "Tres Unidades" de Boileau fueron oficialmente abolidas y las limitaciones rítmicas de la tragedia poética fueron liberadas. Hugo (1802-1885) fue el genio más destacado y merecido líder espiritual del movimiento romántico. Escribió prolíficamente a lo largo de su vida y logró grandes logros en poesía, teatro, novelas y otros campos. Su estatus como escritor lírico se considera supremo.
Otros escritores de este movimiento incluyen a Alfredo de Yao Yiqi (1799-1863) en el estilo pesimista, Théophile Gautier (1811-1872) en el estilo estético, y es bueno retratando personas melancólicas. Estos tres poetas también se dedicaron a la creación de novelas, mientras que Miao Sai logró un gran éxito en el campo de la creación dramática en el período posterior. El novelista Alexandre Dumas (1802-1870) es mundialmente conocido por su obra maestra "Los tres mosqueteros".
Prosper Mérimée es un maestro del cuento. George Sand (1804-1876), la escritora más famosa de Francia, fue la que mejor describió la vida rural. Charles-Augustin Saint-Beauve (1804-1869) fue el crítico literario francés más importante de su época. Dedicó su vida a la difusión de las ideas románticas y trató de explicar objetivamente sus obras en lugar de comentarlas.
A mediados del siglo XIX, el movimiento romántico alcanzó su apogeo. El romanticismo abogó por la liberación de la personalidad humana de las normas y dogmas, lo que proporcionó una inspiración infinita a los escritores. Revivió todas las ramas de la literatura y, sin duda, la poesía fue la que más se benefició de ello. Durante este movimiento, los escritores extranjeros ejercieron una influencia significativa en el desarrollo de la literatura francesa, especialmente las obras de Shakespeare, Scott y Byron.
Literatura realista: desarrollo científico e industrialización
El realismo surgió después del romanticismo y se adhiere al principio de representar fielmente la vida real. El nacimiento del realismo es hasta cierto punto una reconciliación del romanticismo, pero su esencia es producto del continuo desarrollo de la ciencia y la tecnología y de la intensificación de la industrialización.
Tras la aparición del realismo, la descripción fiel de la vida real se convirtió en la corriente principal de la creación literaria. Stendhal (1783-1842) fue el auténtico pionero del realismo francés, y su novela "El rojo y el negro" sigue teniendo hoy en día un amplio público. Balzac (1799-1850) es el representante más destacado de la literatura realista francesa. Su Comedia humana es un magnífico edificio literario, nada menos que una crónica de las costumbres sociales francesas del siglo XIX. Además de las novelas, las creaciones dramáticas de Alexandre Dumas y Ogier también siguieron los principios del realismo.
Este principio realista de búsqueda de la verdad y la ciencia se ha aplicado incluso a la creación de poesía. El famoso grupo de poetas de la "Escuela Gaudin" es un representante destacado, entre los cuales Legonte de Lisle (1818-1894) tuvo los mayores logros. .
Los realistas abogan por la eliminación de todas las ilusiones y observan la vida real, centrándose principalmente en representar el lado oscuro de la sociedad. Esta tendencia culminó en la Poesía morbosa de Charles Baudelaire (1821-1867). Esto hizo que Baudelaire pareciera fuera de lugar entre sus contemporáneos, pero también lo destinó a convertirse en el pionero de un nuevo género.
Literatura naturalista
Con el mayor desarrollo del realismo, sus principios científicos y objetivos se han fortalecido continuamente, y el realismo ha evolucionado gradualmente hacia el naturalismo. Esta escuela de pensamiento ignora los atributos sociales de las personas y las considera una simple parte de la naturaleza. Eberrit Tanner (1828-1893) proporcionó la base filosófica para el desarrollo del naturalismo. Creía firmemente que la formación del carácter y el destino de una persona dependía de factores genéticos, del entorno que la rodeaba y de la época en que vivía. Entre las figuras representativas de la literatura naturalista se encuentran la novela de Flaubert "Madame Bovary" (1857), su discípulo Guy de Maupassant (1850-1897) y Emile Zola (1840-65438). Alphonse Dodd (1840-1897), por otra parte, desarrolló un estilo moderadamente realista. La prosperidad de la literatura nórdica y rusa durante este período promovió el desarrollo del naturalismo francés.
Literatura simbolista: enfatizando emociones y estados de ánimo
Aunque el naturalismo fue popular durante un tiempo, debido a su estado de ánimo demasiado pesimista y su estilo extremadamente frío, nunca logró formar un estilo similar a Realismo o romanticismo. Qué gran imagen del mundo. En la segunda mitad del siglo XIX, hubo una reacción masiva contra el naturalismo en los círculos literarios franceses. Esta ola literaria, conocida como movimiento Simbolismo por generaciones posteriores, apareció principalmente en el campo de la poesía. Hasta cierto punto, la literatura simbolista puede verse como un resurgimiento especial del romanticismo. El simbolismo aboga por reemplazar declaraciones precisas con sugerencias vagas y ocultas, y utilizar una combinación inteligente de palabras y reglas para despertar los sentimientos profundos del alma de las personas. Stephen Mallarmé (1842-1898) y Paul Verlaine (1844-1896) son dos de los poetas simbolistas más talentosos y famosos. Este movimiento también se desarrolló en el estilo literario de la prosa, representado por el belga Maurice Maeterlinck (1862-1949) que escribía en francés. La poesía simbolista hizo algunos experimentos muy valiosos en la forma métrica de la poesía y finalmente liberó completamente a la poesía francesa de las limitaciones de las formas tradicionales.
La literatura francesa antes de la Primera Guerra Mundial
Con el gran éxito de los dramas en verso de Edmond Rothstein (1868-1918), especialmente Cyrano de Bergerac (1897), se llegó a pensar erróneamente que otro Había llegado el movimiento romántico. Sin embargo, la realidad es decepcionante. La literatura francesa de principios de siglo tenía una inclinación ecléctica. Varias escuelas de pensamiento van de la mano, pero ningún grupo puede dominar. Anatole France (1844-1924) ocupó durante mucho tiempo una posición de liderazgo en el mundo literario. Consideraba la literatura como una herramienta para reflexionar sobre los problemas humanos. El pensador más destacado de este período fue Lenin (1823-1892), quien tuvo una gran influencia en los intelectuales franceses. Tanto Renan como Frauzard creían firmemente que la gente nunca tocaría la verdad absoluta. La gente sólo puede hacer todo lo posible para acercarse a la verdad absoluta pensando en el problema desde muchos aspectos. Como resultado, el escepticismo florece entre los jóvenes. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, surgió en Francia un movimiento para resistir el fenómeno de la "literatura y el arte superficiales".
El llamado "incursionamiento superficial en la literatura y el arte" se refiere al comportamiento de incursionar en diversos tipos de conocimiento sin buscar una comprensión profunda. La literatura en esta época era inseparable de las ideas religiosas, éticas y políticas.
Otras lenguas y literatura en Francia
El francés no es la única lengua literaria en Francia. Algunos de los dialectos que se desarrollaron en Francia durante la Edad Media desarrollaron sus propias tradiciones literarias únicas en los siglos posteriores, como la literatura anglo-normanda y la literatura provenzal. La literatura escrita en estos dialectos se desarrolló de forma independiente hasta el siglo XVIII, pero finalmente se desvaneció y casi desapareció en la cada vez más poderosa literatura francesa. En el siglo XIX, hubo un movimiento masivo de resurgimiento literario dialectal y surgieron escritores destacados como Philip Bridge, que escribió en Provenza. Este movimiento tuvo un profundo impacto en la literatura francesa y contribuyó indirectamente a la breve prosperidad de la literatura normanda. Frederic M. Strahl (1830-1914), poeta que escribió en dialecto provenzal, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1904.
A partir de 1920, la lengua y la literatura bretonas florecieron, aunque el número de personas que hablaban esta lengua fue cada vez menor. En 1925, Ropar Ormon fundó una revista llamada "Gwalam" y dirigió el movimiento de resurgimiento bretón que duró 19 años, con el objetivo de mejorar el estatus de la lengua bretona en Francia e internacionalmente. Los escritores bretones crean activamente diversos tipos de obras literarias y han traducido muchas obras literarias extranjeras famosas al dialecto bretón. Este movimiento dio a Bretaña, una lengua pequeña y en peligro de extinción, fama mundial por primera vez.
Además, la literatura de dialectos franceses como el valón y el catalán también se desarrolló en cierta medida antes y después de la Primera Guerra Mundial.
Literatura francesa después de la Primera Guerra Mundial
Durante la década de 1920, surgió el movimiento surrealista francés, y Paul Eroud hizo muchos intentos valiosos en este campo. Paul Sartre y Albert Camus, representantes de la literatura existencial de los años 40, son quizás los escritores franceses más famosos del siglo XX. Simone de Beauvoir es una de las pioneras de la literatura feminista.
En la década de 1950, Francia se convirtió en la cuna del movimiento de la Nueva Novela. La literatura francesa contemporánea ha producido un gran número de maestros destacados, pero sólo unos pocos pueden marcar el camino. La literatura francesa se desarrolló en novelas, dramas, poesía y crítica literaria. Independientemente de los logros y las tendencias de desarrollo de la literatura francesa moderna, al menos hasta ahora, el desarrollo de la literatura francesa sigue estando lleno de vitalidad y alegría sin fin.