La iglesia y los pajares de Monet en Rouen no tienen significados religiosos o nacionales específicos. Son sólo una mezcla de colores cálidos y fríos que se alternan bajo colores claros. En otras palabras, los símbolos adjuntos a la imagen se disuelven por la expresión de la luz y el color, y lo que vemos es sólo la pluma y la tinta desprendidas. Monet dijo: "Cuando pintes al aire libre, trata de olvidarte del objeto que tienes delante, como un árbol, una casa, un campo, etc. Olvídate de esto. Solo piensa, aquí hay un pequeño cuadrado azul, hay un rectángulo rosa y una mancha amarilla. Pintas así, como si el objeto tuviera este color y forma, hasta que la imagen te da una impresión pura del objeto frente a ti "-Básicamente, este pasaje puede considerarse como. una observación de un pintor impresionista y reflexiones. Bajo colores claros, las personas y los objetos son sólo excusas para el uso del color. Por primera vez, las pinceladas y los colores trascendieron el significado del tema y la belleza de la pintura se convirtió en el único propósito de expresión. Esta actitud influyó mucho en algunas pinturas de generaciones posteriores y también debería haber tenido un impacto interactivo en la literatura. Un poema de Víctor Hugo está lleno de color: "Mirando desde aquí - ocre, tiza, / la llanura está atravesada por miles de edificios, / chozas que afloran, ahogadas por los arbustos, / Hay algunos pajares sobre el césped,/ El tejado proyecta una capa marrón sobre el paisaje". Este es simplemente el lenguaje de la pintura de impresión, pintado en poesía.
En estas dos imágenes de la Catedral de Rouen podemos experimentar diferentes sensaciones cromáticas. Esto muestra el ingenio de Monet al explorar la luz y el color. Bajo la luz, el contorno de la iglesia se diluye y parece muy luminoso. A medida que cambia la luz, los colores cambian y también la forma de la iglesia. El pintor se centra en capturar el contraste entre la ilusión del color de la superficie y la estructura perdurable del cuerpo en cada momento. Estas dos iglesias con diferentes colores presentan diferentes imágenes y temperamentos. El pintor utilizó pinceladas gruesas para superponer las capas de pintura para formar una espesa masa de pintura, lo que le dio a la iglesia una sensación de peso y volumen, profundidad y misterio.
Cuando Pissarro vio estas series catedralicias, escribió: "Esta extraordinaria técnica me hizo perder el autocontrol. Es una obra cuidadosamente pensada, reflexionada durante mucho tiempo, persiguiendo las sutilezas del momento. efecto diferente. No he visto a ningún otro artista lograr este efecto."
Sunrise Impression
Monet creó la famosa "Impression Sunrise". Este óleo representa el amanecer visto a través de la niebla en el puerto de Afar. Los trazos de pintura que tocan los puntos clave representan el fondo poco claro en la niebla de la mañana. Varios colores dan al agua un brillo infinito, pero el método de pintura impreciso hace que los barcos sean vagamente visibles. Representa fielmente la impresión visual que la luz y el color dieron al pintor al amanecer en la ciudad portuaria francesa. Debido a que rompió las limitaciones de la pintura tradicional, un crítico tomó prestado el nombre de esta pintura y se burló de un grupo de jóvenes pintores representados por Monet que exigían innovación como "impresionismo", de ahí el nombre de esta escuela de pintura. Esta pintura se exhibió en la Primera Exposición Colectiva de Pintores Impresionistas, que se inauguró el 25 de marzo de 1874. Esta pintura es una de las más típicas de las pinturas de Monet.