1 Los estudiantes carecen de conocimientos y habilidades para el canto.
Los nuevos estándares curriculares de música han aportado vitalidad y vitalidad a la enseñanza de música en la escuela secundaria. Ha cambiado la práctica tradicional de enfatizar el entrenamiento de habilidades de canto e ignorar los sentimientos y experiencias de los estudiantes, haciendo que las clases de música sean más coloridas y duplicando el interés de los estudiantes por el canto. No hay requisitos para que los estudiantes lean partituras musicales en los nuevos libros de texto, no hay ejercicios vocales y no hay requisitos específicos para la respiración, el sonido, la pronunciación y las emociones en la referencia didáctica. ¿Significa esto que los nuevos libros de texto no necesitan enseñar a los estudiantes conocimientos y habilidades de canto? Esto causó confusión entre los profesores de música. Algunos profesores no se atreven a practicar la pronunciación de los estudiantes ni a enseñar lectura musical. Como resultado, existe un fenómeno tan anormal en las clases de música de la escuela secundaria: cada vez hay menos canciones armoniosas en el aula, los estudiantes aún no pueden leer partituras musicales después de estudiar durante varios años, etc. Si las cosas siguen así, los estudiantes carecerán cada vez más de conocimientos y habilidades para cantar.
Los nuevos estándares curriculares de música señalan claramente que la educación musical incluye tres aspectos: actitudes y valores emocionales, procesos y métodos, y conocimientos y habilidades. Para la educación musical básica, es necesario enseñar a los estudiantes conocimientos y habilidades. Esto no es sólo la necesidad de una calidad cultural musical en la calidad integral de las personas, sino también la base para que los estudiantes sigan aprendiendo música. Las habilidades musicales incluyen el entrenamiento y desarrollo de habilidades para el canto, como la vocalización, la resonancia y la articulación. La nueva reforma curricular requiere cambios fundamentales en los métodos de enseñanza de las habilidades de canto, es decir, a través de la experiencia independiente, la exploración y la cooperación de los estudiantes, se pueden llevar a cabo actividades de práctica musical ricas, vívidas y específicas. Integrar el estudio de las partituras musicales y el entrenamiento de las habilidades de canto en el proceso de enseñanza del canto. Muchos profesores de música tienen una comprensión unilateral de los "Estándares del plan de estudios de música" y no enseñan a los estudiantes conocimientos y habilidades de canto. Este es un fenómeno que debe corregirse en la reforma de los nuevos materiales de enseñanza de música. Hay profesores de música tan excelentes. Después de comprender los objetivos y requisitos del nuevo plan de estudios, a menudo utiliza actividades de práctica musical ricas y vívidas para impartir conocimientos musicales. Por ejemplo, tomó una taza medidora, la llenó con agua en diferentes niveles y pidió a los estudiantes que la golpearan por su cuenta para explorar el nivel de sonido. También dibujó una cuadrícula en el piso del aula y usó un baile para dejar que los estudiantes; experimente la duración del sonido de forma independiente... Este intento de enseñanza de visualizar el conocimiento musical ha logrado buenos resultados de enseñanza.
2. Un aula que persigue la forma pero no es práctica.
En el pasado, la enseñanza del canto, los profesores consideraban el aprendizaje de las habilidades y conocimientos del canto como la parte principal del aula. Esta tendencia de una formación profesional centrada en el profesor en lugar de en el estudiante hace que los estudiantes pierdan interés en las clases de música e incluso hace que se aburran de las clases de música. En la nueva reforma curricular, los profesores de música utilizan diversos medios (como imágenes, objetos, multimedia, etc.) en la enseñanza, lo que moviliza eficazmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Sin embargo, en la enseñanza del canto, algunos profesores no imponen requisitos específicos para las voces, la pronunciación y las emociones de los estudiantes, y no existe un proceso de lectura de partituras musicales, por lo que los estudiantes terminan después de cantar dos o tres veces y pasan a escuchar música diferente. actividades de práctica, como acompañamiento instrumental, pintura imaginativa, letras adaptadas, interpretación de canciones, etc. En las clases de música, los estudiantes no conocen las partituras ni las habilidades para el canto, y algunos incluso no saben cantar. Las clases de música se han ido al otro extremo, donde simplemente persiguen los intereses y la forma de los estudiantes, sin buscar resultados prácticos.
El autor cree que los profesores de música deben obtener un "título" al enseñar conocimientos y habilidades de canto y realizar diversas actividades de práctica musical. La enseñanza del canto tiene sus propias particularidades. Los profesores de música deben permitir que los estudiantes comprendan el ritmo a través del proceso de lectura de partituras. A través de ejercicios vocales, los estudiantes pueden tener un tono más hermoso al cantar. Sin estos vínculos de enseñanza, la enseñanza del canto se convertirá en una enseñanza de apreciación. En las clases de canto, los profesores de música primero piden a los estudiantes que canten con buena voz y ritmo para expresar mejor los sentimientos de la canción. A lo que debemos prestar atención es a que en el proceso de enseñanza del canto, los profesores deben permitir que los estudiantes aprendan conocimientos y habilidades de canto de una forma que les interese y, a través de actividades de práctica musical, profundizar la comprensión y la experiencia de las canciones de los estudiantes y desarrollar la capacidad de los estudiantes. creatividad musical.
3 Los estudiantes carecen de orientación durante el período de cambio de voz.
El período de cambio de voz se refiere a los cambios rápidos en las cuerdas vocales de la garganta después de que los estudiantes entran en la pubertad. Sus voces cambiaron de voces claras y dulces de niños a voces masculinas y femeninas con características adultas. Los estudiantes en la etapa de cambio de voz son propensos a fatigarse al cantar y sus voces son inestables y difíciles de controlar. Si un estudiante grita fuerte durante el período de cambio de voz, causará un gran daño a las cuerdas vocales.
Algunos profesores creen que, dado que los estándares curriculares de música restan importancia al entrenamiento de las habilidades vocales, es mejor no preguntar a los estudiantes sobre su voz. Debido a que no existe una práctica vocal específica, algunos estudiantes siguen el hábito de cantar en la escuela primaria, algunos imitan la voz del cantante en cintas o discos y algunos imitan la voz adulta del maestro... Si cantan e imitan durante mucho tiempo, su voz cambiará durante el período La voz no se puede proteger, lo que provocará daños en las cuerdas vocales e incluso arrepentimiento de por vida.
¿Cómo ayudar a los estudiantes a atravesar con éxito el período de cambio de voz? ¿Cómo enseñan los profesores de música a los estudiantes a cantar cuando sus voces cambian? Creo que en la enseñanza del canto los estudiantes deben formarse en posiciones altas y bajas. Se trata de guiar la posición vocal de los alumnos, dejarles abrir la garganta, bajar la barbilla, elevar el paladar y cantar suavemente en falsete. Esto es bueno para que los estudiantes protejan sus gargantas. En vista de las características de la fatiga vocal de los estudiantes en el período de cambio de voz, se debe planificar razonablemente el contenido de enseñanza de 45 minutos, se debe acortar el tiempo de enseñanza de canto y se deben intercalar la apreciación musical o actividades prácticas en el aula. En clase, los profesores también deben explicar algunos conocimientos sobre el período de cambio de voz a los estudiantes para que puedan superar con éxito el período de cambio de voz.
El canto de demostración en cintas de audio y discos reemplazó el canto de demostración del maestro.
En la actualidad, los métodos de enseñanza modernos (como las grabadoras y los multimedia) se han utilizado ampliamente en las clases de música. Los profesores de música no necesitan hacer demostraciones de canto por sí mismos, sino que tienen máquinas que tocan hermosas canciones. Aunque el canto de actores profesionales permite a los estudiantes apreciar hermosas melodías, la brecha entre estudiantes y actores es obvia. Si los estudiantes imitan a los actores cantando durante mucho tiempo, es fácil causar daños en la garganta. Por ejemplo, la canción "La canción de envolver el caballo" en el libro de texto de música para el séptimo grado de la escuela secundaria utiliza un método de canto étnico brillante y poderoso en el disco, y los estudiantes solo han recibido menos entrenamiento vocal. Si imitan ciegamente el sonido de un disco, se pondrán gritones. Incluso gritar. Este método de canto no es agradable y puede causar fácilmente daños en la garganta. Al enseñar y cantar esta canción, el autor realizó los cambios apropiados en la canción y utilizó demostraciones animadas y animadas para guiar a los estudiantes a cantar con una voz clara, ágil y saltarina, de modo que los estudiantes puedan dominar fácilmente la canción.
El propósito de la enseñanza del canto es permitir a los estudiantes captar mejor las emociones de las canciones y cantar con expresiones. A través de sus propias demostraciones de canto, los profesores no solo pueden reducir la dificultad de las canciones y hacerlas adecuadas para que las canten los estudiantes, sino también desarrollar una mejor comunicación emocional con los estudiantes. Los estudiantes pueden sentir el encanto artístico del canto en el canto apasionado y seguro del maestro y, por lo tanto, cantar con más pasión y confianza.
Por supuesto, en las clases de música, muchos profesores también hacen demostraciones de canto. Su canto a menudo sólo se centra en las habilidades vocales y carece de dinámica y vitalidad. No pueden utilizar mejor la postura corporal, los gestos y los pasos para expresar la connotación de la canción e impresionar las emociones de los estudiantes, lo que hace que la canción carezca de atractivo artístico. Hay muchas razones para este fenómeno, en parte porque los propios profesores de música carecen de esta habilidad; algunos de ellos tienen la capacidad de actuar, pero no se atreven a abandonar sus actuaciones frente a los estudiantes. Creen que actuar frente a los estudiantes perdería la dignidad de un maestro. Este es el resultado de que los profesores se hayan visto influenciados por la "dignidad de la enseñanza" en el pasado. Los profesores de hoy deben presentarse ante los estudiantes con una nueva imagen, abandonar todo tipo de viejas ideas y promover el buen progreso de la reforma educativa.
Si los profesores de música quieren tener un buen desempeño en el canto, deben mejorar su alfabetización musical. Sólo cuando los profesores de música continúen aprendiendo, tomen la iniciativa de participar en diversas formas de formación, mejoren continuamente su nivel de canto y mejoren sus habilidades secundarias de creación e interpretación de canciones, las clases de música podrán convertirse en un paraíso para que los estudiantes aprendan música.
En resumen, en la reforma del plan de estudios de música, los profesores de música deben comprender plenamente el contenido y la esencia de los estándares del plan de estudios de música, corregir su comprensión ideológica, reformar eficazmente aquellos viejos conceptos que no se ajustan a la realidad y afectan la reforma curricular, innovar y reformar audazmente, resolver continuamente nuevos problemas en la reforma curricular de música para que la enseñanza de la música avance en la dirección correcta.