"Kafka en la orilla" cuenta la historia errante de un chico de 15 años y registra cómo un alma suave e informe persigue el proceso de libre crecimiento.
El camino del crecimiento entrelazado con luces y sombras
"Kafka en la orilla" cuenta la historia del crecimiento a través de las andanzas del protagonista Kafka. El joven Tamura hizo todos los preparativos antes de salir de casa. No encontró ningún desastre repentino ni persecución del mundo exterior, pero su viaje fue una aventura planeada desde hacía mucho tiempo. Por esta razón, Tamura estudió mucho y se ejercitó con diligencia, y cambió su nombre por el de Kafka. Un nombre es un símbolo de la identidad de una persona y el cambio de nombre de Tamura tiene un significado simbólico importante.
En primer lugar, "Kafka" significa "cuervo" en checo, lo que implica que el niño llamado Cuervo en la novela es el yo interior de Tamura, y su partida es para obedecer el llamado del corazón. Además, Tokio es un lugar donde los cuervos pasan el rato. Haruki Murakami nombró al protagonista Kafka, insinuando el significado universal del crecimiento de un niño. Tal como dijo Haruki Murakami: "Perdóname por repetirlo, Tamura Kafka somos tú y yo". Desde el punto de vista del contenido, el cambio de nombre de Tamura es una rebelión contra la autoridad de su padre. La imagen del padre en la novela se representa de lado. Por las palabras de Kafka sabemos que el padre era una persona indiferente. En lugar de darle a su hijo calidez familiar, amenazó a Kafka. De los recuerdos de Nakata, supe que Jonny Walker (el padre de Kafka) era un cruel asesino de gatos. Mató al gato "para recolectar el alma del gato" y la usó para hacer una flauta especial. Luego toca la flauta para recolectar almas más grandes. "Esencialmente, Jonny Walker es el carcelero de las almas libres. La huida de Kafka de casa es la búsqueda de la libertad y el camino de crecimiento de las almas libres.
Después de que Kafka llegó a Shikoku, buscó desesperadamente la biblioteca en Jia Village, no hacen más que leer. El amor de los adolescentes por las bibliotecas y los libros refleja su deseo de adquirir conocimientos a través de la lectura y pasar de la ignorancia al conocimiento.
El crecimiento de cada uno está más o menos influenciado por los demás. "Es un villano, y su indiferencia y tiranía obstaculizan el crecimiento de los adolescentes. El crecimiento de Kafka comenzó con el abandono de la familia de su padre. Hay muchas guías para la madurez. Oshima, Nakata, Sakura y Saeki fueron los mentores de Kafka. Fue el debate de Oshima con Las feministas que irrumpieron en la biblioteca y su apoyo a Schubert. Del comentario de la Sonata para piano se desprende que Oshima desempeña en gran medida el papel de mentor espiritual de Kafka. Sin "Oshima", Kafka no podría viajar. al "otro mundo" y entrar en contacto con la guía de Dios - - "Bosque"
Para Kafka, el "bosque" es un mundo que engendra innumerables incógnitas. Por lo tanto, entrar en el "bosque" es un paso importante. paso en el crecimiento de Kafka La vacilación y vacilación antes de entrar en el "bosque" insinuaba su curiosidad e inquietud por el mundo desconocido. Su fuerte deseo de explorar venció su miedo, y Kafka caminó hacia las profundidades de la jungla bajo la guía del ". soldado". Después de matar a su padre, el alma y la dignidad humana emergen y maduran gradualmente.
"Nakata" es otro protagonista de la novela. Él también anhela crecer, pero su crecimiento es desafortunado. Por un lado Por un lado, creció en un ambiente social extremo durante la guerra; por otro lado, creció sin la ayuda de una guía positiva. Según la carta de esta "maestra" rural, "Nakata" tiene una relación con Kafka. Entorno familiar similar: “A diferencia de la violencia sexual que sufren los niños rurales todos los días, la violencia con factores más complejos e introvertidos es el tipo de violencia que los niños solo pueden esconder en sus corazones. "La diferencia es que "Nakata" no se escapó de casa, sino que puso su esperanza en la joven "maestra", deseosa de encontrar allí calor. Pero debido a la guerra, la "maestra" ya es una "persona imperfecta". ." Aunque se dio cuenta de que "Nakata" era diferente de los demás niños, no lo protegió. En cambio, se convirtió en la perpetradora directa de cortar el camino de crecimiento de "Nakata". Su bofetada hizo que "Nakata" se cerrara por completo. Tampoco lo hizo. se despierta.
Por un lado, la experiencia de Nakata contrasta con el crecimiento de Kafka. Más importante aún, Nakata ayudó a Kafka a lograr muchas cosas imposibles. Walker es esencialmente un ritual importante para ayudar a Kafka a completar el crecimiento de "Patricidio". ". "Nakata" sacrifica su vida para abrir la "Piedra de entrada" y así ayudar a Kafka a entrar en el "Bosque".
El crecimiento espiritual de Kafka en realidad cumplió su anhelado deseo de que Nakata creciera. El propio crecimiento de Nakata se vio sofocado a una edad temprana. No podía comunicarse con la gente, pero a partir de entonces pudo hablar con los gatos. En la novela, los "gatos" simbolizan esencialmente las almas libres. Si Jonny Walker mataba gatos para encarcelar las almas de otras personas, entonces "Nakata" encontró y salvó gatos, salvando almas libres. Mató a Jonny Walker como una forma de rebelión contra su propia violencia. El viaje posterior a los cuatro países fue su inacabado camino de crecimiento como niño. En el momento en que abrió la piedra de entrada, también caminó hacia las profundidades del "bosque".
Las múltiples implicaciones del crecimiento de Kafka
La novela sobre la mayoría de edad muestra que el joven protagonista cambia su visión del mundo y su personalidad originales después de experimentar algunos eventos dolorosos, o ambos. Este cambio lo libera de su inocencia infantil y, en última instancia, lo lleva a un mundo adulto real y complejo. El crecimiento es un proceso de la ignorancia al conocimiento. A medida que todo el mundo crece, tiene que pensar en una serie de cuestiones, como cómo aceptar su identidad de género, cómo afrontar sus propios cambios fisiológicos, cómo deshacerse de la soledad, etc. El dolor de Kafka, aunque no era físico, era de naturaleza más destructiva. "Kafka" no mató a su padre con sus propias manos sino que fue manchado de sangre; Kafka fue abandonado por su madre biológica cuando era un niño, pero estaba destinado a unirse con su "madre" espiritual Saeki. "Kafka" estaba profundamente preocupado por un fuerte deseo sexual en la adolescencia y tuvo que confiar en la "Hermana Sakura" para que lo ayudara a liberar su deseo, lo que hizo que Kafka reflexionara sobre sí mismo y pasara de la ignorancia al conocimiento.
El crecimiento de Kafka contiene connotaciones más profundas y de múltiples capas:
Primero, desde un nivel personal, el crecimiento de Kafka es una comprensión de la responsabilidad. El crecimiento de Kafka es un camino para elegir asumir con valentía la responsabilidad e insistir en ser el chico de 15 años más fuerte, aunque sabe que la libertad absoluta es imposible.
En segundo lugar, desde una perspectiva social, el crecimiento de Kafka es la aceptación de la historia y la tradición, y la cara tranquila de la realidad. La búsqueda de Kafka de su madre es una búsqueda constante de la historia y la tradición. Saeki no sólo simboliza la madre y el hogar que dieron a luz al héroe, sino que también simboliza toda la historia y la tradición cultural. La unión de Kafka y Saeki simboliza la aceptación de la historia y la tradición por parte de Kafka. Entrar en el "bosque" es la profunda comprensión de Kafka de la historia y la tradición. Después de conocer a Saeki en el bosque, Kafka finalmente siguió el consejo de su madre y regresó a Tokio, lo que simboliza la transformación de Kafka de rechazar la sociedad real a integrarse en la sociedad, de renunciar al espíritu a asumir responsabilidades.
"Kafka en la orilla" habla de cómo el alma blanda e indecisa emerge libremente a través del crecimiento y acumulación del espíritu humano. La narrativa de la novela tiene una estructura clara de dos líneas: la primera pista cuenta la historia del crecimiento del protagonista Kafka Tamura de forma autonarrada; la segunda pista describe la experiencia de Nakata y el proceso de encontrar la "piedra de entrada"; . La obra utiliza estos dos puntos como vínculo, integrando los dos hilos narrativos a partir del uso de metáforas; el préstamo del género tradicional "mito"; el uso de fotografías, canciones y pinturas al óleo y el arte narrativo de fusionar fantasía y realidad;
Primero, el uso de la metáfora
Kafka
La definición checa de Kafka es cuervo.
Cuervo
En Japón, los cuervos son considerados pájaros espirituales que pueden predecir la buena o mala suerte basándose en sus gritos.
2. Préstamo del "mito" del género tradicional
Desde una perspectiva compleja, la maldición de Tamura Kafka de "matar a su padre y casarse con su madre" y "huir de casa" es Similar a Edipo "matar a su padre y casarse con su madre" y "escapar del exilio", es decir, el destino y las acciones son muy similares, pero la naturaleza del comportamiento es intrínsecamente diferente. En primer lugar, ante el destino de "matar a su padre y casarse con su madre", el estado de ánimo de Kafka Tamura era completamente diferente al de Edipo. Cuando Edipo conoció el destino del oráculo, optó por huir de casa, lo que supuso una desobediencia o resistencia al destino de "matar a su padre y casarse con su madre". La salida de Kafka Tamura de su casa parece ser para adaptarse o realizar este destino. Después de un largo período de cuidadosos arreglos, abandonó resueltamente su casa cuando cumplió 15 años. En el autobús de larga distancia a Shikoku, la chica Sakura que se sentaba con él lo cuidó con mucho cariño. Pensó: "Quizás sea mi hermana" y dejó el número de teléfono de Sakura cuando nos despedimos. Una noche después de Shikoku, de repente perdió el conocimiento. Al despertar, encontró su ropa cubierta de sangre en un parque. Dos días después, se enteró por las noticias de que su padre había sido asesinado a la misma hora esa noche.
A partir de entonces, durante su estancia temporal en la Biblioteca de la Prefectura de Takamatsu, Saeki, la directora de la biblioteca que siempre daba a la gente un sentimiento elegante y misterioso, fue su madre. Una noche, Saeki llegó a su habitación y pasaron la noche como en un sueño. Luego soñé que él tenía una aventura con Sakura mientras dormía. Sakura dijo: "Somos una familia y no deberíamos hacer este tipo de cosas", pero no se resistió en acción. Entre el vago sueño y la realidad, Kafka Tamura experimentó o realizó la maldición de "matar a su padre y profanar a su madre y a su hermana".
El mundo interior del joven Tamura en la vida real es mucho más rico y complejo que el de Edipo en la mitología: Tamura, que creció en la crueldad y la tiranía, odiaba tanto a su padre que incluso quería conseguirlo. deshacerse de él. Fue liberado de la herencia de su padre con su propia sangre; siempre quiso preguntar "por qué" a su madre que se escapó de casa, para vengar su crueldad; hermana que se la llevaron en aquel entonces. Bajo el entrelazamiento de esta compleja psicología, "matar a su padre y casarse con su madre" no es tanto una maldición de su padre, sino más bien el subconsciente de Kafka Tamura, que es también la motivación interna de sus acciones. Por tanto, su "escape" no es una lucha edípica o una resistencia al destino, sino una coexistencia de resistencia y sumisión al destino. Así que se enfrentaron al mismo final: "matar a su padre y casarse con su madre", pero sus actitudes eran obviamente diferentes: Edipo creyó que esto era un pecado, se apuñaló los ojos con sus propias manos y eligió nuevamente el autoexilio, lo que reflejaba la coraje para asumir la responsabilidad. El espíritu de autocastigo. Kafka Tamura, en cambio, no se siente culpable en absoluto. Se adentra en el bosque no por culpa, sino por traición a la ética social.
"Kafka en la orilla" muestra la visión del destino del pueblo oriental, subvierte el concepto tradicional, es la coexistencia de la conciencia de rebelión y cumplimiento del destino del pueblo moderno, e insinúa la realidad de las elecciones ciegas del pueblo moderno. . Haruki Murakami utiliza la técnica de la intertextualidad de las obras posmodernas para deconstruir el texto clásico "Edipo Rey" y la sociedad moderna.
En tercer lugar, el uso de fotografías, música y pinturas
Haruki Murakami utiliza mundos ficticios como la música y las pinturas en sus obras para interrumpir la continuidad de la narrativa y romper el "tiempo y espacio" de la narrativa. "El orden de "Dejar que el presente pregunte sobre el pasado, creando un mundo ilusorio y confuso, con el objetivo de reproducir tridimensionalmente los sentimientos individuales del sujeto y expresar eficazmente el tema de la obra.
Pintura
Fotografía de la playa de Kafka. El protagonista masculino "I" hizo las maletas en su cumpleaños número 15 y corrió a Shikoku sin ningún propósito. Lo único que quería llevarme de casa antes de irme era una foto mía y de mi hermana cuando tenía 3 años. Este es el único recuerdo que me dejó mi madre.
El autor pide a un "yo" de 15 años que se pare en el "punto presente" y mire fijamente una foto del "pasado presentado por primera vez", que contiene un doble significado. 1. El rostro de la hermana en la foto “parece llevar una máscara del antiguo drama griego que vi en el libro de texto” es una metáfora del mundo futuro en el que se espera que estén presentes los hermanos menores: “luz y sombra, esperanza y desesperación, alegría y tristeza. En segundo lugar, a juzgar por las fotos del pasado, reflejan el mundo espiritual actual del joven "yo": aunque las perspectivas de futuro son impredecibles, "yo" sólo puedo encontrar mi propio camino en la vida "mirando". "De frente" y avanzando con valentía. Camino. Al mismo tiempo, "No hay nadie en la costa excepto mi hermana y yo", que insinúa la soledad interior de la gente moderna.
Una canción titulada "Kafka on the Shore". La Sra. Saeki ha sido muy inteligente desde que era niña. A la edad de 18 años, fue admitida en una escuela de música local para estudiar piano. A los 19 años, su amante Kamura fue admitido.
Después de escuchar esta canción, Kafka Tamura sintió que el "pequeño pez que cae del cielo" en la letra es consistente con la Universidad de Tokio y se hizo famoso por escribir letras, componer música y tocar el piano. la realidad de pequeños peces y anguilas cayendo del cielo un día en el distrito de Nakano, Tokio "el monstruo sin forma de escapar" "La sombra se convirtió en una daga y penetró tu sueño", "Me desmayé en un parque en Shikoku; Evidentemente, esta interpretación muestra que la narrativa de la obra no sólo expresa las características del viaje en el tiempo y el espacio, y la evidente falta de "causalidad": es decir, "pececitos y anguilas". no puedo caer del cielo; no puedo matar a mi padre en Tokio en Shikoku
Es decir, al final de la canción, una chica con un vestido verde tocó la "piedra de la entrada". y "sugirió" que la Sra. Saeki estaba tratando de usar la "piedra de la entrada" para sellar la "felicidad de ella misma de 15 años y de su amante" para que ella y el niño quedaran intoxicados para siempre. círculo. Pero el viaje de la vida está entrelazado con alegrías y tristezas, y no puede ser tan perfecto como un círculo.
La obra termina con la Sra. Saeki acordando con Nakata sellar la "piedra de entrada" al otro lado del mundo e implorando al "yo" que regrese a la realidad. Esto demuestra que el autor se basa en la realidad y tiene como objetivo explorar cómo es la gente moderna. sobrevivir.
Pintura al Óleo
Un óleo titulado "Kafka en la orilla". Cuando el protagonista "Yo" estaba trabajando en la Biblioteca Jiacun, había una pintura al óleo colgada en la pared de la habitación donde vivía. El niño del cuadro mira al cielo desde la distancia, con los ojos llenos de profunda confusión. Hay varias nubes claramente definidas flotando en una esquina del cielo, la más grande de las cuales parece una Esfinge medio agachada. Estaba solo en mi habitación por la noche y escuché repetidamente la canción "Kafka on the Shore", y estaba convencido de que el niño del cuadro al óleo correspondía al "monstruo" con la esfinge en la letra. Porque después de que Edipo revela el misterio de la Esfinge, sabe que será derrotada por su oponente y se suicida saltando por el acantilado. Edipo ascendió así al trono de Tebas y se casó con la reina, su propia madre. En medio de la noche, la "chica del vestido verde claro" vino a mi habitación como de costumbre, apoyó la cabeza sobre el codo sobre la mesa y miró fijamente a Kafka en el cuadro al óleo. "Yo" la miré con gran expectación, como una chica que no se cansa de ver a Kafka en el cuadro.
Estoy convencido de que Kafka, que está contemplando la nube con forma de monstruo en la pintura al óleo, es el amante de la niña Jia Cun, y la niña es el fantasma de la Sra. Saeki, que tiene 15 años. . De esta manera, la relación triangular de "pintura, niña y yo" se superpone con la relación triangular de "yo", el padre y la Sra. Saeki en la vida real, que consiste en preguntar sobre el estado mental del individuo en una situación específica. . El personaje Kafka en el óleo se enfrenta al misterio de la Esfinge, lo que implica "mi" confusión sobre el futuro; su trágico destino es una metáfora del destino inevitable de la vida; Pero "yo" como sujeto todavía no abandono la búsqueda de cosas bellas.
El mundo ficticio de "fotos, canciones y pinturas al óleo" rompe por completo la secuencia de "tiempo y espacio" en la narrativa y, al mismo tiempo, corta la continuidad de la línea de visión de lectura del lector. tanto desde el aspecto auditivo como visual, logrando así El efecto narrativo de integrar el pasado y el futuro en el presente refleja plenamente las características narrativas de las novelas modernas.
Cuarto, la integración de los sueños y la realidad
El mundo físico es una realidad "onírica". En "Kafka on the Shore", Haruki Murakami combina el mundo de fantasía ficticio con la vida real a través de los mundos experimentados por "Yo" y una maestra de escuela primaria respectivamente, reproduciendo vívidamente una realidad de significado universal.
La reconciliación entre "yo" y mi madre en "Sueño".
Desde que el protagonista "Yo" conoció a la Sra. Saeki en la biblioteca de Jiacun, ella había imaginado que algún día admitiría que "Yo" era mi madre. Entonces el autor inventó un "mundo de ensueño" para permitirme realizar este deseo en mi sueño: en mi sueño, dos soldados que escaparon al bosque durante la Segunda Guerra Mundial me llevaron al otro lado del bosque, donde conocí a la Sra. . "Yo" le pregunté: "¿Eres mi madre?" Ella respondió: "Deberías entender la respuesta a esta pregunta. El "yo" anterior abandonó cosas que no deberían abandonarse. ¿Puedes perdonarme por mis errores?" " "Respondí: "Si tengo esta calificación, te toleraré". Finalmente, ella también me pidió que "regresara a la vida real". "Yo" acepté la petición de la Sra. Saeki y obtuve la motivación para sobrevivir.
En "Kafka en la orilla", el autor permite que el "yo" protagonista se reconcilie con su madre con una actitud tolerante y está dispuesto a "volver a la vida real", lo que sin duda tiene un profundo significado simbólico. En concreto, durante muchos años, a "yo" me ha preocupado que mi madre me abandone a "mí mismo" y siempre quiero "vengarla" algún día. Pero ante la súplica de mi madre - "¿Puedes perdonarme por mis errores?" "Yo" no tomé la forma de "represalia", sino que acepté la realidad con una actitud "tolerante". La idea de "tolerancia" propuesta aquí por el autor tiene un profundo significado práctico. Si piensa en las causas y consecuencias del estallido de la Segunda Guerra Mundial y en los antecedentes de este trabajo: el incidente del 11 de septiembre que conmocionó al mundo y la actitud de "represalia" adoptada por el gobierno de Estados Unidos ante este incidente, no es difícil entender la intención del autor, es decir, la relación entre "mi" actitud tolerante y la "Segunda Guerra Mundial"; la segunda son las contramedidas tomadas por el gobierno de Estados Unidos en respuesta al "incidente del 11 de septiembre"; y la idea de "tolerancia". La idea de "tolerancia" propuesta aquí por Haruki Murakami no es sólo una crítica de la realidad, sino también una gran inspiración para el mundo real. No sólo muestra la actitud del autor hacia la "violencia": "Para cortar la cadena de factores negativos, no hay otra manera que pensar y tolerar. Del mismo modo, esta ley es la única manera de prevenir la recurrencia de la violencia, lo que insinúa a la actitud del autor hacia la "violencia". Crítica a la actual política exterior del gobierno de Estados Unidos.
La relación sexual entre una maestra de primaria y su marido en "Dream"
La noche antes del "coma colectivo", una maestra de primaria dijo: "Antes del amanecer, Soñé Haciendo el amor con mi marido que estaba en el campo de batalla. Me cuesta decir si era un sueño o una realidad “Estaba nublado, no había viento y parecía que iba a llover pronto”. Se acercaba el anochecer, los pájaros estaban ansiosos por regresar a su nido. Mi marido y yo estábamos haciendo el amor en silencio como fieras sobre la roca rápida en la cima de la montaña. Nos separamos unos días después de casarnos debido a la guerra y mi cuerpo anhelaba a mi marido. "
Al día siguiente, cuando llevó a sus hijos a recoger setas en el bosque de la montaña, el niño que estaba recogiendo setas de repente se quedó dormido por alguna razón desconocida. Pronto, los otros compañeros volvieron a la normalidad. excepto uno El estudiante llamado "Nakata" perdió por completo la memoria. Este fue el "incidente de sueño masivo" que ocurrió en la prefectura de Yamanashi el 7 de octubre de 1944. A partir de entonces, el destino de la maestra y estudiante Nakata cambió fundamentalmente: el El destino de la maestra. Su esposo murió en el campo de batalla en Filipinas un año después, y ella solo pudo pasar el resto de su vida sin su esposo. Como resultado, Nakata se convirtió en un niño analfabeto "con retraso mental". arriba, sólo podía trabajar en una empresa maderera. Haciendo algunos trabajos sencillos y estando sola toda la vida.
En el trabajo, el sexo entre la profesora y su marido en un "sueño" ("sexo". " = reunión en lo profundo del corazón) se muestra de manera tortuosa. La alienación de la naturaleza humana causada por la guerra. Se suponía que la pareja de recién casados estaba en su luna de miel, pero el marido fue al campo de batalla de la vida o la muerte. El sombrío El clima en el sueño no sólo insinúa el mundo interior de la maestra de escuela primaria, sino que también simboliza la Segunda Guerra Mundial. El trasfondo de todo el período: las nubes oscuras que anhelan regresar a casa implican su deseo ansioso de que su esposo regrese; volver a casa lo antes posible; hacer el amor con su marido como una bestia salvaje es exactamente un retrato de la distorsión de la naturaleza humana causada por la guerra.
Al contar la historia de "Dream", la autora declara que la gente moderna debería hacerlo. Reflexiona profundamente sobre la guerra después del "incidente del coma colectivo", el destino de la joven Tanaka y la maestra es un retrato fiel del trágico destino de mujeres y niños inocentes provocado por la Segunda Guerra Mundial. Los pensamientos pacifistas del autor. Este es también el significado práctico del mundo "de los sueños". "Kafka on the Shore" utiliza una estructura paralela binaria para escribir las líneas del niño. ¿Es fantasía o magia escribir las líneas de Nakata? Vive en la vida real, camina en el mundo real y virtual, deambulando entre la esperanza y la desesperación. La voz de este niño llamado Crow recuerda a la gente que las personas que viven en el mundo dual de la realidad y la realidad tienen personalidades duales. No son necesariamente lo mismo. Ha perdido la memoria y vive en un mundo de fantasía virtual. Es analfabeto y puede comunicarse con los gatos. Tiene una función especial que desconoce: puede hacer el cielo. la vida es muy realista y él se va y viaja como la gente común.
La estructura dual paralela también se refleja en las personalidades y comportamientos duales del curador Kafka y Nakata. Intersección de la estructura binaria paralela en la novela. Desde la perspectiva narrativa de Kafka, la belleza Saeki, de 40 años, es una curadora elegante durante el día, pero por la noche vuelve a ser una chica de 15 años, que tiene una relación física. Con Kafka Cuando Kafka entra en el centro del "bosque" y entra en otro "mundo olvidado", Saeki también desempeña un doble papel, cuidando a Kafka desde la perspectiva narrativa de Nakata. Parece que Saeki tiene una experiencia de vida misteriosa, dura y dolorosa. recuerdos, que son consistentes con el mundo sobrenatural de Nakata. Los otros dos personajes estructurales de la novela, Oshima y Hoshino, también tienen características de personalidad dual: Oshima es un hombre y parece incapaz de identificarse consigo misma; a través de las relaciones sexuales, completa "la proyección y el intercambio de sí mismo y del objeto" y obtiene la "iluminación".
La dualidad de la narrativa binaria en "Kafka en la orilla", así como el salto y la travesía entre realidad e ilusión, allanan el camino e interpretan la forma afirmativa del comportamiento binario paralelo: otro inconsciente. El yo que no está controlado por el sujeto real, Kafka, inconscientemente mató a su padre y tuvo una relación física incestuosa con su madre y su hermana; la maestra que anhelaba el sexo no pudo controlarse a sí misma y al mundo de los demás. se masturbó inconscientemente para acelerar la menstruación, e incluso la violencia sexual indirecta hizo que Nakata perdiera la memoria. Nakata mató accidentalmente a Johnny Walker y, por alguna razón, llegó a la biblioteca de Komamura. Todo está dispuesto por "la voluntad de Dios", sin premeditación, conflicto de intereses o conexión.