Primero, la diferencia entre tiempo y concepto
El realismo es un tipo literario que utiliza imágenes y formas realistas para expresar la realidad social y la experiencia de vida a través de típicas generalizaciones artísticas. El romanticismo es un tipo literario que utiliza imágenes artísticas apasionadas para expresar objetivos ideales, emociones subjetivas y cierta psicología social. Todos ellos tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la literatura.
El realismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte. Apareció por primera vez en las obras teóricas del dramaturgo alemán Schiller en el siglo XVIII. Sin embargo, el realismo como término literario especial no fue propuesto hasta la década de 1950 por el pintor francés Courbet y el escritor Schaffrelli.
La primera metáfora mencionada por Abrams es comparar la literatura con un "espejo" para resaltar las características esenciales del realismo e imitar la vida real. Se puede observar que, en general, se denomina obra realista a cualquier obra que pueda expresar plenamente en imagen las características típicas de la vida real.
En lo que respecta a Europa occidental, el realismo es una tendencia literaria y un método creativo formado durante el período histórico específico desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. También surgió cuando la burguesía de Europa occidental entró en el escenario histórico. y el gobierno político establecido. Balzac es el escritor representativo más destacado. Su "Comedia humana" es una literatura realista profunda y estandarizada. Además, entre los escritores representativos se encuentran Stendhal, Dickens, Thackeray, Nikolai Gogol, etc.
Al igual que el realismo, el romanticismo como forma de expresión literaria se ha ido formando en el desarrollo literario de diversas naciones del mundo. El espíritu del romanticismo, caracterizado por la expresión de la fantasía y la emoción, es una fuente importante de la literatura, por lo que Abrams comparó esta segunda metáfora con una "lámpara" que ilumina la vida e ilumina el alma para resaltar que la esencia del romanticismo es la expresión y la lírica. .
El romanticismo, como corriente literaria, surgió en la era revolucionaria burguesa europea a finales del 18 y principios de 2009, reflejando la ideología de la burguesía emergente. Los escritores representativos son Byron y Shelley. No sólo escribieron magníficos poemas, convirtiéndolos en preciosos tesoros espirituales en la historia de la civilización humana, sino que también apoyaron firmemente el movimiento de liberación nacional en la Europa moderna con acciones prácticas y obras inspiradoras.
2.Tema y temática
La “objetividad” es ley inherente a la literatura realista. La visión literaria realista es una "teoría de la representación" que ha durado más de dos mil años. Requiere que los escritores observen cuidadosamente los fenómenos de la vida al comprender la vida, y enfatiza que los escritores no imponen sus propios deseos a la vida, sino que expresan la vida de acuerdo con las áreas lógicas inherentes de la vida real misma. Por tanto, el realismo tiene las características de reproducir la apariencia original de la vida y es auténtico.
Pero la autenticidad no significa que los escritores realistas sólo registren los fenómenos de la vida y no intervengan en absoluto. Los escritores también tienen que tomar decisiones.
Al contrario del realismo, el romanticismo enfatizaba la creatividad de la imaginación y veía la naturaleza como naturaleza humana. El romanticismo exige que la literatura exprese sentimientos verdaderos enfatizando la naturaleza y considera el lirismo de la poesía como la liberación de la pasión y la vitalidad humanas. Siguiendo el principio de idealización, siempre que pueda expresar una vida ideal y esperanzadora, la imagen creada por la literatura no dudará aunque vaya en contra de la vida misma. De esta manera, el mundo del arte creado no es un "mundo espejo" que simula la realidad, sino un mundo imaginario, surrealista y subjetivo.
En tercer lugar, habilidades de escritura
El realismo es realista y persigue el efecto de reproducir la vida real y hacer que el mundo del arte virtual parezca la vida real. Para perseguir la autenticidad y el realismo de la expresión artística, el realismo presta especial atención a bocetos realistas y descripciones detalladas, porque esto hace que sea más fácil para las personas sentir que algo real existe.
Aquí se crea la imagen de un omnipotente Sun Wukong para rescatar a la gente del atolladero.
Características básicas del verbo (abreviatura de verbo)
A través del análisis anterior, podemos saber que la connotación del realismo es la imitación de la vida real, por lo que la "reproducción" se ha convertido en la Esencia del rasgo de realismo.
Abrams dijo una vez: "La expresión es uno de los términos más utilizados en el romanticismo". La expresión determina las características básicas del tipo de literatura romántica, dándole a la literatura romántica rasgos distintivos en la selección de temas, el refinamiento de los temas y la expresión artística.
En la creación literaria y artística, el realismo y el romanticismo son dos grandes corrientes de pensamiento, cada una con sus propios méritos.
El romanticismo y el surrealismo tienen puntos de partida similares. Ambos siguen su propio subconsciente interno y son tanto emocionales como perceptivos. La única diferencia es el método de implementación. Ambos métodos son contrarios a la crítica racional del realismo, por lo que tales obras carecen de "verdad". En la publicación anterior medio cubierta, el autor dijo "Solo me importa la optimización de las técnicas artísticas y mi verdad interior" y "Lo que necesitamos es la causa", por lo que parece entender que al autor solo le importa "mi". corazón subjetivo. Por supuesto, este yo interior también es "real" en relación con el individuo, pero sólo es real en un sentido estricto.
Hu Shi dijo: Habla menos de doctrina. Pero la vida está llena de realismo y romanticismo. No puedes evitarlo. Sólo puedes seguir el mercado y tus sentimientos. Si sabes cuándo usar qué doctrina y en qué medida la usas, te pueden llamar "superior"; si usas doctrinas indiscriminadamente o inviertes las dos doctrinas, te llaman "tonto". La diferencia importante entre humanos y animales es que los animales sólo tienen "realismo" mientras que los humanos tienen "romanticismo". El "romanticismo" hace que el mundo sea colorido, y el "realismo" hace que la gente tenga los pies en la tierra; sin romanticismo, la vida será aburrida, sin "realismo", todos tendrán que beber el viento del noroeste; El "romanticismo" no debe ser demasiado escandaloso, como "agarrarse el pelo y querer dejar la tierra"; el "realismo" no debe ser demasiado "realista", centrándose únicamente en el dinero y la belleza, y preocupándose únicamente por comer y dormir. No existe una regla segura sobre cómo romantizar la realidad. No es más que la experiencia militar de Yue Wumu: "La belleza del combate reside en un solo corazón".
El Surrealismo Romántico no es una combinación de Romanticismo y Surrealismo. El romance está en los huesos, el surrealismo es una técnica.
Mi poesía presta gran atención a la lógica, y no es sólo una lógica racional como usted dice. La técnica surrealista de la poesía debe tener su propia lógica poética bajo la impresión poética suelta o densa, de lo contrario será caótica y desordenada.
La causa es el secreto último, la ley del universo y la existencia de todos los seres vivos. Los negocios y lo personal son diferentes. Los individuos siempre están tratando de encontrar la razón. El fruto llega después. Entonces, si sólo te concentras en los frutos, caerás en el pensamiento occidental de buscar pruebas. Escribir poesía con este tipo de pensamiento no es más que extraer algunas escenas, acciones y detalles de la realidad, diseccionar, interpretar y cuestionar. Ésta es la fuente filosófica de la escritura realista. El romanticismo no es así.
El romanticismo se centra en la causa. El romanticismo se caracteriza por el uso activo de la conciencia para revelar los secretos de la existencia. Porque el movimiento del universo está fuera del alcance de la física moderna, porque la conciencia es la fuerza impulsora de la existencia del universo, no el movimiento de la materia.
La poesía realista creció en el contexto del desarrollo de la ciencia occidental. Al escribir con ideas probadas, nos centramos en 95 principios de pensamiento estadístico, que son los movimientos materiales más mensurables. Se puede escribir poesía realista llenando el material con el espíritu de realismo y haciéndolo poético.
La poesía romántica se centra en lo raro e impredecible5. Utiliza la conciencia para descubrir las conexiones poéticas y los arreglos divinos entre la materia, es decir, el espíritu materializado, convirtiéndose así en poesía y arte.
El surrealismo explora las bases teóricas de esta escuela, que está influenciada por el psicoanálisis freudiano y se dedica a descubrir la mente subconsciente humana. Por lo tanto, aboga por abandonar la imagen realista del mundo de imágenes presentada en la psicología profunda de las personas basada en la memoria de experiencias lógicamente ordenada, y tratar de integrar conceptos realistas con el instinto, el subconsciente y la experiencia onírica.
El surrealismo abrió el camino a la literatura modernista.
El surrealismo como género literario no existió durante mucho tiempo. Como corriente literaria y punto de vista estético, su influencia es de gran alcance.
El propósito de los surrealistas es abandonar la realidad y volver al primitivismo, negando el papel de la razón y enfatizando el subconsciente humano o las actividades inconscientes. El intuicionismo del filósofo idealista subjetivo francés Berglin y la teoría del "subconsciente" del psiquiatra austriaco Freud sentaron las bases filosóficas y teóricas del surrealismo.
La aparición del surrealismo en la literatura y el arte refleja el miedo a la realidad y el estado mental frenético e inquieto de la joven generación de la burguesía europea tras la Primera Guerra Mundial. Entre los escritores que participan en el Grupo Surrealista se encuentran Broden, Soupo, Zara y los pintores Arp, Masson, etc. Debido a la influencia positiva del movimiento revolucionario proletario, algunos escritores pertenecientes a este género, como Louis Aragon y Paul Eluard, se dirigieron más tarde al frente literario progresista. Después de la Segunda Guerra Mundial, el surrealismo se hizo popular en los Estados Unidos durante un tiempo, y surgió el género llamado "Nuevo Surrealismo", que se convirtió en una herramienta de propaganda del imperialismo.
El surrealismo tiene muchas funciones literarias. En 1921, "Campo magnético", en coautoría de Broden y Soupo, fue la primera obra experimental del surrealismo y planteó por primera vez la cuestión de la escritura inconsciente y la escritura automática. Sin embargo, las obras típicas del surrealismo se produjeron después de 1924. Por ejemplo, las novelas de Brodon "Soluble Fish" (1924) y "Nadia" (1928) son obras representativas del surrealismo. La colección de ensayos de Aragón publicada en 1926, la colección de poemas de Eluard, "La ciudad del dolor" y "La historia interior de la vida" pertenecen todos al surrealismo.
Teóricamente, los fundadores del movimiento artístico surrealista fueron los dos escritores Britten y Apollinaire. El término surrealismo fue utilizado por primera vez por el poeta Apollinaire. Originalmente era un término filosófico, originalmente llamado "sobrenatural" y luego utilizado en pintura. En 1924, Britten publicó el primer Manifiesto Surrealista y en 1928 publicó un importante artículo "Surrealismo y pintura", cuya base ideológica era buscar la liberación de la imaginación humana. La definición de Surrealismo que da Britten es: "Surrealismo, un sustantivo. El automatismo mental puro intenta hacer uso de este automatismo para expresar en el lenguaje hablado o escrito o de cualquier otra forma los procesos reales del pensamiento. Es el registro que no está sujeto a ningún control racional y no se basa en ningún prejuicio estético o moral ", agregó Breton: "Creo que en el futuro habrá una manera de resolver estos dos estados aparentemente contradictorios, es decir, la unidad del sueño y la realidad. Se puede decir que es una realidad absoluta, o se puede decir que es surrealista”. De esta declaración, podemos ver que el surrealismo persigue la unidad de los sueños y la realidad, y es el ámbito de expresión que utiliza sujetos humanos. En su ensayo, Britten llama la atención sobre artistas que podrían estar asociados con el surrealismo literario, incluidos Matisse, Dillane, Braque y Picasso. De hecho, estos pintores no respondían a la definición de surrealismo de Britten: puro automatismo psicológico. Pero otro pintor que admiraba fue probablemente el primer pintor surrealista. Cheki vivió en París de 1911 a 1915 y sus pinturas fueron muy apreciadas por Apollinaire. Su obra "Los pechos de Teresa", escrita en 1918, lleva el subtítulo "Drama surrealista".
La mayor inspiración para el surrealismo fue "Psicoanálisis y psicología subconsciente" de Freud, profesor de psiquiatría y psicología en la Universidad de Viena, Austria. En general, el surrealismo como movimiento artístico está estrechamente relacionado con el psicoanálisis de Freud. Britten, líder espiritual e ideológico del surrealismo, tenía experiencia en el estudio de la medicina. Al leer las obras de Freud, comprendió inmediatamente la relación entre el psicoanálisis y las confesiones inconscientes del dadaísmo. El psicoanálisis se centra en el análisis de sueños, fantasías y alucinaciones, concluyendo que soñar despierto es un posible método de creación de arte. Según esto, el estudio del mundo onírico subconsciente se opone al naturalismo. No se guía por la razón, sino por el instinto y la imaginación. Representa temas surrealistas y los reproduce en un mundo más real y mejor que el mundo real. Expresa el mundo de los sueños en un ámbito de imaginación más significativo.
El surrealismo se compromete a explorar el nivel trascendental de la experiencia humana, tratando de romper con el punto de vista realista lógico y real, tratando de integrar el punto de vista realista con el instinto, el subconsciente y la experiencia onírica para mostrar un absoluto o un Escena de realidad trascendente. El movimiento surrealista tuvo una influencia importante en la estética del siglo XX con su estilo fantástico y extraño.
La literatura surrealista defiende que más allá del mundo real, existe el llamado mundo "otro lado", es decir, el mundo inconsciente o subconsciente, y este último es más real que el primero. Enfatiza que los poetas escuchan el llamado del subconsciente y escriben sobre sueños, ilusiones y coincidencias de cosas, y aboga por métodos de escritura automática para lograr "reacciones automáticas espirituales puras" registrando sueños y subconsciencia momentánea. Las obras persiguen efectos artísticos mágicos y únicos y están llenas de metáforas inesperadas. Algunas obras son ricas en imaginación y novedad, pero la mayoría son oscuras y difíciles de entender, y el lenguaje carece de lógica y estandarización.
El surrealismo niega el realismo y las novelas tradicionales, y es hostil a todas las tradiciones morales, creyéndolas fuente de mediocridad y odio. La razón por la que las novelas se han convertido en las favoritas de la literatura es que se adaptan a la búsqueda de los lectores de reflejar la vida de manera lógica. Quiere romper con todo esto, persiguiendo "puras reacciones mentales automáticas e intentando expresar las funciones reales de la mente a través de esta reacción de forma oral, escrita o de cualquier otra forma. No está sujeta a ninguna supervisión racional y no considera ningún aspecto estético". o consecuencias morales, y registrar este tipo de pensamiento "Los surrealistas buscan y recopilan el estado original del pensamiento de las personas en lugares públicos como cafés y cines, y crean sobre esta base. La obra representativa es la novela "Nadia" de Breton publicada en 1928. A finales de la década de 1920, surgió una división dentro del movimiento. En 1930, Breton publicó el segundo manifiesto del surrealismo, reafirmando los principios del movimiento: el carácter absoluto de la resistencia, la minuciosidad de la desobediencia y el carácter destructivo de las reglas y regulaciones. Desde entonces, el movimiento ha ido decayendo y Bretaña se mantiene casi sola. Mientras estuvo exiliado en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, su propaganda nunca cesó. Después de que Brittany regresó a Francia en 1946, continuó publicando revistas, realizando exposiciones de sus obras y dando discursos por radio, lo que desencadenó una ola del movimiento surrealista que influyó en muchos países de Europa y Estados Unidos, pero su impulso fue mucho menor. que la de los años 1920.
El surrealismo tiene una larga historia. Este género es bastante atractivo y vital, y muchos modernistas fueron influenciados por sus teorías.
El cine surrealista es un género cinematográfico que aplica el surrealismo literario a la creación cinematográfica. Hereda los principios de André Breidon, defensor de este concepto creativo, que enfatiza la autenticidad del comportamiento irracional, el significado de los sueños, el poder emocional de las imágenes incongruentes y la búsqueda persistente del placer personal. Alguna vez se convirtió en la corriente principal del cine de vanguardia francés en la década de 1920 y más tarde se convirtió en un ala importante de las películas experimentales y underground estadounidenses. En el ámbito de los largometrajes estrenados comercialmente, el surrealismo no constituye un género independiente, y su influencia se limita a planos o párrafos individuales de la película. El surrealismo en las películas de Adu Kilo es un trabajo típico de este tipo de investigación.
En la década de 1920, los cineastas franceses de vanguardia descubrieron que la naturaleza fotográfica y las técnicas de alineación del montaje del cine lo convertían en la expresión más ideal del surrealismo. Esta visión ha sido popular entre los cineastas iconoclastas y se ha puesto en práctica. Las películas surrealistas rechazaron abiertamente el estilo narrativo.
En general, "La concha y el monje" de Drucker es la primera película surrealista, pero se presta más atención a "Un perro andaluz" de Luis Buñuel y "La edad de oro". La primera es una serie de sueños de un vagabundo con trastornos mentales y la segunda es un análisis freudiano del deseo sexual y el amor. El deseo sexual y el orgasmo, la violencia, las malas palabras y el humor extraño fueron temas que las películas surrealistas utilizaron para competir con las formas cinematográficas tradicionales. El verdadero propósito del cine es estimular los impulsos más profundos del público a través de la forma libre del cine. Buñuel declaró una vez que el perro andaluz era un "llamado apasionado al asesinato". Los investigadores del cine occidental coinciden en que después de que Buñuel se dedicó al cine, la influencia del surrealismo todavía aparecía de vez en cuando en sus obras.
En el cine experimental y underground, los representantes de la tendencia surrealista son los estadounidenses Miles Delien y Kenneth Angel. En el campo de los largometrajes, los investigadores cinematográficos occidentales tienden a atribuir la descripción de la psicología anormal, los posibles impulsos sexuales y el comportamiento irracional a la expresión del surrealismo en los largometrajes. Así surge una serie de películas como las de Hitchcock: Edvard (1945), Vértigo (1958), North by Northwest (1959), Psycho (1962), The Crowd.
Los surrealistas descubrieron a Rambo y Lauriemont y se alimentaron de ellos. Los surrealistas integraron estrechamente el arte con la vida, y el movimiento surrealista siempre insistió en que tanto el arte visual como la poesía escrita eran formas válidas del movimiento surrealista. Parten del estado de vida actual e intentan trascender la realidad. Para ellos, el arte ya no es una fantasía utópica a nivel espiritual, ganando así una tranquilidad temporal. El arte debería ser más realista y revolucionario. La vida ya no es sólo vida para ellos, sino el arte escénico del movimiento surrealista.
En 1924 André Breton, abanderado teórico del surrealismo, definió el surrealismo en el primer Manifiesto surrealista: "Surrealismo, sustantivo masculino: término para la psiquiatría. Un fenómeno puramente espontáneo que afirma una actividad genuina en la que Los pensamientos se expresan verbalmente, por escrito o en cualquier otra forma. El registro fáctico de los pensamientos no debe ser examinado por la razón, ni debe estar impregnado de ningún trasfondo estético o ético: el surrealismo se basa en la creencia en un. realidad surrealista; no sólo una forma de asociación hasta ahora ignorada, sino también la creencia en el poder infinito de los sueños y el cambio de ideas que pueden transferirse independientemente de los intereses a los que tiende, destruyendo finalmente todas las demás estructuras mentales y reemplazándolas por las mismas. solución de los principales problemas de la vida."
Si bien el movimiento surrealista se fundó en el culto a lo extraño y la promoción de la imaginación, nosotros también lo hacemos. Evite la idea errónea popular de que todas las obras maestras del grotesco, manierista y El arte barroco son sus antecesores. El surrealismo no tiene lugar para el arte que no tiene un impulso interno sino que es simplemente una fantasía minuciosamente elaborada. Si se remonta a sus raíces, el surrealismo surge de un pensamiento artístico que tuvo su origen en el movimiento romántico en Europa y se preocupaba por lo que se esconde en el otro mundo. El llamado "otro mundo" aquí no es la Ciudad de Dios del otro lado, sino una trascendencia artística que permanece en este lado del mundo viviente y se resiste a la materialización de la vida real. En las obras de Baudelaire y Rambo, una especie de mentalidad anormal, tenaz e inflexible en la hipócrita realidad social, y una concepción artística alternativa que trasciende la realidad materialista de la vida se han convertido en el verdadero significado de la vida.