Primero, crear una situación
1. Una excelente clase de arte debe crear una situación de enseñanza interesante para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte y hacer que los estudiantes se interesen en él. conocimiento artístico. El aprendizaje de habilidades y destrezas se convierte en un proceso de aprendizaje para que los estudiantes experimenten emociones y sientan felicidad. Por ejemplo, puedes preguntar "¿Qué te gusta?" "¿Quieres hacer algo?"
Hoy en día, la multimedia puede integrar el color emocional de la música en las clases de enseñanza de arte. La música es un arte del tiempo y la visión, que forma un todo orgánico a través de la melodía, el ritmo, el compás y la intensidad. Al guiar la creación de pinturas, toque selectivamente algo de música para contagiar a los estudiantes con la belleza armoniosa de la música. Puede mejorar el efecto artístico de la creación de pintura de los estudiantes. En el proceso de introducción y el proceso de pintura estática, puede desempeñar un papel positivo en la regulación de las emociones de los estudiantes y promover su entusiasmo por la pintura.
3. Utilizar actuaciones de juegos para crear situaciones también es un método de enseñanza común. Cada niño tiene un fuerte deseo de actuar y está ansioso por mostrarse. Los juegos animados no sólo atraen la participación consciente de los niños, sino que también les brindan oportunidades para triunfar.
En segundo lugar, el dibujo físico puede mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
En la clase de primer grado "Expresión artística de líneas", se preguntó a los estudiantes cómo cambian las líneas y hablaron sobre sus sentimientos. . A través de una cuidadosa observación y análisis, los estudiantes pueden comparar cómo se representan los tallos, las hojas, los tallos de las flores y qué líneas se utilizan. Cuando se demuestran en la pizarra, el interés de los estudiantes aumenta y también la calidad de su trabajo.
En tercer lugar, el uso eficaz de los recursos didácticos
Cada clase de arte requiere de una gran cantidad de recursos didácticos. De hecho, los recursos didácticos pueden depender de los propios profesores, de los materiales didácticos, de los recursos existentes de los estudiantes y de sus experiencias originales. Exhibir completamente el material didáctico también es una parte esencial para enriquecer las clases de arte. El arte es un tipo de estimulación visual directa. El contenido de la enseñanza adopta una visualización y comparación tridimensional directa y luego, a través de explicaciones y sentimientos, el contenido de la enseñanza es más impresionante que la observación y el dibujo de un libro de texto por parte de los propios estudiantes. Los recursos para la enseñanza del arte pueden provenir directamente de la vida, la naturaleza o incluso las aulas o escuelas. Los recursos más cercanos a los estudiantes suelen ser más accesibles y accesibles para los estudiantes. Sentir y crear belleza en las pequeñas cosas que los rodean les permitirá tener exploraciones y descubrimientos más sorprendentes.
En cuarto lugar, los profesores alientan y afirman el trabajo de los estudiantes en el aula.
Las tareas de arte se completan en clase y los profesores deben brindar orientación individual a los estudiantes. Elogiar a los estudiantes por sus tareas y afirmar a los estudiantes que son creativos en el dibujo puede ayudar a aumentar el interés de los estudiantes.
Verbo (abreviatura de verbo) evaluación docente
La enseñanza de la evaluación es el foco y la dificultad de una clase de arte. La evaluación de los maestros debe centrarse en el estado de aprendizaje de los estudiantes, los hábitos de pintura de los estudiantes, el dominio de conocimientos y habilidades de los estudiantes, si este curso ha cultivado los hábitos de estudio de los estudiantes y si se ha mejorado la experiencia estética de los estudiantes. En la docencia presto especial atención a la evaluación integral de los estudiantes. El desempeño de los estudiantes es desigual en su comprensión y ejecución del conocimiento. Para aprovechar las capacidades potenciales de cada alumno, animamos y orientamos a cada alumno según su personalidad y las características modeladoras de sus obras, para que su personalidad pueda expresarse. Mientras los profesores observen cuidadosamente y descubran los propios pensamientos de los estudiantes, podrán descubrir los puntos brillantes en sus actitudes hacia la pintura e incluso encender la pasión de los estudiantes por aprender desde el lado negativo.
Lo anterior es mi experiencia docente durante este período. En la enseñanza futura, continuaré explorando e investigando, usaré varios métodos de enseñanza de manera flexible, haré un buen trabajo en cada clase de arte, estudiaré materiales didácticos, estudiaré a los estudiantes, estudiaré mis propios vínculos docentes en la práctica docente activa y mejoraré el nuevo plan de estudios. La esencia espiritual se aplica efectivamente en el aula.