Una breve discusión sobre el intento de integrar la creación de pintura con laca en la creación personal de pintura al óleo.

Con la integración del arte contemporáneo y la formación del multiculturalismo, la pintura al óleo china ha formado un lenguaje pictórico más colorido y está más estrechamente relacionada con diferentes formas de lenguaje artístico. En el período principal de la nueva era, la pintura al óleo china se centra en aprender de Occidente. Este es un proceso de absorción activa de la cultura extranjera. También es un proceso de colisión e integración de las culturas china y occidental. pintores al óleo para integrar aún más la cultura extranjera con la cultura local y explorar e innovar constantemente. No sólo deben pensar en los modelos y estándares de valores del arte popular internacional contemporáneo, sino también adherirse a su propia postura cultural nacional y llevar adelante el espíritu cultural nacional [1]. Por esta razón, en el estudio de la pintura al óleo, debemos adoptar un espíritu positivo y emprendedor y esforzarnos por extraer nutrientes de todas las culturas extranjeras y nacionales beneficiosas. Explorar conscientemente entre Oriente y Occidente, tradición y modernidad. Piensa en lo que puedes aprender y cómo aprender de ello. ¿Cómo construir un lenguaje de pintura al óleo único? El autor realizó exploraciones preliminares, tratando de aprender de las técnicas de creación de pinturas con laca e integrarlas en su creación personal de pintura al óleo.

En primer lugar, aprenda de las técnicas creativas de la pintura con laca e intégrelas en los conceptos creativos de la pintura al óleo.

La pintura china "al óleo", que se ha nutrido durante miles de años. de tradición, proviene de la artesanía de laca y forma la pintura de laca china. La pintura lacada es un nuevo tipo de pintura que combina el arte lacado tradicional con la pintura moderna. Tiene las características de la pintura y la artesanía. Desde la década de 1990 hasta la actualidad, la pintura lacada china ha tenido nuevas oportunidades de desarrollo y etapas de actuación, lo que demuestra la juventud y la vigorosa vitalidad de este jardín artístico. Al mismo tiempo, el entorno general de reforma y apertura también proporcionó sólidas condiciones materiales y técnicas para la creación de pinturas lacadas. La pintura lacada ha entrado rápidamente en el entorno y el espacio de vida de la gente moderna. Pintores con diferentes tipos pictóricos, estilos y conceptos artísticos ingresan al jardín de la pintura con laca, y sus creaciones e investigaciones muestran una tendencia diversificada. La pintura lacada ha pasado gradualmente de dedicarse a un solo oficio a combinarlo con la pintura, combinando tradición con modernidad y aprovechando audazmente las características del lenguaje de diferentes pinturas, como "nacional, óleo, plancha y talla", para enriquecer las obras. y características nacionales y llenas de modernidad. Volviendo a la relación con la pintura con laca, en primer lugar, como profesor en una escuela técnica en aquella época, estuve expuesto a menudo a la pintura con laca. En segundo lugar, aprendí a pintar con laca después de trabajar y todavía admiro la maravillosa concepción artística y el encanto de la pintura con laca. Después de comprender gradualmente algunas de las características estéticas de las pinturas lacadas que otras pinturas no tienen, me sentí aún más atraído por estas bellezas.

Pinto cuadros al óleo y también me gusta pintar. Sólo aquellos que realmente han estado expuestos a la pintura con laca saben que el proceso de producción de la pintura con laca es largo y propenso a accidentes. Además, el dolor de la laca "morder" a las personas es una experiencia de pintura de laca "dolorosa y feliz" para el creador. El autor experimentó la pintura al óleo y la pintura con laca, y gradualmente se dio cuenta de que la pintura al óleo y la pintura con laca tienen muchas similitudes, por lo que exploró las causas fundamentales de la pobreza y leyó libros relevantes: China tenía una historia de "pintura al óleo" hace dos mil años. Según Li Zhou, los registros documentales de Han Shu y las reliquias culturales desenterradas, la pintura al óleo fue inventada por el pintor holandés Van Eyck en Europa en el siglo XV, y posteriormente fue ampliamente utilizada y desarrollada hasta convertirse en una pintura independiente [2]. Además de las antiguas pinturas chinas sobre seda, en Fontainebleau, el "palacio de verano" de Luis XIV en Francia, se encuentran ahora los primeros lienzos europeos del siglo XVII. Esta es la evidencia más poderosa de que la pintura al óleo moderna europea estuvo directamente influenciada por el arte de la laca china en su etapa incipiente [3]. A través de estas pistas fragmentadas, podemos imaginar plenamente que la pintura con laca y la pintura al óleo tienen el mismo origen. Si observamos de cerca las pinturas al óleo y lacas chinas, podemos ver que su poder y capacidad expresivos son ricos e incomparables con otras pinturas. En términos de material, la pintura pegajosa se acerca más a la pintura al óleo. La pintura de color preparada se puede pintar de forma plana, cruzada, difuminada o espesa con pinceles, pinceles, raspadores y otras herramientas, tal como se "pinta" en las antiguas técnicas del arte de la laca. El método de pintura es similar al de la pintura al óleo y es la técnica de pintura con laca más básica. El autor cree que la referencia de la pintura al óleo china a la pintura con laca china no se basa enteramente en esta característica. Existen muchos lenguajes y técnicas artísticas de las que ambas partes pueden aprender, que pueden ser absorbidas en la práctica de la creación artística. y convertido en un camino de pintura al óleo único. Por lo tanto, el autor intenta combinar los colores e ideas únicos del arte de la pintura con laca china con las técnicas de pintura al óleo de la pintura occidental, y busca un lenguaje artístico de pintura al óleo con personalidad propia. Esta es una pregunta que el autor ha estado pensando y. explorando en la creación de pinturas al óleo.

En segundo lugar, la práctica creativa de la pintura con laca china.

1. Referencia de color

No es posible copiar completamente los patrones de color de las pinturas lacadas. ¿Qué tipo de color técnico debería utilizarse para expresar mejor el efecto de imagen esperado? A través del análisis del color de la pintura lacada, sabemos que es la encarnación de la estética del color tradicional china y la connotación emocional del color.

Cuando el autor absorbe y aprende lecciones de los colores de las pinturas lacadas, no los aplica ciegamente, sino que primero analiza las reglas de combinación de colores en sistemas de color específicos. Aunque la pintura con laca moderna puede utilizar una variedad más amplia de colores que la pintura con laca tradicional, los colores utilizados en grandes áreas también son selectivos y se unifican en un solo tono mediante una capa. La imagen debe ser lo más brillante y rica en color posible para resaltar la imagen del tema con intención y atmósfera. En términos de procesamiento de fondo, imitamos el estilo del lenguaje de la pintura con laca cuando trabajamos con colores de fondo, utilizando grandes bloques de mosaicos de colores para crear una atmósfera unificada para la imagen principal y el procesamiento de fondo. Para que la imagen no sea aburrida, también nos referimos a los maravillosos usos de técnicas especiales en la pintura con laca, como "alisado de oro y plata", "pesca de oro", barro dorado, barro plateado, pegado de oro, etc. Entre ellos, la superficie de las láminas de oro y plata y del polvo de oro y plata se puede recubrir con pintura transparente para aumentar la riqueza y expresividad de sus colores. Por eso hay un uso consciente de pequeñas cantidades de oro y plata en la pintura. Si no lo comprende bien, la imagen será anodina. En las pinturas lacadas, aunque los colores son preciosos, se pueden reproducir al máximo. Si se usa incorrectamente, provocará una falta de coordinación del color. Por tanto, el autor debe intentar evitar el abuso al crear. En funcionamiento real, se puede mezclar directamente con otras pinturas al óleo. El oro o la plata serán más claros y oscuros. También se utiliza como color de fondo. Los colores superpuestos contrastan con texturas doradas y plateadas para hacer que los colores sean brillantes y significativos. Porque siento que aunque ocupan una pequeña proporción de la imagen, juegan un cierto papel al aumentar el nivel de la imagen y mejorar el efecto de color de la imagen. Así que aprende de esta técnica para conseguir un efecto decorativo colorido pero no encantador en tus propios cuadros. Estas técnicas se han probado muchas veces en las obras y han logrado algunos de los resultados esperados en la práctica creativa.

2. Referencia del efecto de textura

En pintura, el uso de materiales y herramientas producirá fenómenos de textura. La textura de la imagen se refiere a la textura organizativa de la imagen causada por el uso de materiales especiales y los métodos de procesamiento correspondientes en la creación artística. La textura es el efecto material producido por el uso de herramientas, materiales y técnicas de pintura por parte del pintor [4]. En el arte de la pintura al óleo, la aplicación de efectos de textura tiene una larga historia. Como principio de belleza formal, la textura tiene un gusto estético único y también es una técnica importante. La importancia de las técnicas de textura radica en que transmite directamente los sentimientos artísticos del artista y afecta la expresión visual de los elementos visuales de la obra. Por lo tanto, muchos artistas prestan atención al uso de materiales y técnicas en el proceso de producción de pinturas al óleo, buscando un efecto de textura de imagen distintivo y único. El uso apropiado de efectos de textura en pinturas al óleo dará nuevo contenido a la imagen, mejorará la expresividad de la imagen y obtendrá un fuerte sentido artístico. La aplicación y exploración de diversas técnicas en la pintura con laca, como incrustaciones, pintura, representación, pulido, tallado, relleno, pintura superpuesta, etc., muestran los cambios de color y la belleza de la textura de la pintura con laca, dando a la pintura con laca una personalidad estética única y connotación. Esto nos brinda amplias posibilidades para explorar texturas en la creación de pinturas al óleo.

La búsqueda de la textura se refleja en la producción de la obra creativa del autor "Traces", que se puede decir que es un intento. El proceso de producción es más o menos así: primero, tomé una foto del paisaje costero que me gusta. A partir de la fotografía, dibuja un boceto que resuma lo más posible los contornos del paisaje. En la etapa de boceto, elimine algunas formas pequeñas sin importancia que afecten la composición de la imagen. Para aumentar el fuerte contraste entre la playa y el cielo, después de terminar el manuscrito, preparé unas cáscaras de huevo de pato. Hay una membrana en la pared interior de la cáscara del huevo que debe limpiarse antes de su uso. Use un cuchillo de pintura para raspar el látex blanco espeso del lienzo que necesita textura y luego coloque las cáscaras de huevo. Primero presione suavemente con un cuchillo de cuerno y aparecerán grietas naturales en la cáscara del huevo. Luego presiona con un cuchillo vertical para aplanarlos uno a uno, ajustando la densidad y el tamaño de los bloques. Luego use un cuchillo de pintura para raspar una fina capa de pintura al óleo dorada en el lugar donde está pintado el cielo. Es necesario raspar uniformemente en una dirección y no se puede repetir. Después de estar allí unos días, comencé a dibujar localmente, pasando de un detalle a otro. La alegría de "pintar" se presenta a través de la descripción de los detalles, y los "accidentes" y los "accidentes" con valor de conservación se pueden descubrir en el tiempo en la pintura, que es similar al efecto de color de la pintura lacada. Después de que el color se seque durante unos diez días, las cáscaras de huevo enterradas bajo la pintura se pueden triturar. La textura densa y naturalmente agrietada de las cáscaras de huevo utilizadas en la obra presenta la estructura ecológica de la playa en la naturaleza. Estas imágenes "reales" están ocultas o presentadas en el plano, dando a la imagen un fuerte contraste. La pesadez aportada por la textura y el material logra un impacto visual que no se puede expresar con una simple pintura al óleo. A través del tratamiento de colores fríos y cálidos y el uso de texturas en la imagen, se puede ver que en el interesante tratamiento general de la imagen, el autor intentó integrar el método único de producción de texturas de la pintura con laca en la expresión de la pintura al óleo. , y utilizó la nutrición de la pintura de laca china para enriquecer el lenguaje expresivo de la pintura al óleo.

Se puede decir que la práctica es lo más importante para la creación artística. En las condiciones esenciales de la pintura al óleo, cuando la manipulación de los materiales parece traspasar los límites de la pintura al óleo, las huellas de varios lenguajes preferidos aparecen una tras otra, interactúan, se superponen y penetran, produciendo una variedad de "lenguajes compuestos". "con características personales esenciales".

Tres. Conclusión

A lo largo de los tiempos antiguos y modernos, muchos artistas chinos y extranjeros han extraído nutrientes del arte oriental, el arte primitivo, el arte popular y otros campos para sublimar su lenguaje pictórico. Por ejemplo, Lin Fengmian es un defensor del ideal artístico de "combinar elementos chinos y occidentales". Dio al lenguaje expresivo de la pintura al óleo un encanto oriental y a la pintura con tinta una forma moderna. Es un pintor que "tiene el espíritu ideal y armonioso de integrar Oriente y Occidente". Wu Guanzhong estuvo profundamente influenciado por las opiniones artísticas y estéticas de Lin Fengmian. Su exploración se basó en su comprensión del arte oriental y occidental y en la reflexión sobre la tradición china, es decir, integró con éxito el arte chino y occidental. Modigliani buscó factores de estilo en el arte africano, y Gauguin persiguió persistentemente el arte primitivo. Picasso se basó en máscaras africanas primitivas y en el arte chino, mientras que Klimt y Matisse también tomaron prestado mucho del arte oriental, decorativo y popular.

Estos maestros han ampliado los campos estéticos de las personas en la exploración e investigación de nuevos métodos, y también nos han traído muchas iluminaciones. Por lo tanto, este artículo combina la experiencia práctica del autor y analiza la formación del lenguaje personalizado en la pintura al óleo y el impacto de los antecedentes sociales y culturales en el desarrollo del lenguaje personalizado desde la perspectiva de aprovechar algunas técnicas de expresión y el espíritu estético de la pintura con laca china. Espero aprender los elementos necesarios para el lenguaje de la pintura al óleo del patrimonio cultural local y encontrar un estilo de creación de pintura al óleo único.