El tamaño de la imagen es A3, utilizando papel de plomo de color Kangsong 1557, pasteles al óleo de flor de cerezo y Honghui Dissolve.
Vídeo rápido de 2 minutos
Sin contar el tiempo de concepción y dibujo lineal, esta imagen tardó más de 8 horas en dibujarse, hasta 2 minutos.
01. Manuscrito a lápiz
El manuscrito a lápiz formal será más ligero, así que junte la transcripción y el papel de copia.
02. Aquí tienes una técnica de coloración, que consiste en pintar primero colores claros. Si empiezo con los ojos, empezaré pintando el blanco de los ojos y las luces de los ojos. De hecho, no es necesario pintar estas dos partes en blanco, pero aún así es fácil manchar la imagen cuando se pinta con pasteles al óleo. Accidentalmente, el papel blanco quedó manchado por restos. Si aplicas primero una capa de color, puedes retirarla con una hoja de afeitar para facilitar la limpieza y el peinado. Antes de aplicar blanco puro, observe si hay algún ruido en el bolígrafo. Si es así, busca un trozo de papel blanco, gira el bolígrafo para eliminar el ruido y luego añade color.
A continuación utilicé un pastel al óleo color carne para aplicar el tono de piel. Creo que el color carne de la tapa dura es más saturado, más fácil de colorear y tiene menos migas. En comparación con las pinturas de tapa dura, el color carne de las cajas amarillas comunes se siente un poco fino en el papel. No hablaré de pan rallado, pero está bien usar cajas amarillas delgadas para pintar partes pequeñas, por lo que generalmente uso tapa dura y el resto. ordinario Sí, esto resultó en que el color carne fuera el más corto de toda mi tapa dura. Al pintar el color de la piel, tenga cuidado de evitar los ojos, la boca y el cabello que pintaremos más tarde, porque si el pastel al óleo no se ajusta con cuidado quedará sucio y grasoso, por lo que antes de pintar debe pensar en el efecto de el siguiente paso o incluso diez pasos. Cuando pinté aquí, los dedos eran de color carne, pero para evitar confundir la línea entre la cara y las manos detrás de ellos, coloqué los dedos y los brazos detrás de ellos y luego los pinté.
Luego utiliza un pastel al óleo negro para señalar la ubicación de las pupilas. A partir de ahora, se utilizan todos los cuadros amarillos. Después de completar la posición de la pupila, use marrón claro para conectar el color del lado negro y luego use marrón oscuro para delinear todo el ojo. Al dibujar, preste atención a cambiar el ángulo de la punta del lápiz en cualquier momento e intente dibujar los picos laterales dentro de la línea del lápiz. Después de pintar el color de ojos, pinta las cejas de marrón oscuro. Luego use un lápiz marrón oscuro para dibujar el delineador de ojos superior y el contorno del globo ocular, luego dibuje claramente el contorno del resaltado dentro del globo ocular y luego dibuje las pestañas. Al dibujar, coloque un pañuelo de papel o papel blanco debajo de la mano, que recogerá restos de varios colores. Mejor úsalo.
A continuación, utiliza un pastel al óleo de color rojo brillante para colorear los labios. Al dibujar, puede hacer clic para dibujar un pequeño labio rojo y luego dibujar suavemente la posición aproximada en la mejilla. Posteriormente mezclaría el color con un color carne común, lo que produciría una tez sana y brillante. Luego, pinta la punta de la nariz de rojo, dejando una sección en blanco de una hoja caída en la nariz. Luego haga clic en el color carne en el marco amarillo para ajustar el color y aplicarlo uniformemente.
Primero usé un lápiz de color rojo para dibujar los párpados y las esquinas de los ojos, delinear la parte inferior de la nariz y luego dibujé ligeramente la transición en la capa de pastel al óleo, para que el lápiz de color pudiera ser pinté sobre el pastel al óleo Luego pinté los párpados dobles, oscureciendo los párpados con el color rojo anterior, o subestimándolo, de lo contrario rasparía el pastel al óleo que había pintado antes, luego delinearía la forma de la boca, profundizaría el color de los labios, y luego contornear las cejas.
03. Luego empezamos a teñirnos el pelo. Aquí utilizamos pasteles al óleo de tapa dura. Como el área del cabello es grande, usé un color más oscuro. Los colores utilizados son en realidad los mismos que se utilizan para los ojos, marrón oscuro y marrón claro. Los colores correspondientes en tapa dura se llaman marrón oscuro y siena cocida. Al dibujar el cabello, siga la dirección del cabello en el boceto a lápiz anterior. La superficie receptora de luz es brillante y la parte de sombra es oscura o una mezcla de los dos colores. Al mezclar colores, el orden de los colores claros y oscuros es diferente, y el color de fondo del cabello delineado también será diferente. Puedes sentirlo tú mismo. También tienes una idea del panorama general al pintar. La poderosa cobertura de los pasteles al óleo hará que tus colores parezcan caóticos más adelante.
Los colores utilizados para las hojas son el verde oliva y el oliva oscuro. Las mitades izquierda y derecha de las hojas están coloreadas y las puntas de las hojas son rojas. Debido a que las hojas comienzan a ponerse rojas en otoño, debes prestar atención a la relación entre las hojas al pintar. Después de extender los colores generales, usa el rojo para resaltar los pequeños frutos rojos entre las hojas.
¿No está fresca y fresca mi mesa de pintura?
05. La parte de la planta no estaba terminada en un momento, y luego comencé a dibujar el cabello con un bolígrafo de madera casero. . De hecho, los alfileres, los palillos de dientes, los cuchillos o los bolígrafos no pueden escribir colores.
Puede elegir según el grosor de la línea y la facilidad de uso. A mí personalmente me resulta un poco difícil utilizar alfileres o palillos con los dedos durante mucho tiempo, así que hice un bolígrafo de madera. Cómo hacerlo es usar un sacapuntas de palillos desechables y usar un cuchillo para procesar el grosor antes de usarlo. Al dibujar cabello, primero dibuje el contorno de cada cabello y luego divida el cabello en mechones pequeños para que el dibujo no quede desordenado, es decir, de grande a pequeño y luego a cada cabello. Habrá muchos escombros durante la inspección, límpielos a tiempo; de lo contrario, cuanto más se acumule, más sucia estará la imagen. Debido a que la suciedad es inevitable, solo podemos intentar minimizar la coloración de los escombros.
Después de enganchar el cabello, comencé a reparar los detalles con lápices de colores, es decir, recortando esas asperezas y alisándolas, usando el mismo color o similar al pastel al óleo. Recorte detalles para limpiar los bordes y distinguir las relaciones entre objetos. Al dibujar cabello, puedes recortar y agrandar los bordes y ajustarlos según el efecto de la imagen. Se necesita mucha paciencia para dibujar esta parte, está bien que te tomes tu tiempo, pero no seas impaciente.
A continuación, usé un pastel al óleo gris claro para dibujar el gato gris, usé pasteles al óleo rosados y blancos para dibujar las almohadillas de las patas del gato, y luego usé un pastel al óleo marrón claro para dibujar rayas y luego el El gris se mezcla para prepararse para el pelo de gato detrás. Luego colocándolo al lado del gato, comencé a pintar la mitad inferior del cuadro, que es la ropa y las plantas. Primero, pinté las hojas de granada de la prenda en color azul real. Bueno, la granada resultó ser de otoño, y luego pinté las hojas en la esquina inferior derecha de la misma manera que en la izquierda. Después de pintar, recuerda pedir algunos frutos rojos.
A continuación, utiliza un bolígrafo de madera para dibujar el pelo del gato en la dirección de crecimiento. Luego observe dos plantas en la parte posterior de la cabeza del gato. Al dibujar, preste atención para distinguir la relación entre el frente y el reverso. Los detalles se pueden agregar con lápices de colores. Esto lo hice en mis brazos usando unos frutos rojos. Utilice un bolígrafo de madera para raspar la capa antes de aplicar el rojo para reducir la untuosidad causada por la mezcla de colores. Luego dibuja el resto de plantas y frutos en la cola del gato. Luego colorea la fruta de la granada y agrega algunos detalles de la planta en la esquina inferior izquierda. La llamada descripción detallada consiste en utilizar lápices de colores para dibujar contornos suaves y distinguir la relación de adelante hacia atrás entre el brazo y la planta, y la relación de adelante hacia atrás entre el cabello y la planta. Si es necesario, raspe el exceso de revestimiento con un cúter y delinee la veta con un bolígrafo para madera.
Luego dibujamos una abeja con una expresión bastante impotente. Primero hicimos una base con pasteles al óleo y luego pintamos las rayas, los ojos, las antenas, las alas y otras cosas de la abeja de negro, marrón, azul, así como los puntos de las huellas de vuelo detrás de ella. Después de pintarlos, comencé a pintar las plantas en el frente de la ropa. La relación entre esta parte de las plantas es un poco complicada, así que la miré durante mucho tiempo antes de resolver la relación, pero estará bien una vez que la solucione, así que no te rindas al dibujar aquí. El método de dibujo es el mismo que antes.
Recuerda dibujar las venas de las hojas pequeñas en la nariz, y luego usa rojo rojo para agregar un poco de rojo. Estoy usando un cuchillo para raspar las pequeñas partículas de pintura al óleo pegadas a mi cara y luego limpiaré la imagen. A continuación pintaremos los detalles del fruto de la granada, utilizando azul zafiro y carmesí para pintar las hojas y el fruto respectivamente. Luego complete el escote y con la mano izquierda, use un bolígrafo de color rojo para dibujar directamente sobre la capa de pastel al óleo para crear la sombra del escote y distinguir los efectos frontal y posterior de los dedos y la cara.
06. Luego completa la planta en el lado derecho de la cola del gato. El método de dibujo es el mismo que antes. En realidad, muchos pasos repiten las acciones anteriores. Presta atención al contexto al dibujar. Luego use mina gris para completar el contorno de la mitad trasera del gato, luego use mina negra para profundizar el contorno, sin perder las almohadillas rosadas. Después de pintar, dibuja pequeñas patas y rellénalas con un poco de rosa.
07. Luego comenzamos a enriquecer la imagen, usando lápices de color azul real para mirar la pequeña planta azul detrás de las hojas verdes de 459. Esta parte consiste simplemente en mirar la imagen. Si sientes que falta algo, puedes dibujar las hojas. Recuerda conectarlos entre sí para que parezca que están creciendo. Luego terminamos la ropa. Esta parte está coloreada con lápices de colores y los colores utilizados son azul pavo real y verde oscuro. El efecto final es un llamativo contraste de color con la fruta roja de la granada.
El fondo amarillo aquí está hecho de plomo caqui. Cubre todo el fondo blanco, recordando dejar una zona de flores rosas para decoración. La segunda abeja tiene el mismo dibujo que la anterior. Luego dibujé la palabra inglesa para otoño. Aquí utilicé pasteles al óleo negro y marrón plomo y marrón oscuro. Después de terminar de pintar, sentí que el color era demasiado oscuro, así que usé un cuchillo para raspar el color del pastel al óleo.
08. Luego continúa dibujando con lápices caqui, usa lápices rosas y amarillos para dibujar los pétalos y el centro de la flor, y dos o tres flores de osmanthus en grupos. Luego rellena las partes que no fueron pintadas antes, como la decoración en el cuello, algunas plantas al fondo y ropa verde.
Luego usa un lápiz caqui para dibujar el resto del fondo, agrega algunas flores de osmanthus y finalmente haz los ajustes finales a la imagen.
La firma final ha terminado.
Más que
¿Cuáles son algunas pinturas al óleo que resultan cómodas a la vista? El cuadro "Almuerzo sobre la hierba" utiliza técnicas de luces y sombras para representar una escena de varias personas haciendo un picnic en la hierba. La mayor parte de la luz del cuadro se centra en la mujer del centro, como un foco en un escenario. Una vez que le eches un vistazo, no podrás apartar la mirada. La mujer parece cómoda y está poniendo la mesa. El sol arroja un poco de luz a través de las hojas. Desde la pintura, casi se puede sentir la cálida luz del sol de la escena. Las mujeres se bañan al sol y disfrutan de la belleza. Las otras tres personas disfrutaban de la sombra a la sombra. El hombre de la pareja coge una sombrilla y señala hacia afuera del cuadro. La mujer se arregló el pelo y pareció marcharse. El hombre miró a la mujer y esperó en silencio. El color general del hombre de la izquierda es más oscuro, lo que contrasta marcadamente con el de la mujer. El hombre de la imagen mira tranquilamente a lo lejos, como si mirara a alguien. En una tarde así, hay frutos y el sol brilla a través de las hojas verdes, brillando maravillosamente. En verano, el tío está exuberante y verde, el ambiente de la imagen es tranquilo y confortable, y el propietario hace un uso perfecto de la luz y la sombra. Me gusta más la pareja de atrás. El movimiento de una fracción de segundo fue un golpe de genialidad.
¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones? ¿Cuáles son los estilos de ilustración comunes? Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:
1. Estilo japonés y coreano
Características: el estilo japonés más típico es el "celuloide", con un hermoso estilo de pintura y personajes delgados. , y los cambios en hombres y mujeres no son grandes. Pero al mismo tiempo, son ligeramente diferentes. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano es más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.
2. Estilo europeo y americano
Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gustan las expresiones exageradas para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.
3. Estilo chino antiguo
Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, la pintura china original también tiene sus propias características distintivas, que son reservadas pero llenas de tensión. . Aunque las pinturas originales chinas están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, su profundo arte clásico, elegancia y misterio siguen siendo sus características.
4. Ilustraciones de la versión Q
Características: Las ilustraciones de la versión Q son las más destacadas y se centran en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones del cuerpo humano son cortas. Aunque las líneas son simples y los bloques de colores claros, los personajes tienen personalidades distintas.
5. Ilustraciones de estilo plano
Características: Compuestas principalmente por bloques de colores, formas geométricas, contornos exteriores suaves, casi sin líneas de contorno, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.
6. Ilustraciones de estilo humorístico
Características: Se suelen utilizar formas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Las imágenes, que se ven comúnmente en las ilustraciones de revistas de noticias, contienen el encanto del humor y la ironía, y están más relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección del color también es muy exagerada, lo que hace que la gente se sienta ridícula a primera vista.
7. Ilustraciones realistas
Características: El estilo más común, lo que es, lo que es, es como un cuadro. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.