La pintura gouache es una pintura hecha mezclando pigmento en polvo y agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.
Pintura al óleo
La pintura al óleo (Una pintura al óleo) es una pintura que se realiza mezclando pigmentos con aceites vegetales de secado rápido (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.) mezclado mientras se pinta sobre lienzo, cartón o madera). Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina volátil y aceite de linaza seco. El pigmento adherido a la pintura tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la pintura se seque. Con el poder cubriente y la transparencia del pigmento, los objetos pintados se expresan vívidamente, con colores ricos y un fuerte efecto tridimensional. La pintura al óleo es uno de los principales tipos de pintura occidental.
Grabado
El grabado es una categoría importante del arte visual. En términos generales, el grabado puede incluir gráficos impresos antes de que la industrialización de la imprenta fuera generalmente grabado. El concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de fabricación de planchas e impresión. En concreto, se tallan o graban sobre páginas de madera, piedra, cáñamo, cobre, zinc, etc. utilizando cuchillos o productos químicos. sustancias. El arte del grabado siempre ha ido acompañado de la invención y el desarrollo de la tecnología de impresión. Las impresiones antiguas se refieren principalmente a grabados en madera, pero también hay algunas impresiones y sobreimpresiones en cobre que son inexactas. El sabor único de la madera de espada le otorga valor artístico independiente y estatus en la historia de la cultura y el arte chinos.
Fresco
Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema mural. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )
Cómics; Comediantes
Los cómics son un tipo de pintura, también conocida como caricatura. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes con significados irónicos y divertidos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, expresa, satiriza, critica (o elogia) personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.
Pintura Gongbi
La pintura Gongbi es una forma de pintura china que utiliza pinceladas meticulosas y delicadas para representar escenas. Las pinturas de Gongbi deben pintarse sobre seda o papel de arroz tratado con alumbre. En términos generales, para una pintura meticulosa, primero se debe dibujar un borrador y un borrador completo debe revisarse repetidamente antes de poder finalizarlo. Luego cúbralo con papel de arroz o seda de alumbre, primero delineelo con un bolígrafo pequeño, luego coloréelo según el tipo y reprodúzcalo capa por capa para lograr un efecto artístico que tenga forma y espíritu. Bian Luan es un destacado representante de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Tang. Puede pintar el estado activo de los pájaros y los colores brillantes de las flores. Haz "Peony Picture" con colores brillantes y una hermosa textura de cabello. Si miras con atención, puedes estar seguro de que las peonías fueron pintadas al mediodía. El ojo de gato en la imagen original tiene una "línea vertical" visible. Otro ejemplo es la pintura de flores y plumas escrita por Huang Quan, un pintor de las Cinco Dinastías. Es realista, pero los azores la atacan como objetos reales. Esto se puede ver en los "Comentarios sobre pinturas famosas de la Sagrada Dinastía": "Durante el período Zheng Guang, le ordené a mi hijo que pintara los paisajes de las cuatro estaciones y varias flores y pájaros en el Salón Bagua, que fue la mejor preparación. Esa En invierno, iba a cazar. Porque presioné. Había un águila adentro, y cualquiera que luchaba por levantar los brazos no podía controlarla, así que fui directamente al templo a buscar las plumas que pinté."
< La pintura Gongbi se hizo popular en la dinastía Tang. Por lo tanto, la razón para lograr logros artísticos sobresalientes radica en la madurez de las técnicas pictóricas, por un lado, y la mejora de los materiales pictóricos, por otro. A principios de la dinastía Tang, la mejora de los materiales de seda promovió hasta cierto punto el desarrollo de la pintura gongbi. Según la "Historia de la pintura" de Mi Fu: "La seda se producía en pinturas antiguas desde principios de la dinastía Tang hasta Wu Sheng, Zhou y Han Wo. Más tarde se cocinaba en sopa caliente y luego se pulverizaba como un plato de plata, pretendiendo ser un personaje, y la escritura fue brillante." La fina pincelada de China La pintura tiene una larga historia. Desde el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Song, la creación de pinturas gongbi evolucionó desde el infantilismo hasta la madurez. La pintura Gongbi utiliza el método de "hacer lo mejor que puedas" para obtener la unidad perfecta de expresión y forma "usando el espíritu para obtener forma, usando líneas para establecer la forma y usando la forma para expresar significado". En la pintura gongbi, ya sea pintura de figuras o pintura de flores y pájaros, nos esforzamos por lograr la forma, y la "forma" ocupa una posición importante en la pintura gongbi.A diferencia de la pincelada a mano alzada de la pintura con tinta, la pintura gongbi presta más atención a los "detalles" y al realismo. "Lady Holding Flowers" y "Lady Shaking Fan" de la dinastía Tang, "Daolian" de Zhang Xuan y "Guo Lady's Spring Outing" representan la vida real. Estas obras no son sólo descriptivas sino también poéticas. Después de finales de la dinastía Ming, cuando las técnicas de pintura occidentales se introdujeron en China, las pinturas chinas y occidentales comenzaron a aprender unas de otras, haciendo que las pinturas gongbi tuvieran formas más precisas y al mismo tiempo mantuvieran el flujo natural de líneas y el contenido poético.
Pintura a mano alzada
La pintura a mano alzada consiste en utilizar pinceladas concisas para representar paisajes. Las pinturas a mano alzada se utilizan sobre todo en publicidad, con trazos verticales y salpicaduras de tinta. En comparación con las pinturas meticulosas, las pinceladas a mano alzada pueden reflejar mejor el encanto de la escena representada y expresar más directamente los sentimientos del autor. La pincelada a mano alzada se divide en pincelada a mano alzada pequeña y pincelada a mano alzada grande. La pincelada a mano alzada es una forma de arte que integra poesía, caligrafía, pintura e impresión. A Li Shan, uno de los Ocho Excéntricos de Yangzhou, le gusta escribir inscripciones en sus pinturas. Las inscripciones pueden ser largas o cortas, con capas claras, lo que hace que la pintura sea más sustancial y a mano alzada. "La pintura no es suficiente, pero puede ser suficiente. La pintura es silenciosa pero la poesía tiene sonido, y ambos son utilizados entre sí" ("Painting and Calligraphy Love Record") no sólo refleja la realidad de la pintura de Li, sino que también refleja la Características básicas de la pincelada a mano alzada. La pincelada a mano alzada se formó gradualmente durante la práctica artística a largo plazo, en la que la participación de los literatos en la pintura jugó un papel positivo en la formación y desarrollo de la pincelada a mano alzada. Según la leyenda, en la dinastía Tang, Wang Wei era bueno tanto en poesía como en pintura, y más tarde fue conocido como "hay poesía en la pintura y hay pintura en la poesía". Cambió su estilo, usando tinta clara y pinceladas limpias para crear una pintura de paisaje con tinta rota. Dong Qichang lo respetaba como el antepasado de la "pintura literaria". En las Cinco Dinastías, las ramas y hojas de las flores se escribían primero con tinta y luego se dibujaban con colores claros, creando el "método de tinta por goteo" del estilo Xu.
Después de eso, Wen Tong promovió el estilo de pintura "Cuatro caballeros" de la dinastía Song, y Liang Lin inició una nueva tendencia del estilo de pintura "estilo patio" de la dinastía Ming. En la dinastía Ming, Shen Zhou era bueno usando tinta espesa y colores claros, Chen Boyang enfatizaba la tinta realista y los colores claros, y Xu Qingteng era aún más imaginativo y sin restricciones. Después de una larga práctica artística, la pincelada a mano alzada ha entrado en su apogeo. Después del Octavo Congreso Nacional del Partido Comunista de China, Shi Tao, Li Shan, Wu Changshuo, etc., la pincelada a mano alzada es ahora el método de pintura más influyente y más extendido. La pincelada a mano alzada aboga por el parecido espiritual. Dong Qichang dijo: "La pincelada a mano alzada es la mejor manera de pintar paisajes. ¿Qué es esto? Cuando la forma y la calidad son perfectas, no hay encanto; si el color es diferente, no hay pincelada" de Xu Wei. " de la dinastía Ming también dijo: " No queremos parecer una rima viva, pero tenemos que cortarla con nuestros cinco dedos." La pincelada a mano alzada presta atención a la pluma y la tinta. Por ejemplo, las peonías de tinta pintadas por Xu Wei están escritas utilizando el método de pintura con tinta, en lugar de utilizar métodos de expresión contrastante y teñido cruzado. Hay una frase en la "Teoría de la pintura" de Yuan Zhen Zhenwu: "Además del rico texto de la Gestapo, las obras del drama mohista son adecuadas para el interés temporal y tienen mucho que ver con sus críticos. Saboree los poemas de Mo Mei en "Chen Jianzhai": "No me importa mucho el sexo, mi mayor es Malik Jiufang Gao. Este es un verdadero pintor. "
Pintura de paisaje verde
El paisaje turquesa es un tipo único de paisaje que ocupa una posición importante en el arte de la pintura antigua. Este tipo de pintura es principalmente de color turquesa y tiene una pincelada cuidada. Los colores meticulosos son fuertes y llenos de vitalidad. Los colores son piedra, piedra azul y verde. Los colores fuertes se llaman grandes paisajes turquesas y los colores más claros se llaman pequeños paisajes turquesas. Están pintados con oro para delinear la textura de las rocas. , lo que hace que la imagen sea majestuosa. Este es el llamado paisaje dorado.
La pintura de paisajes en tinta es la base del gran poeta Wang Wei de la dinastía Tang. , pero expresado por la sombra y la sequedad de la tinta. Wang Wei fue un destacado poeta y paisajista. A menudo escribía poemas sobre paisajes y las generaciones posteriores decían que había pinturas en sus poemas. Durante la dinastía Ming, las técnicas de pintura a mano alzada de Xu Wei se completaron en unos pocos trazos. Tao y Zhu Da (Bada Shanren) en la dinastía Qing. Zheng Banqiao fue influenciado por Xu Wei.
Pinturas blancas
En las pinturas chinas se utilizan líneas enteras para expresar un objeto. , se llama "dibujo lineal". Hay dos tipos de dibujo lineal: gancho único y gancho múltiple. El gancho único usa un color de tinta y algunos usan dos tonos según el objeto. y tinta espesa para las hojas, use tinta clara primero y luego vuelva a enganchar parte o la totalidad según la situación real. Las líneas redibujadas no pueden superponerse a las líneas originales. los cambios de textura y luz y sombra, haciendo que la imagen luzca más radiante. El boceto es una técnica de expresión que utiliza líneas, líneas de tinta, espesor, virtualidad y solidez, ligereza y peso, y rigidez.
En la dinastía Song, Li desempeñó el papel del dibujo lineal en la pintura tradicional antigua y creó la técnica del dibujo lineal. Qian Xuan de la dinastía Yuan y Chen Hongshou de la dinastía Ming tuvieron éxito en sus bocetos.
Señalar
La pintura con los dedos, también conocida como pintura con los dedos, tiene una historia de más de 300 años y es una rama de la pintura tradicional china. Para pintar con los dedos, el pincel generalmente no se usa o se usa raramente. El fundador registrado en los registros históricos fue Gao durante el período Kangxi a principios de la dinastía Qing.
Jiehua
Utiliza una regla para dibujar una pintura que consista en líneas de tinta en parte o la mayor parte de la pintura. Muestra principalmente edificios majestuosos como palacios, templos, pabellones y pabellones. Wei Xian de las Cinco Dinastías y Guo Zhongshu de la Dinastía Yuan alcanzaron su apogeo. En la dinastía Qing, tanto Yuan Jiang como Yuan Yue pintaron pinturas de límites.
Pinturas pintadas en el interior (en el barco)
Pintar el interior es una artesanía tradicional única en China, que se originó a partir de pintar botellas de rapé. El método de pintura de la pintura interior consiste en utilizar un bolígrafo fino deformado especial para dibujar a mano una imagen detallada en la base de la maceta hecha de vidrio, cristal, ámbar y otros materiales. El estilo es elegante y la pincelada es delicada. El arte de la pintura de interiores se divide en cuatro escuelas principales: Beijing, Hebei, Shandong y Guangdong. Entre ellas, la Escuela de Pintura Interna de Hebei tiene el nivel más alto, la escala más grande, el desarrollo más rápido y la mayor influencia. No hace mucho, fue seleccionada en la lista nacional de protección del patrimonio cultural inmaterial. Hengshui, provincia de Hebei, lugar de nacimiento de la Escuela de Pintura de Interiores de Hebei, también fue nombrada "Ciudad natal de la pintura de interiores china" por el Ministerio de Cultura.
El dibujo a mano de graffiti también se llama dibujo a mano o graffiti. En China, debería considerarse una nueva línea en los últimos años, probablemente alrededor del año 2000, como zapatos pintados a mano, camisetas pintadas a mano, almohadas con forma humana, carteras pintadas a mano, etc. , son principalmente objetos dibujados a mano. Pintar a mano significa que, sobre la base del artículo de color sólido original, el pintor utiliza pigmentos especiales pintados a mano para dibujar una imagen delicada y personalizada en la superficie del zapato de acuerdo con el estilo del producto, la tela y las preferencias del cliente, sin afectar la usabilidad del el producto y puede aumentar su popularidad. Por ejemplo, la imagen de un par de zapatos puede ser una caricatura, un boceto de una persona real, o un paisaje, patrón o patrón decorativo, puede ser un fragmento de una historia con texto, o puede ser la imagen de una confesión verdadera; que le guste al cliente. Siempre que se pueda pintar, básicamente se puede exhibir en el zapato. En pocas palabras, los zapatos con patrones pintados a mano en la parte superior se denominan zapatos pintados a mano. Por su trabajo manual, tiene más valor de apreciación que la mecanización industrial de grabados; por su calidad pictórica, tiene más valor artístico que el diseño industrial que antepone la practicidad. Se basa en grabados pero está más inspirado en pintores. Utiliza los productos producidos por el diseño industrial como soporte, pero no se trata de eso, y los diseñadores dibujados a mano pueden aprovecharlo al máximo. Los zapatos pintados a mano, por ser zapatos y mercancías, deben tener atributos de mercancía, pero el valor de los zapatos pintados a mano tiene dualidad: uno es el valor de los zapatos y el otro es el valor de la pintura a mano. Por tanto, su precio no sólo se puede comparar con el precio de los zapatos, sino que también depende del valor de la pintura a mano. Los zapatos pintados a mano son un producto novedoso y único porque pueden mostrar plenamente la personalidad y la búsqueda del arte de los jóvenes y satisfacer en gran medida la mentalidad de bricolaje de la gente moderna. Desde su nacimiento, han sido buscados por los jóvenes a la moda y han desencadenado un torbellino de "cultura del graffiti" en Europa, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, la provincia de Taiwán y otros lugares. Los productos pintados a mano se han convertido en los nuevos favoritos de la época y han comenzado a aparecer en los grandes centros comerciales nacionales, empresas mayoristas de pintura a mano y tiendas especializadas.
Sketch
Sketch, en definitiva, es una pintura monocromática. Pero no necesariamente. El proceso de dibujar es una actividad de pensamiento integral que requiere considerar muchas cuestiones al mismo tiempo. Hoy en día, todas las especialidades de las escuelas de arte lo toman como un curso básico, aunque cada especialidad tiene un énfasis diferente. Por ejemplo, la pintura al óleo enfatiza el volumen y el tono, la pintura china enfatiza las líneas, el grabado y el diseño enfatizan la estructura, etc. Pero los bocetos son similares. Al mismo tiempo, el dibujo, como categoría artística independiente, tiene un valor artístico único.