(1) Cambiar los conceptos educativos y adaptarse a la educación artística moderna.
Primero aprenda los nuevos estándares del plan de estudios de arte y comprenda los conceptos básicos de los estándares: 1. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. 2. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte. Comprender el arte dentro de un contexto cultural amplio. 4. Cultivar el espíritu innovador y la capacidad de resolución de problemas. 5. Evaluación para promover el desarrollo estudiantil. Comprender la naturaleza y el valor de las normas: 1. Cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar su capacidad estética. 2. Orientar a los estudiantes a participar en la herencia cultural. 3. Desarrollar las habilidades de percepción y pensamiento de imágenes de los estudiantes. 4. Cultivar el espíritu innovador y la conciencia tecnológica de los estudiantes. 5. Promover la formación de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. Por lo tanto, es necesario elegir conocimientos y habilidades artísticas básicas que contribuyan al desarrollo de los estudiantes, formar una alfabetización artística y habilidades de aprendizaje básicas y sentar las bases para el aprendizaje permanente. Por lo tanto, comprender la naturaleza, el valor y el concepto del nuevo plan de estudios, y una comprensión profunda de los nuevos conceptos en los nuevos estándares curriculares, deja realmente claro que la educación artística no se trata de convertir a todos los estudiantes en artistas, sino de convertirlos en estudiantes con conocimientos básicos. Persona con alfabetización artística y personalidad sólida. Una vez aclarados el propósito y las tareas de la educación artística básica, la práctica docente adquiere gran importancia. Absorba nuevos conceptos educativos y métodos de enseñanza modernos y enriquezca su cerebro.
(2) Adquiera experiencia avanzada y explore métodos que se adapten a sus necesidades a través de la práctica continua.
La clase de apreciación siempre ha sido un punto difícil en las clases de arte de la escuela secundaria. Especialmente en la enseñanza de la apreciación de los clásicos y las obras maestras artísticas destacadas, debido a las diferencias en épocas y conceptos, es difícil para los estudiantes comprender, interesarse y apreciar las infinitas connotaciones humanísticas. ¿Cómo podemos evitar que los estudiantes se cansen de las clases de agradecimiento? Según el procedimiento de apreciación del arte propuesto por el profesor Friedman de Estados Unidos, se resume a través de la práctica un modelo de enseñanza basado en "descripción simple, análisis estético, revisión de información y juicio de valor" para guiar a los estudiantes a participar activamente, pensar activamente, explorar, y encontrar información. Cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender de forma independiente y explorar el aprendizaje.
(3) Llevar la "sonrisa" al aula y crear una atmósfera armoniosa y feliz.
La actitud docente es el reflejo de la imagen del desempeño externo y el temperamento interno de los docentes en el proceso de enseñanza, y tiene un impacto directo o indirecto en la psicología y las emociones del aprendizaje de los estudiantes. Como dice el refrán: "Sal y mira el cielo, entra y mira tu cara". La maestra es muy agradable. Si se lleva la "sonrisa" al aula, los estudiantes se sentirán cordiales, felices, comprensivos y amigables, y así se animarán y estimularán su pasión por el profesor y el curso, lo que ayudará a mejorar su interés por aprender. Por lo tanto, debo siempre mantener un buen estado mental durante las actividades de enseñanza, convertir todos los estados negativos en positivos y crear una atmósfera armoniosa y feliz. Deje que los estudiantes reciban la influencia de la belleza en un ambiente agradable.
(4) Utilice hábilmente la enseñanza multimedia para crear una buena situación de enseñanza.
Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, la enseñanza multimedia se ha convertido en el panorama más distintivo de la enseñanza del arte en el nuevo siglo. Integra forma, color, luz y sonido para estimular los sentidos de los estudiantes e influir eficazmente en sus intereses, emociones y pensamiento. También moviliza la visión, el oído y la percepción de los estudiantes, estimula el interés de los estudiantes en aprender, enriquece la imaginación de los estudiantes y convierte la pasión creativa de los estudiantes en imágenes al instante. Mejora el efecto de enseñanza. En un ambiente relajado y agradable, los estudiantes no sólo dominaron el aburrido conocimiento del color, sino que también mejoraron aún más su capacidad de pensar en imágenes y su creatividad. Este es un método de enseñanza altamente eficiente que es difícil de lograr en las aulas ordinarias.
(5) Prestar atención al arte de la tutoría y atraer la atención de los estudiantes.
“Un buen comienzo es la mitad de la batalla”. Una clase de arte exitosa debe ser atractiva desde el principio. La creación de situaciones de clase de arte es muy importante para guiar la clase. Los profesores generalmente utilizan conocimientos o entornos con los que los estudiantes están familiarizados como materiales de introducción, de modo que los estudiantes puedan concentrarse rápidamente y desarrollar un gran interés en nuevas lecciones.
(6) Potenciar la formación en habilidades básicas y mejorar la propia calidad.
Aprende continuamente y mantente al día.
(7) Acumule materiales de arte en cualquier momento y amplíe los horizontes de los estudiantes.
Cuando tengas tiempo, descarga algunas imágenes bonitas de Internet, clasifícalas y grábalas en CD. El segundo es encontrar algunas fotografías útiles en los libros. El tercero es hacer algunas obras tú mismo. De esta manera, no tendrá que preocuparse por encontrar imágenes adecuadas al crear material didáctico.
Debemos continuar explorando y aprendiendo de las buenas experiencias de otros colegas en la enseñanza y esforzarnos por convertirnos en un excelente profesor de arte en escuelas secundarias rurales.