Resumen: En Grecia, Venus es la diosa del amor y la belleza. A lo largo de la larga historia, su imagen femenina ha sido adoptada continuamente, especialmente en la historia de la pintura occidental, Venus es la imagen femenina principal en muchas pinturas y esculturas. En las interpretaciones e interpretaciones de maestros de diferentes épocas, la imagen artística de Venus cambia constantemente. Al mismo tiempo, la imagen de Venus se vuelve cada vez más regordeta en este cambio constante. Este artículo intenta analizar la evolución de la imagen femenina de Venus desde la perspectiva del tiempo histórico y las características del género de la artista.
Palabras clave: Venus; imagen femenina; desarrollo
Venus diosa Afrodita (Afrodita) es la diosa griega del amor y la belleza, conocida como Venus. Ella gobierna el amor humano, el matrimonio, la fertilidad y la reproducción y crecimiento de todos los animales y plantas. Ella es un símbolo del amor y la encarnación de la belleza. A lo largo de la larga historia, su imagen ha sido adoptada continuamente. Especialmente en la historia de la pintura occidental, Venus es la imagen femenina principal en muchas pinturas al óleo y esculturas. En la interpretación e interpretación de los maestros de diferentes épocas, la imagen de Venus también cambia constantemente. Al mismo tiempo, la imagen de Venus se vuelve cada vez más regordeta en este cambio constante.
1. La evolución de la imagen artística de Venus
(1) Venus en la antigua Grecia
La esencia de la cultura griega antigua se refleja principalmente en sus mitos. y leyendas, edificios de templos y estatuas. En el arte griego antiguo, podemos ver dioses con apariencia, lenguaje y emociones humanas. ¿Quién es Dios? ¿Homomorfismo? Sí. Por lo tanto, la belleza de las estatuas de Venus en este período incluye tanto la belleza femenina de la diosa en la mitología como la belleza femenina en la vida real. Es decir, la postura y expresión sana y elegante de las personas en la vida real se utilizan para representar a los dioses. , haciendo lo anterior La imagen de Dios se integra con las emociones humanas y el interés humano en la vida.
Venus, como encarnación del amor y la belleza, apareció ante el mundo como una diosa desnuda en la antigua Grecia. La más famosa es la escultura Venus de Milos. Hasta el momento, la postura del brazo desaparecido de la escultura, conocida como la joya del Louvre, sigue siendo un misterio. Esta estatua semidesnuda, con su expresión sencilla, enfatiza la nobleza y la dignidad del dios, en consonancia con los ideales estéticos griegos del culturismo y la elegancia. ¿La expresión de la estatua? Ni triste, ni feliz, ni nervioso, ni enojado, pacífico, como un charco de agua bajo la luz de la luna, debería ser chino, ¿verdad? ¿Son invisibles los elefantes? , se llama? ¿Noble sencillez, grandeza silenciosa? ¿Y su brazo roto fue abandonado al final porque nadie podía usar posturas razonables para mantener el sentimiento de una diosa sin romperse? .
El estándar de belleza formado por la escultura griega antigua, es decir, el cuerpo y la técnica humanos perfectos, tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior del arte escultórico occidental. No sólo fue la fuente creativa de los artistas del Renacimiento, sino que también sentó las bases para la interpretación morfológica de la escultura neoclásica.
②Venus en la Edad Media
En la Edad Media, el ascetismo cristiano envolvió a todo el mundo occidental y la atmósfera social era opresiva y aburrida. ¿Según la Biblia? El "Génesis" registra que Eva fue hechizada por Satanás, quien se convirtió en serpiente, comió el fruto prohibido del árbol del conocimiento con Adán y fue expulsada del Jardín del Edén por Dios. Como castigo, Adán tuvo que trabajar duro para ganarse la vida y Eva tuvo que soportar el dolor del embarazo y el parto durante diez meses. Por lo tanto, el cristianismo cree que las personas nacen con este pecado original, y la causa última de este pecado original es la ignorancia y la tentación de las mujeres. Venus, representante de la belleza y el amor, también perdió el aura sagrada de respeto y adoración a la diosa, y fue insultada y degradada porque se convirtió en una súcubo del deseo y la tentación sexual.
(3) Venus en el período humanístico
A partir del siglo XV, la gente se fue liberando gradualmente de las limitaciones del arte y la cultura religiosos medievales, y la filosofía neoplatónica se hizo popular. ? Bajo el compromiso del neoplatonismo, hubo una maravillosa fusión de los antiguos dioses griegos y cristianos. La Venus clásica, la figura más equivalente de la Virgen María, ganó gradualmente reconocimiento social, y Venus se convirtió en el símbolo del Renacimiento. .
Platón propuso dos Venus en "Beber", a saber, la diosa Venus, que simboliza la belleza divina, espiritual y conceptual, y la Venus terrenal, que simboliza la belleza secular, sensual y perceptual; Aunque buscan la belleza de diferentes maneras, todas las venusinas buscan una vida hermosa y merecen elogios y respeto.
Botticelli estuvo profundamente influenciado por el neoplatonismo. Su novela "El nacimiento de Venus" es colorida y suave, representa la belleza y el amor de Venus, muestra la fusión del cuerpo vibrante y el alma nueva, y la unidad de la belleza espiritual y la belleza física. Al mismo tiempo, Botticelli no sólo expresa la elegancia de las mujeres en el clasicismo, sino que también presta atención a la representación interior de los personajes, llenando todo el cuadro de juventud y ternura femenina, y al mismo tiempo sintiendo un toque de tristeza y misterio.
Sin embargo, fue Tiziano, el representante de la Escuela Veneciana, quien expresó vívidamente la belleza mundana y sensual. En su Venus de Urbino, la distante diosa se traslada a los aposentos de las mujeres aristocráticas. Dios ya no existe en las fantasías de la gente, sino en la vida social, como una persona común y corriente.
(D) Venus en el impresionismo del siglo XIX
En los últimos 30 años del siglo XIX, la innovación tecnológica e ideológica y el desarrollo social formaron una poderosa tendencia cultural que impactó la estética tradicional. Conceptos de la civilización griega antigua. Manet, figura representativa del impresionismo, provocó una revolución en la pintura. No sólo representó la verdad social de la clase media del siglo XIX como un nuevo tema, sino que también subvirtió los métodos de expresión tradicionales desde el Renacimiento en términos de técnica. el uso de contornos y líneas claros y colores fuertes expresan una sensación de tridimensionalidad.
¿Terminado en 1863? ¿Olimpia? Es su obra maestra. La mujer del cuadro es en realidad una prostituta de la clase alta, pero no se siente inferior. La pintura, que lleva el nombre de Olimpia, la montaña sagrada donde vivían los dioses en la mitología griega, está llena de sátira y ataques a la clase alta. Manet la pintó como una persona más que como un objeto. Toda la pintura transmite el mensaje de que ella muestra voluntariamente su encanto en lugar de seguir instrucciones de los demás.
(5)Venus en el arte moderno y posmoderno del siglo XX.
? ¿Venus? Como tema de creación artística de artistas que defienden la cultura clásica, ya sean esculturas, poemas o pinturas, ya sea sentados, de pie o acostados, todos tienen rostros encantadores y posturas elegantes. Sin embargo, en las creaciones artísticas modernas y posmodernas, Los artistas nos abren una nueva perspectiva. La más influyente fue la Venus de bronce con cajones de Dalí. Si la "Venus" de Manet es un realismo profundizado, entonces la "Venus" de Dalí es un realismo alienado.
En la obra, aunque Venus aún mantiene su aspecto original, se añaden cajones en la frente, el pecho, el abdomen y las rodillas, lo que luce muy gracioso, pero esto no es de ninguna manera una blasfemia o sátira sobre el estatua clásica. ¿Dalí piensa? Al abrir el cajón se descubre el interior del cuerpo humano, incluidos el cuerpo y el alma. ¿Estos cajones abiertos simbolizan una exploración del subconsciente? . La obra de Dalí intentó ilustrar el psicoanálisis de Freud.
Dos. Conclusión
Venus, como encarnación del amor y la belleza, siempre ha sido un tema eterno en la historia del arte occidental. Si la imagen de Venus se borra de las formas de arte occidental, la imagen de la Virgen en el arte religioso. Si se elimina el arte, se puede decir que las obras sobre temas femeninos en el arte occidental están casi rotas. Casi podemos encontrar rastros de Venus en cualquier obra femenina. Desde el nacimiento de la diosa en la antigua mitología romana hasta su devaluación en el período cristiano, el resurgimiento de la diosa neoplatónica en el Renacimiento, la transformación de la diosa en mujer en la pintura veneciana, el realismo en el impresionismo, el realismo de Venus en el alienación de la era moderna y posmoderna.
Sin embargo, con los cambios de los tiempos y el desarrollo de la sociedad, los conceptos y técnicas artísticas occidentales también mejoran constantemente. En términos de creación artística, rompemos las limitaciones de los modelos tradicionales, exploramos e innovamos constantemente y enriquecemos constantemente la imagen femenina de Venus. Venus es inmortal. Gracias al esfuerzo de los artistas, la imagen artística de Venus seguirá enriqueciéndose y avanzando en el camino de la creación y el desarrollo artístico.
Materiales de referencia:
[1] Zhou Pingyuan. Historia del arte de Venus[M]. Shanghai: Editorial de la Librería Sanlian de Shanghai, 2006
[2] Hua Xuan.
La influencia del humanismo en la pintura del Renacimiento italiano[J]. Revista de la Universidad Normal de Shangqiu, 2008
[3] Du·. El vínculo indisoluble entre Venus y el arte occidental[J]. Revista de la Universidad Sun Yat-sen, 2003
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