La combinación de canto y acompañamiento de piano es una forma común de expresión musical en interpretaciones artísticas. El acompañamiento puede proporcionar contraste musical al cantante, enriquecer la atmósfera e incluso desempeñar un papel que la voz humana no puede completar. En la actuación, los dos están estrechamente integrados, son interdependientes e inseparables. Son una combinación perfecta y se complementan.
Palabras clave: acompañamiento de piano; canción; relación de canto
1. La relación entre el acompañamiento de piano y el canto de canciones
1.
El acompañamiento del piano juega un papel muy importante en el canto de canciones. Sigue la melodía de la obra, ayuda al cantante a captar la estructura y el marco básico de tono y ritmo, e inspira al cantante a sumergirse en la música y expresarse. Pista, pista, pista;? , permitiendo a las personas obtener una experiencia emocional matizada y despertando las emociones del oyente * * *. En algunos momentos críticos que son difíciles de expresar claramente con palabras, el acompañamiento de piano puede compensar esta falta de tiempo.
2. El papel del acompañamiento del piano en el canto.
¿El concurso de música más autorizado de China? Premio Campana de Oro;? N1 también aumentó;? Premio de Acompañamiento de Piano;? . Este premio demuestra plenamente el estatus de los pianistas acompañantes, y los acompañantes también deben afrontar su propio estatus en el acompañamiento. Algunos acompañantes dan pleno juego al papel del acompañamiento como cantante solista, ignoran la existencia del cantante, se expresan ciegamente y usurpan el papel de presentador. Otra es que los cantantes a menudo consideran el acompañamiento del piano como un papel secundario insignificante, lo que resulta en; Centrado en mí;? ¿amperio? te canto tu mate;? Al igual que otras ideas, el acompañamiento de piano a menudo se considera solo una herramienta para establecer el tono, un metrónomo para un ritmo estable, e incluso requiere que el acompañamiento de piano siga los sentimientos del cantante. Algunos cantantes cantan con demasiada naturalidad. El ritmo de la misma canción es siempre inestable e inexacto. El resultado no sólo afecta directamente a la cooperación entre el cantante y el acompañamiento de piano, sino que también conduce a una falta de cooperación entre el cantante y el acompañamiento de piano. No pueden cooperar en absoluto, por lo que eventualmente se separan. Por tanto, un buen acompañante debe lograr una concepción artística complementaria con la del cantante.
En segundo lugar, la coherencia del canto clásico y el acompañamiento de piano
1. Captar y coordinar la emoción, el estilo y la tecnología de la música
Un fenómeno común entre nosotros, sí. ;? Con lo que estás jugando es con un sabor;? ¿O amplificador? Ni siquiera reconozco cuál es el personaje;? Esto demuestra plenamente la comprensión insuficiente y la comprensión inadecuada de los estudiantes del estilo del trabajo. Por lo tanto, al estudiar, debes comprender la relación entre el estilo musical, las emociones y la tecnología, estar familiarizado con los estilos y características de varios períodos y géneros musicales y utilizar métodos de interpretación científicos para demostrar el estilo creativo y el contenido ideológico de la música. ¿No te lo tragas todo? Una olla;? . Por ejemplo, la música romántica, con su estilo fuerte, libre y desenfrenado, contrasta marcadamente con el estilo riguroso, elegante y correcto de la música clásica, por otro lado, el estilo es nacional; Al mismo tiempo, debido a los diferentes orígenes culturales, los estilos musicales de las canciones artísticas, las canciones artísticas alemanas y las canciones artísticas francesas también son diferentes. Sólo estudiando la obra vertical y horizontalmente podemos captar con precisión su estilo. Cuando un cantante practica una canción, primero debe captar la estructura general de la canción y luego realizar un procesamiento artístico detallado para comprender el trasfondo creativo y la intención del compositor, a fin de captar mejor la escala emocional de la canción. Como pianista acompañante, además de comprender el contenido de la canción, es más importante dominar el estilo y la concepción artística de la obra, establecer sus emociones básicas y expresar vívidamente la imagen musical.
2. La respuesta y coordinación del acompañante ante emergencias.
El acompañamiento de piano suele aparecer en las actuaciones;? emergencias;? Ante estas situaciones, el acompañante debe confiar en un contraataque ágil para minimizar los errores de cualquiera de las partes y esforzarse por mantener una integridad relativa. Esto no sólo requiere que el acompañante tenga habilidades de interpretación hábiles y buena calidad psicológica, sino también que pueda afrontar las situaciones. Situaciones inesperadas durante el proceso, tales como: el cantante desafina, el ritmo es inestable, se recuerdan mal las marcas en la obra, la voz se sale de control, e incluso se olvidan las palabras, etc., esto requiere. que el acompañante tenga una fuerte adaptabilidad psicológica.
3. Los cantantes y acompañantes respiran* * *
Como todos sabemos, cantar requiere respirar. En términos de respiración, la respiración del acompañamiento del piano es tan importante como la respiración del cantante.
En el momento en que la introducción está a punto de dar paso a la canción, las dos partes cooperan tácitamente y no hay ninguna diferencia. Al cantar, no te ciñas al ritmo, pero presta atención al uso de la respiración del cantante. Ambas partes deben llegar a un * * * entendimiento antes de cantar. En la salida de aire específica, es necesario ayudar al practicante a respirar, robar el aire rápidamente, lograr la sincronización y lograr la unidad y la perfección.
4. La conexión entre canto y acompañamiento
La mayoría de las obras vocales tienen un preludio, un interludio y un final, que allanan el camino para el canto. También es una parte importante del desempeño del trabajo. Por lo tanto, los cantantes deben encontrar su propia melodía; analizar el intercambio de roles y la reacción mutua entre el canto y el acompañamiento en el proceso musical, conectar las letras y aclarar los diferentes roles especiales que desempeña el acompañamiento del piano en diferentes períodos de la canción; atmósfera, y cuando Actúa como una solución de color;? ¿amperio? Sólo comprendiendo el papel del acompañamiento del piano podremos comunicarnos con el acompañante en cooperación. Por el contrario, si dejas la parte de piano y te concentras en tu propia parte solista, no podrás saber mucho sobre el acompañamiento, ni podrás entender los cambios en el pulso musical y la transformación del tiempo y el espacio en el acompañamiento. ambiente. La cooperación entre ambos sólo será contraproducente.
El preludio establece el estado de ánimo básico y la velocidad de la obra, sirve como base para el canto y juega un papel en la guía de las emociones para describir la atmósfera de la obra. El intervalo H1 juega un papel de transición en el trabajo, conectando todas las partes; Puentes y edificios. También es una preparación para el cambio de velocidad de otra emoción. Ya sea la introducción o el interludio, su efecto es obvio. Por lo tanto, cuando el acompañamiento del piano asume la tarea de preludio e interludio, la conexión libre con el canto es la clave para la combinación del canto y el acompañamiento del piano, y también es la encarnación de las habilidades de cooperación.
En tercer lugar, comprenda el contenido y los antecedentes de la obra.
Ya sea cantante o pianista acompañante, primero debe comprender los antecedentes de la obra y la intención creativa del compositor. Debido a las diferencias en los orígenes, experiencias y visiones del mundo de los compositores, tendrán diferentes emociones y conceptos creativos. Por ejemplo, Mozart vivió en la pobreza, pero esto no afectó su creación. Al contrario, la mayoría de sus obras están llenas de alegría y sublimidad. Por tanto, las obras que acompañan a Mozart se diferencian de las de otros compositores de su época. Es necesario captar el lado serio de Mozart y al mismo tiempo mostrar su lado humorístico. Sólo comprendiendo profundamente la connotación de la obra podemos dar forma con precisión a la imagen artística de la música, estimular la interpretación y el deseo del cantante y servir como guía artística para el cantante.
Conclusión
En resumen, para que una canción se convierta en una obra maestra, depende de los esfuerzos concertados y la cooperación tácita del cantante y el acompañante para captar con precisión las emociones internas y externas de la obra. Requiere que el intérprete comprenda la estructura general de la obra y luego realice un procesamiento artístico parcial y detallado. Es necesario comprender el origen y estilo de la canción, así como el trasfondo creativo y la intención del letrista y compositor. Se requiere estudiar la obra junto con el cantante, profundizar en la comprensión de la obra y la expresión de la misma. trabajar, captar mejor la escala emocional de la canción y establecer su imagen artística. El acompañamiento de piano también requiere captar el estilo y la concepción artística de la obra en su conjunto, establecer sus emociones básicas y hacer que la imagen musical exprese profunda y delicada.
El cantante y el pianista acompañante deben tener la misma dirección de trabajo en la obra y trabajar constantemente juntos para finalmente formar un * * * sonido, a fin de lograr un estado de ser como pez en el agua. , para que el acompañamiento del piano y el cantante puedan integrarse para lograr objetivos de interpretación artística perfectos. Los dos están estrechamente integrados, son interdependientes e inseparables en las artes escénicas. ] ¿La gente suele utilizar hojas verdes? Descripción y acompañamiento de piano. ? Amplificador de flor roja. Es una metáfora del cantante y es la segunda descripción del efecto frustrante del acompañamiento del piano en el cantante. Sin embargo, en un sentido más profundo, el acompañamiento de piano no es solo un fondo musical, sino una parte integral del arte de la interpretación vocal. El famoso profesor de violín de mi país, Lin Yaoji, hizo una vez una metáfora precisa: el acompañamiento de piano es como el agua y los compañeros son como barcos. . El agua puede arrastrar un barco, pero también puede volcarlo. [71 El acompañamiento del piano y el canto de canciones se complementan entre sí. Sólo alcanzando un entendimiento tácito se puede lograr una armonía perfecta que se complemente entre sí.
Referencia
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