1. El papel de la educación artística
1. El arte es una forma de entrenar la observación, la comprensión, el pensamiento y la innovación de los niños.
Cuando la gente menciona el tema del arte, naturalmente piensan en pintura. ¿Cómo dibujar? De hecho, las pinturas presentadas en el arte no están simplemente pintadas a mano. El arte es un arte de comunicación visual. Sólo a través de la observación de los objetos, la sociedad y la vida y el reprocesamiento del cerebro se pueden crear obras. Sólo con una buena capacidad de observación, percepción y comprensión se pueden dibujar obras táctiles primero. En el proceso de pintar, prestamos atención a pensar en la disposición del cuadro, que es un todo. El proceso de pintar es también un proceso de observación y pensamiento. En el arte, utilizar los patrones de pensamiento y los hábitos del arte les dará a los niños una idea de diseño y descubrirán que el pensamiento de los diseñadores de arte es muy innovador. Hacer las cosas de forma creativa es una cualidad importante al hacer negocios como adulto.
2. El arte aportará a los niños una sensación única de belleza.
Durante el proceso de pintar, muchos padres se preguntarán: "Mi hijo ha estado estudiando arte durante mucho tiempo. ¿Cómo juzga si ha progresado y si ha aprendido bien?". ¿Te gusta la pintura o quieres ganar premios en concursos nacionales? De hecho, esta es una medida secundaria y no la única. A través de la pintura, si un día tu bebé dice: "Mamá, creo que no sirves para este vestido, pero sí para aquel vestido. Mamá, la pared de nuestra casa no sirve para este rosa y este verde claro. Entonces, felicidades". , su bebé ha adquirido una capacidad estética preliminar y el niño ha comenzado a prestar atención a la combinación de colores en casa. La combinación de ropa de la madre ha logrado un efecto artístico, que es embellecer la vida del niño. La estética es un signo evidente del progreso artístico de los niños, y su capacidad de control es el comienzo de su éxito.
3. El arte permite a los niños tener habilidades de pensamiento flexibles y fortalecer su capacidad para comunicarse con los demás. p> Cuando mencionas el arte, verás escenas como esta. Muchos niños están pintando seriamente con pinceles. Pero en términos de amplitud y profundidad del arte, el plan de estudios de arte no es solo pintura bidimensional. La perspectiva tridimensional, el relieve tridimensional es la expresión de muchos materiales. Algunas personas dicen: ¿No es solo pintar? Además de simplemente usar trazos, el arte también puede entrenar la capacidad de pensamiento de los niños, porque en el arte se puede dibujar incluso sin un. Con un bolígrafo, por ejemplo, puedes dibujar con los dedos, puedes dibujar con los brazos y unir diferentes materiales también es una obra de arte muy hermosa. Así que el arte no se trata solo de dibujar con pinceles, solo necesitas usar tu cerebro. y cambiarlo Las ideas y trabajos se expresarán de diferentes maneras. Por lo tanto, los niños tienen una capacidad de pensamiento flexible desde una edad temprana, lo que les permite dominar una cualidad muy importante, es decir, la flexibilidad y la creatividad, y hay muchas formas diferentes de hacerlo. resolver cosas.Deje que los niños tengan habilidades de pensamiento flexibles desde una edad temprana, y su capacidad para resolver problemas también aumentará cuando crezcan. El lenguaje es una forma de comunicación y el arte también es una forma de comunicación y expresión. sus opiniones y sueños, haciendo la comunicación más efectiva e interesante.
4. Guíe a los niños a participar en actividades sociales en la educación artística.
Si los niños quieren convertirse en personas sociales, lo harán. Deben participar activamente en la vida social para que puedan integrarse de manera individual en el colectivo social. Las actividades artísticas también brindan a los niños una amplia gama de oportunidades para participar en la vida social.
Las exposiciones y subastas de arte, además de participar en concursos de pintura nacionales o internacionales, son una forma para que los individuos participen en la sociedad y obtengan valoración y reflexión social. Cuando los niños visitan exposiciones de arte, también pueden comunicarse con otros, hacer nuevos amigos, conocer las pinturas de los maestros, comprender la época y el trasfondo de la creación de las pinturas y enriquecer sus conocimientos. Varias competiciones también deben pasar por una selección preliminar y una evaluación final, para que los niños puedan darse cuenta más plenamente de la importancia de "sin dolor no hay ganancia". Las actividades de educación artística brindan un amplio espacio para que los niños participen en actividades sociales y son una actividad social muy intuitiva y efectiva. Desempeña un papel importante en la transformación de los niños pequeños de individuos a seres sociales.
En resumen, la educación artística no es un método de aprendizaje único. A través del arte, se puede desarrollar el potencial de los niños, se pueden cultivar las diversas habilidades de los niños y se pueden socializar a través del arte. ¡El arte es mucho más que esto! Mientras los maestros puedan centrarse en los niños, guiarlos para que descubran, expresen y creen belleza, y utilicen actividades artísticas para promover el desarrollo saludable de todo el cuerpo y la mente de los niños, ¡la educación artística de nuestros niños seguramente prosperará!
En segundo lugar, los problemas que existen en la educación artística tradicional en la sociedad real
1. Conceptos educativos atrasados
En las aulas de educación tradicional, los profesores son muy serios Enseñar a los estudiantes cómo hacerlo. para dibujar. Tomemos como ejemplo a Apple. Para enseñarles a dibujar manzanas, la profesora de arte les dio especialmente una manzana para que todos la observaran. Las intenciones eran buenas, pero al final las cosas salieron mal. Todos los estudiantes dibujaron grandes manzanas rojas y los profesores quedaron muy satisfechos con su arduo trabajo. Los padres quedaron muy satisfechos con las manzanas realistas que dibujaron sus hijos. Además, un niño pequeño dibujó una manzana que no era redonda. ¿Ese niño realmente estaba equivocado?
2. Desviarse de las reglas de educación
Muchos padres estipulan que los niños deben aprender a dibujar cuando tengan 5/6 años. De hecho, los padres no entienden lo que es dibujar. Ponen grilletes a sus hijos demasiado pronto, cuando tienen 5 o 6 años, cuando su capacidad creativa es más fuerte, y aprisionan su pensamiento.
3. Falta de cultivo emocional de los niños.
¿De quién es el cuadro más bonito? Esta es una de las actividades favoritas de los maestros y padres después de la escuela. Los padres elogiarán cada vez que vean a un niño que domina mucho su uso. Es realmente lindo y hermoso. De hecho, deberíamos descubrir más sentimientos y emociones de los niños en nuestras obras. Si presta más atención a las emociones de los niños en sus obras, definitivamente podrá descubrir si el desarrollo mental del niño es saludable.
3. Métodos de aprendizaje de los niños: la combinación de diversos métodos de enseñanza de los profesores
Cuando se trata de educación artística de los niños, tenemos que plantear la cuestión de los métodos y medios educativos. En las aulas tradicionales, ponemos demasiado énfasis en la imitación mecánica, enfatizando la aceptación del conocimiento y el dominio de las habilidades. Kong, profesor de la Universidad Normal de Nanjing, señaló en el cuarto número de "Información e investigación sobre educación preescolar" de 2005: "① En el proceso específico de educación estética, los profesores se centran en los textos artísticos e inculcan su propio conocimiento y material artístico. condiciones en los niños, ignorando La propia percepción estética, la imaginación y la experiencia emocional de los niños se controlan en el proceso de imitación y aceptación pasiva, y el entusiasmo y la iniciativa del aprendizaje se ignoran. Sin el proceso de autoexpresión, muchos niños pronto perderán el interés. Los profesores han comenzado a prestar atención a los métodos de enseñanza defendidos por la educación de calidad. Se dan cuenta de que los estudiantes son ahora el cuerpo principal del aula y los profesores adoptan principalmente estrategias de orientación activa para estimular el interés de los niños en el aprendizaje independiente. 1. Demostración visual de material didáctico. Guíe a los estudiantes a entrar en escena.
En la enseñanza del arte, la forma de pensar de los niños aún permanece en la capacidad de pensamiento concreto. El método de demostración visual puede estar en una posición ventajosa. de sus párrafos cortos para entretenimiento y recreación en la enseñanza, puede utilizar equipos audiovisuales para reproducir situaciones de contenido de enseñanza o recopilar objetos e imágenes relacionados con el contenido para crear situaciones, de modo que los niños puedan ingresar al estado, aprender del entorno. y aprender de forma independiente, como en el "Molino de viento holandés". En las actividades de enseñanza de arte, los maestros pueden usar diapositivas multimedia para guiar a los niños a apreciar y observar. Creo que la arquitectura única de los Países Bajos, los coloridos tulipanes y los molinos de viento blancos los estimularán. Interés de los niños por aprender.
2. Cuente historias y cree situaciones imaginarias.
A los niños les gustan las historias. Los maestros pueden utilizar el encanto de las historias para estimular el interés de los niños en el aprendizaje y permitirles aprender conocimientos en un ambiente relajado y agradable. Entiende la verdad. A partir de historias interesantes, los niños usarán su rica imaginación para imaginar las historias de una manera más rica y hermosa. Por ejemplo, la lección "Luz de la luna y de las velas" habla de la falta de conocimiento astronómico hace mucho tiempo, cuando la luna cambió de formas, la gente temía que los tengu se la hubieran comido. . . . . . . La inspiración de historias, la creación de situaciones imaginarias, la comprensión oportuna y mejorada de la ciencia popular de los niños, el crecimiento del conocimiento de los niños, la fuerte inspiración y guía del pensamiento creativo de los niños y el deseo de los niños de actuar están bien estimulados. .
3. Crear situaciones problemáticas y aulas interactivas.
El pensamiento es la fuente de la creación, y la interactividad del aula mejorará enormemente la participación de los niños y la calidad de la enseñanza. La clase de arte no es sólo un "espectáculo individual" para el profesor, sino un proceso de interacción y cooperación. Por ejemplo, deje que los niños experimenten las emociones humanas "alegría, ira, tristeza y alegría". Si un niño simplemente hace expresiones, no debe tener una comprensión profunda de las emociones. Si configura algunos enlaces para preguntar: ¿Cuándo serán felices? Por ejemplo, en tu cumpleaños, tu mamá te regala un juguete nuevo. ¿Estás feliz? La felicidad es alegría, entonces, ¿qué pasa cuando eres feliz? Los niños expresan fácilmente su alegría con el lenguaje corporal y las expresiones. En una situación problemática, los niños naturalmente imaginan el problema y participan en actividades de forma natural.
4. Experiencia de creación de actuaciones.
Zhang Guimu, editor jefe de "Art Curriculum Standards Teacher's Reading", tiene una perspectiva única sobre la interpretación de los estándares del currículo de arte: se centra en el análisis de las prácticas de educación artística; el contenido se centra en descubrir los estándares del currículo artístico. La sabiduría educativa requerida en el proceso de implementación tiene buena sabiduría para los profesores. Todos los niños tienen el deseo de actuar y expresarse. Siempre que el maestro lo guíe adecuadamente, llevar a los niños a un aula de actuación similar a un cuento de hadas al comienzo de la clase impulsará el deseo de los niños de expresarse en el escenario y, al mismo tiempo, les permitirá tener una comprensión más profunda. comprensión de las características y connotaciones de las cosas.
5. Dejar tiempo y oportunidades a los niños
El arte es la forma más importante para que los niños se expresen. Los niños pueden expresar libremente sus emociones, sentimientos y pensamientos a través de actividades artísticas. En la investigación práctica "Problemas y exploraciones en la orientación de la pintura infantil" publicada por este periódico, Zhang Mei, profesora del jardín de infancia Xingshan en Yichang, provincia de Hubei, planteó un problema típico de la educación artística actual en los jardines de infancia: descuidar la "percepción espiritual" de los niños. y partiendo de la perspectiva de los niños, el método y nivel de expresión artística de cada niño son diferentes. Por ejemplo, en la clase integral de materiales "Castillo extraño", algunos niños armaron un castillo verdaderamente extraño usando cajas de cerillas y cajas de pasta de dientes, mientras que otros eligieron un castillo armado con bloques de construcción y tornillos. Después de que se construyó el castillo, algunos niños dibujaron un vehículo al lado del castillo y lo estacionaron allí. Algunos niños dibujaron una princesa que pensaron que era la más hermosa y la colocaron en el castillo. La creación libre siempre atrae en gran medida la atención de los niños, pero aquí los niños no pueden prestar atención a problemas como la falta de concentración.
6. Utilice el amor y la confianza para enseñar a los niños a aumentar su confianza en sí mismos.
Los comentarios positivos apropiados mejoran la confianza en sí mismos de los niños, pero la "educación del pulgar" está en todas partes en la educación moderna. Siempre que los niños hagan bien algunas pequeñas cosas, el maestro también dará el visto bueno. De esta manera, los niños sentirán que el maestro es deshonesto y se volverán indiferentes a sus estímulos. Los profesores deben tener los pies en la tierra y decir palabras positivas a los niños según la situación. No necesariamente tienen que decir "eres genial". Deben dejar que los niños se sientan positivos y los mensajes alentadores deben mejorar.
7. Los profesores que comprendan a sus hijos se convertirán en amigos de sus hijos.
La educación preescolar impartida por profesores profesionales es la exigencia de los tiempos. Un maestro con una calidad profesional muy alta, incluso si tiene un alto grado de educación y un rico conocimiento, si no comprende la psicología del niño, será difícil convertirse en amigo de un niño y ganarse su amor. Sólo los maestros que entienden la psicología y les gustan los niños se convertirán en "estrellas" en los corazones de los niños, y los niños cooperarán activamente con los maestros para llevar a cabo diversas actividades y cursos. Sólo así los maestros podrán realmente ayudar a los niños a crecer durante un siglo.
La educación es la base, unamos nuestras manos * * * para dedicarnos a la educación de los niños, dediquemos nuestros ojos cariñosos a la creación de cuentos de hadas románticos, donde hay sueños de niños, zarpará la vida de los niños, el arte científico. palacio, la imaginación audaz y la creación valiente beneficiarán a nuestros hijos de por vida.