¿Cuáles son los problemas con los principios del diseño de ilustraciones? 1. Explique los principios del diseño de ilustraciones con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum.
Pregunta 2: ¿El diseño conceptual es una ilustración? La teoría d recomienda que, en el caso de las ilustraciones, la pintura en sí sea el producto final. Cuando un artista crea una hermosa ilustración, todo el valor está en la pintura. El estado de ánimo del pintor, la iluminación, la técnica, etc. están estrechamente relacionados con la obra. Lamentablemente, la pintura se quemó y se perdió todo su valor. ido también.
Pero para el diseño conceptual, el producto final no es una pintura, sino un producto terminado. Tomemos como ejemplo el popular iPod. A un diseñador conceptual de Apple se le ocurrió este exquisito diseño después de probar muchos borradores de diseño. Un incendio repentino destruyó todos los dibujos, pero no afectó en absoluto al producto final. Las ventas de iPod en las tiendas continuarán. Por tanto, el iPod fue el producto final, no su diseño conceptual. Los diseños perdidos se pueden copiar fácilmente para que luzcan completamente diferentes de la obra de arte original.
Antes de continuar, ten en cuenta este ejemplo, ya que es muy importante para entender el producto final. Como diseñador conceptual, su trabajo es crear un producto, no una obra, por lo que el diseño es lo primero y el arte lo segundo.
Técnicas, creatividad y velocidad Existen innumerables técnicas para dibujar ilustraciones, porque las ilustraciones se utilizan para expresar las ideas del artista, ya sea una puesta de sol perfecta o la sonrisa de un niño. En definitiva, el artista es libre de elegir medio, técnica y estilo, incluso un punto negro sobre un lienzo blanco es una expresión de pensamiento, porque cualquier contenido y forma puede convertirse en "arte".
Pero en el diseño conceptual, la clave es "comunicar" en lugar de "expresar" ideas. A primera vista, puede pensar que no hay diferencia, pero en realidad hay una gran diferencia, porque el trabajo del diseñador es inventar nuevos productos y su trabajo debe transmitir bien sus ideas. Incluso el cuadro de una puesta de sol transmite información sobre la iluminación del entorno al diseñador. Un diseñador rara vez trabaja solo como ilustrador porque su trabajo es solo un paso de una serie de pasos que conducen al producto final, por lo que el dibujo como medio debe garantizar que otros puedan comprender las ideas. Debido a esto, no verá una diversidad de estilos y técnicas en el diseño conceptual, como ocurre con las pinturas humanas. Esto se debe a que en esta industria el estilo es mucho menos importante que la creatividad o la imaginación, y el objetivo es producir un gran producto.
La velocidad es un factor importante en el diseño conceptual. Debido a que el producto final de la ilustración es la ilustración misma, a veces el tiempo no importa. Una pintura tarda diez años, pero una vez terminada puede tener un valor incalculable. Para el diseño, esta situación está absolutamente prohibida. El objetivo de nuestro trabajo es producir la mayor creatividad en el menor tiempo. Recuerde, todos nuestros proyectos tienen plazos y el tiempo es dinero. ¡Y hay mucha gente esperando tu diseño! Los proyectos sin plazos son raros. Creo que es por eso que no ves gente haciendo pinturas al óleo en diseños conceptuales, porque tardan en secarse. Por supuesto, algunas ilustraciones también tienen fechas de entrega, como portadas de libros, ilustraciones de revistas, etc.
Pensamiento 2Dvs3D Como mencionamos antes, nuestras pinturas 2D eventualmente se convertirán en productos 3D, como productos 3D reales como iPod o personajes virtuales 3D en videojuegos. Por tanto, los diseñadores deben aprender a pensar en 3D.
Hablemos de ilustraciones 2D. Los pintores tienen muchas técnicas de procesamiento. Tome una foto como ejemplo, como se muestra en la Figura A. Si necesita copiar en 2D, hay muchas opciones: 1) Puedo entrenar mis ojos y mis manos para copiar simplemente, como se muestra en la Figura B; 2) Puedo dibujar; una imagen negativa para que sea verdaderamente positiva. La imagen emerge, como se muestra en la Figura C. 3) Utilice una cuadrícula para medir la distancia entre cada forma, como se muestra en la Figura D. Estos métodos son factibles y se utilizan a menudo en trabajos de copia. . Todas tienen una cosa en común, y es que todas estas habilidades son patrones de pensamiento 2D.
Para un diseñador conceptual como yo, adoptaría un enfoque completamente diferente. Primero analizo toda la escena desde una perspectiva tridimensional, y luego "dibujo" lo que realmente hay ahí, no sólo lo que mis ojos "ven". En otras palabras, dibujaría todo en 3D y lo colocaría en una cuadrícula 3D según la distancia. Ver imágenes e y f Quiero reiterar que estoy pintando lo que realmente está allí, no sólo lo que "veo". Piense detenidamente en esta frase, es la clave del diseño conceptual.
Pensar desde una perspectiva 3D es una habilidad básica que un diseñador debe dominar. Necesitan comprender la construcción tridimensional de lo que dibujan. El proceso de dibujar es como construir estas cosas en un espacio 3D, lo cual es una buena prueba...> gt
Pregunta 3: ¿Quién puede hablar brevemente sobre la teoría de la ilustración y sus opiniones personales? . . No rocíes. No rocíes. . Al crear ilustraciones, puede buscar varios elementos en su mente o en el tema requerido, y luego encontrar materiales realistas para estos elementos, combinarlos y remodelarlos constantemente (es decir, la composición, el color y la atmósfera deben ser lento Pulido lento), convirtiéndose gradualmente en mi propia creación. Este es mi propio proceso creativo. Espero que esto ayude. Cuanto más dibujas, más práctica hace la perfección. Gracias
Pregunta 4: ¿Cómo escribir una especificación de diseño de ilustración? Debe tener más de 500 palabras... Desde la intención del diseño hasta el estilo general, cuenta una historia.
Pregunta 5: ¿Qué conocimientos de dibujo son necesarios para aprender a dibujar cómics e ilustraciones? 1. Creo que dibujar es lo básico. Si quieres dominar el conocimiento del dibujo, debes dominarlo todo para crear buenas pinturas. No se trata de desglosar puntos de conocimiento, sino de ir acumulando gradualmente varias habilidades juntas.
2. ¿Sería útil si solo aprendieras la teoría del conocimiento del dibujo sin pintar? Por tanto, es útil para dibujar geometría, naturaleza muerta y yeso. El entrenamiento de geometría es el concepto más básico de perspectiva. La naturaleza muerta entrena tu composición y tu capacidad para captar la luz y la sombra. El yeso está relacionado con la estructura del cuerpo humano, lo que será de gran ayuda para tus cómics.
3. En realidad, dibujo cómics. Al comienzo del estudio sistemático del arte, realmente sentí que estos podrían ayudar a mis cómics, y realmente me ayudaron, pero dibujar fue lo que más me ayudó, especialmente porque los cómics involucran principalmente a pintores y tienen diversas dinámicas. Por supuesto, dibujar y colorear también ayuda con los cómics. Y desde el principio solo quería mejorar mis habilidades cómicas, pero poco a poco aprendí a enamorarme de verdad del arte y finalmente decidí postularme para la Academia de Bellas Artes. Creo que si estudias con pasión, lo que aprendas naturalmente mejorará tus cómics.
Pregunta 6: ¿Qué cursos hay disponibles en teoría del diseño gráfico? Los cursos estudiados incluyen: conceptos básicos de Photoshop, ilustrador. Diseño de embalaje, diseño de ilustración, proceso de diseño de medios gráficos, diseño de imágenes gráficas, estudio fotográfico, diseño de imágenes de bodas, diseño de efectos especiales de texto, diseño de carteles, páginas web, producción de animaciones GIF, diseño de periódicos y revistas, diseño de logotipos, VI, C, apreciación de publicidad impresa Wuhan. Meiqing no está mal, puedes aprender más al respecto.
Pregunta 7: ¿Qué conocimientos teóricos se necesitan para el diseño gráfico? Además de la teoría del diseño, la capacidad de dibujar a mano y el conocimiento del software, un buen diseñador gráfico también debe tener un conocimiento profundo de la cultura local e integrar este conocimiento en su propia creación para formar su propio estilo. Por tanto, un diseñador gráfico sigue siendo una persona cultural perceptual~ ~ ~
Pregunta 8: Métodos de expresión de las ilustraciones comerciales 1.
Los principios básicos de modelado del diseño gráfico de ilustración comercial (aplanamiento, simplificación, exageración, abstracción) y expresión artística creativa (personificación, humor, fantasía surrealista, suspenso***) 2. Cómo dibujar puntos y líneas (líneas suaves y hermosas, líneas diagonales, líneas de grosor uniforme) líneas libres) 3. Cómo dibujar la superficie 4. Métodos de expresión de textura. Luz y sombra 6. Una forma de representar el espacio. Colage 8. Dibujo y materiales integrados. Métodos de expresión numérica por ordenador.
Pregunta 9: ¿Cómo obtener el certificado de cualificación de ilustrador? ¿En qué elementos necesitas confiar? Si sabes algo, ¿puedes decírmelo en detalle? Certificado de Calificación de Ilustrador Profesional
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, publicidad comercial, diseño de juegos, cine y televisión, animación, cómics. y otros campos.
La certificación de calificación de ilustrador profesional CCI es una certificación de calificación honorífica para ilustradores. Cuenta con el respaldo de ilustradores profesionales en China y es revisado por el Comité de Revisión de Calificación de Ilustradores de CCI. Actualmente se divide en niveles principiante, intermedio y avanzado.
La Certificación de Calificación de Ilustrador CCI es un honor y reconocimiento para quienes se dedican al trabajo de ilustración profesional. Ya sea que se dedique a la ilustración independiente o a tiempo completo, la capacidad personal es lo más importante.
Esto es un honor y ninguna empresa exigirá que los ilustradores tengan este certificado.
No significa que los contadores deban aprobar una certificación contable.
Por supuesto, si tienes este certificado, puede ser más ventajoso presentar la solicitud cuando la empresa contrate ilustradores.
Pregunta 10: Quiero ser ilustrador, pero no tengo bases de dibujo. ¿Qué debo hacer? Hola, estudio pintura. El autoestudio puede no ser muy profesional. Puede encontrar ese tipo de clase de formación artística para el examen de ingreso conjunto durante las vacaciones o después de la escuela. Practica más y luego aprende algún software de dibujo. La ilustración no es tan simple como se imagina. No solo es muy importante dibujar a mano, sino también aprender a utilizar software de ilustración. Cuando estudias hasta cierto nivel, puedes obtener primero el certificado junior. Mientras trabajes duro, no será ningún problema alcanzar el nivel medio en dos años. Sin embargo, además de las habilidades operativas básicas, también son importantes las habilidades creativas. Por eso, además de estudiar y copiar, también debes leer más y observar más, e intentar crear tus propias creaciones. Si puedes hacer estas cosas bien, no debería ser difícil tomar el examen de ingreso de posgrado para ilustración. ¡Te deseo éxito!
¿Cuáles son los estilos de ilustración? Hay estilos de moda, estilos humorísticos, estilos estéticos, realismo, estilos de versión Q, estilos de tecnología mecánica, etc.
En primer lugar, las ilustraciones comerciales tienen fines comerciales, dibujando ilustraciones que sean adecuadas para los productos y atraigan al público. Hoy en día, la ilustración comercial se ha aplicado a todos los aspectos de la vida. Dominar diferentes técnicas y software de dibujo. Saber descubrir la vida y sentir algo. Capte las tendencias y comprenda el mercado. Sensible al color. Tener cierta comprensión del diseño.
Las perspectivas de desarrollo actuales de la industria de la ilustración son muy buenas, especialmente en la era del "Internet de todo". Con la ayuda de tabletas gráficas, photoshop, illustrator, sai, indesign y otros programas, las ilustraciones se pueden ampliar y comercializar a través de manuscritos electrónicos.
Introducción a las ilustraciones
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones".
Ilustración, en latín, significa originalmente “iluminar”. Originalmente se utilizó para agregar interés al texto en las publicaciones y hacerlo más vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como complemento.
No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.