[Resumen] Todo el mundo tiene derecho a perseguir la belleza y los niños no son una excepción. Sin embargo, en la educación artística de nuestros hijos, no podemos juzgar el éxito de nuestra educación artística sólo por una pintura o un trabajo hecho a mano. Hay que decir que mucha belleza es sutil. Creemos que mientras los niños puedan usar su imaginación y creatividad y esforzarse por completar obras que consideren hermosas, nuestros maestros deben respetar las obras de estos jóvenes autores y no interrumpir fácilmente su pensamiento más puro.
[Palabras clave]Imaginación; creatividad; estética
[Resumen] Todo el mundo tiene la autoridad para perseguir la belleza y los niños no son una excepción. Pero en nuestra educación artística infantil, no podemos simplemente encargar un cuadro o un manual, etc. Lo que determina el éxito de nuestra educación artística es que gran parte de la belleza es sutil. Creemos que mientras los niños puedan usar su imaginación y creatividad y trabajar duro para completar obras que consideren hermosas, nuestros respetados maestros deberían ir a ver estas pequeñas obras. Para el autor no es fácil romper el pensamiento más puro de los niños.
[Palabras clave] Imaginación; Creatividad; Estética
Los niños son individuos inmaduros, independientes y de rápido desarrollo, y sus personalidades cognitivas y emocionales tienen características evidentes de la edad. ¿Imaginas eso? Son las alas que la naturaleza regala a los niños, cubriendo su infancia de colores brillantes, es un faro que brilla por todas partes, proyectando la luz activa de la vida en el mundo desconocido de la novela. Cada niño es único y cien niños tienen cien mundos que pueden imaginar. Grafitean, actúan y cantan libremente en su propio reino imaginario. La estética es una actividad humana única. La necesidad de estética es una necesidad de alto nivel del ser humano. Todo el mundo ama la belleza. Tanto los adultos como los niños tienen una tendencia psicológica a amar la belleza y todos tienen deseos y necesidades de perseguir la belleza. Esta necesidad es especialmente fuerte en los niños. En la primera infancia, la forma de pintar es una forma especialmente favorita de los niños. En las actividades artísticas, enfatizamos la expresión individual de los niños, defendemos la originalidad y prestamos más atención al desarrollo de la creatividad y la imaginación de los niños.
El nuevo "Esquema" señala: Los maestros deben brindar a los niños oportunidades de libre expresión, alentarlos a expresar con valentía sus sentimientos, comprensión e imaginación en diferentes formas de arte, respetar la imaginación y la creación de cada niño, y afirmar y aceptar sus sentimientos y expresiones estéticas únicas, y compartir la alegría de su creación? . El famoso educador Sr. Tao Xingzhi concede gran importancia al desarrollo de los niños. Destacó la liberación de los niños y de los educadores. ¿Debería convertirse en niño? Únase a la vida del niño, descubra la imaginación del niño y luego explore más a fondo la imaginación del niño, permitiéndole aprender y crear libre y activamente. Por lo tanto, es de gran importancia que los maestros den rienda suelta a la imaginación de los niños, cultiven la capacidad de pensamiento de los niños y mejoren la alfabetización artística de los niños en las actividades artísticas. Entonces, ¿cómo podemos promover mejor el desarrollo de la creatividad estética y la imaginación de los niños en las actividades artísticas?
1 Descubre la fuente estética de las actividades artísticas
1.1 Deja que la naturaleza se convierta en fuente de creación e imaginación de los niños.
¿Qué piensa el Sr. Chen Heqin? La naturaleza y la sociedad son nuestros libros de texto vivientes. ? ¿Aboga por dejar ir al niño? Acércate a la naturaleza para aprender y experimentar directamente. ? Deje que la naturaleza inspire la creatividad de su hijo. Por lo tanto, los maestros a menudo deben sacar a los niños del salón de actividades para que vean hermosas flores, toquen árboles y observen animales pequeños. De esta manera, el interés de los niños se activará de inmediato y surgirá la creatividad. Por ejemplo, cuando le pide a un niño que dibuje un bosque, puede llevarlo al aire libre para que observe varios árboles y luego dejar que diga libremente qué tipo de árboles, troncos, hojas y ramas ha visto, y que reproduzca lo que observó. a través del objeto de la memoria del niño. Los maestros también pueden resumir a través de diversos medios multimedia, como imágenes, diapositivas y videos, y conectarlos con figuras geométricas, exageraciones, deformaciones, etc., para que los niños puedan comprender las diferencias entre varios árboles. Sin embargo, mediante actividades artísticas, los maestros pueden. Anima a los niños a utilizar su imaginación para crear una obra sobre el bosque. Por ejemplo, guiar a los niños para que imiten las pinturas salpicadas de Poloch producirá efectos artísticos accidentales y estimulará y despertará los intereses creativos de los niños. Como resultado, la maestra descubrirá que los niños han dibujado árboles extraños.
¿Alguien podría decir? ¿Cómo podría existir un árbol así? . ¡Así que lo que! ¿No hay un dicho: tengo miedo de no poder hacerlo, tengo miedo de no poder pensar en ello? Sobre esta base, los maestros también pueden alentar a los niños a cooperar con sus compañeros para agregar imágenes en el bosque pintado, lo que hará que los niños se interesen más. Las escenas dinámicas también pueden ser monos inteligentes, leones poderosos, tigres y hermosos pavos reales que los niños dibujan a través de su imaginación. Al ver estos lindos animales, los niños se expresan más activamente.
En la naturaleza, los niños exploran activamente el conocimiento y participan activamente en actividades. Se puede observar que la naturaleza no sólo aumenta el conocimiento y la experiencia de los niños, sino que también promueve su desarrollo intelectual y enriquece todo su mundo espiritual. El famoso artista francés Rodin también tenía un dicho famoso:? ¿La naturaleza es siempre hermosa? . El paisaje natural es diverso, multitonal, variado y hermoso. La naturaleza es el mejor aula para las actividades de pintura de los niños. Apreciar el paisaje de la naturaleza abre la puerta para que los niños imaginen, descubran y creen belleza.
1.2 Mejorar la imaginación y la creatividad de los niños a través de la apreciación de las obras.
Las pinturas infantiles están llenas de personalidad y tienen muchas partes que vale la pena aprender unas de otras, lo que puede estimular la imaginación y el potencial creativo de los niños. Por lo tanto, es muy importante que los maestros guíen deliberadamente a los niños para que aprendan de sus compañeros. Métodos específicos: Introducir el desempeño creativo de los niños de manera oportuna y guiarlos a imaginar y crear sobre la base del aprendizaje. Una vez que el niño completa el trabajo, el maestro puede exhibir todo el trabajo del niño para guiarlo a disfrutar viendo y descubrir las ventajas de los trabajos de otras personas.
Apreciar y observar las obras de los maestros también es una forma común de pintura infantil. Permite a los niños estar expuestos a los clásicos desde una edad temprana y tener un diálogo directo con los maestros, lo que les permite tener un alto punto de partida. , una visión amplia y una percepción y selección más sensible de la belleza. Al mismo tiempo, también permite a los niños absorber la composición, las líneas, los métodos de pintura, el uso de colores, el sentido general de la imagen e incluso algunos lenguajes artísticos de los maestros, estimulando la imaginación y la creatividad artística. ¿Dónde? Las obras de maestros como Gao, Picasso y Monet deberían aparecer a menudo en todos los rincones de las aulas de los niños, permitiéndoles cultivar sus propias habilidades estéticas de una manera sutil. Por supuesto, en el siglo XXI, Suzhou, que se está desarrollando rápidamente, está llena de oportunidades. Los eventos más comunes en esta antigua ciudad moderna son las exposiciones de arte. Los maestros pueden aprovechar esta oportunidad para organizar las visitas de los niños, o pedirles a los padres que los lleven a las visitas, permitiéndoles descubrir y descubrir en el océano del arte, ayudándolos a ampliar sus horizontes, enriquecer sus conocimientos y estimular su imaginación.
2. Construir un acercamiento estético a las actividades artísticas.
2.1 Cultivar la imaginación de los niños a través de diversas actividades.
Pensar es un verbo, lo que significa usar el cerebro y pensar mucho; imagen es una imagen, un vídeo o una imagen. La imaginación es la segunda visión, algo subjetivo y espiritual, y el espacio de la imaginación es ilimitado. La imaginación no está limitada por el conocimiento natural, las leyes científicas, las reglas y regulaciones, y también puede romper las limitaciones reales de las imágenes reales. No se trata en modo alguno de una reproducción mecánica de la realidad. La orientación del profesor es muy importante y el profesor no puede predicar con el ejemplo. ¿Se parece a eso? evaluar el trabajo de los niños. La cantidad de imaginación en las obras infantiles depende en gran medida de la valoración del profesor. Esta vez la maestra utilizó la imagen como estándar. ¿Cómo se guiarán las pinturas de los niños la próxima vez? ¿Por ejemplo? Inclinándose juntos, perdiendo la imaginación.
El nuevo "Esquema" menciona:? Se debe proporcionar orientación oportuna y adecuada sobre métodos y técnicas de expresión de acuerdo con el desarrollo y las necesidades del niño. ? Durante las actividades de pintura, los maestros pueden intentar hacer preguntas para permitir que los niños cambien su forma de pensar, afirmen su imaginación y eviten formar patrones de pensamiento rígidos y fijos. Por ejemplo, durante la actividad didáctica de dibujar el sol, ¿puede el profesor hacer preguntas? ¿Todo el sol es rojo? Hágales saber a sus hijos que la luz del sol tiene siete colores. Puedes ver diferentes colores del sol con diferentes gafas de sol. Cuando los niños lo entiendan y lo prueben, la maestra lo confirmará a tiempo y descubrirán que los niños eligen diferentes colores para dibujar diferentes soles. Entonces el profesor también puede hacer preguntas:? ¿El sol siempre ha tenido una cara redonda? Los niños decorarán la forma del sol en: cara redonda, cara larga, cara triangular, cara trapezoidal, cara estampada, cabello largo, cabello corto, cabello rizado. A través de las preguntas de la maestra a los niños, los niños pueden expandir su imaginación y dibujar imágenes exageradas e inusuales. Cuando el maestro afirma la imaginación de los niños, los niños exagerarán más y su imaginación se expandirá.
Por lo tanto, en las actividades de pintura, los maestros deben hacer más preguntas, afirmar más a los niños y guiarlos para que exageren, disloquen, deformen, combinen, trastornen y cambien la imagen de la realidad a voluntad, para estimular la imaginación de cada niño. El potencial de imaginación de los niños es enorme y su inocente interés infantil y sus ideas únicas a menudo brindan a las personas nueva inspiración. Por lo tanto, crear un ambiente relajado para que los niños se expresen libremente no solo puede mejorar su percepción estética y sus habilidades de expresión, sino también cultivar su creatividad estética.
2.2 Movilizar diversos sentidos y cultivar la imaginación y creatividad de los niños.
Para cultivar la imaginación de los niños, debemos cultivar su sentido de la concreción. El llamado sentido de concreción consiste en convertir representaciones y fantasías vagas y fugaces en imágenes claras, concretas y preservadas permanentemente, es decir, expresar concretamente la imaginación de la mente. ¿Cómo ser un ser humano? Eso significa escribir y dibujar. Por lo tanto, los maestros pueden organizar diversas formas de actividades para movilizar completamente los diversos sistemas sensoriales de los niños.
El 80% de la información del cerebro humano proviene de la visión. ¿Viste eso? Es una forma importante para que los niños comprendan el mundo, y la observación en las actividades artísticas es sumamente importante. La imaginación y la creatividad de los niños se pueden desarrollar aún más observando objetos, reproduciendo objetos, añadiendo imágenes, decorando, imaginando y coloreando.
Deje que los niños cierren los ojos y huelan varios olores, imaginen mientras huelen, estimulen su sistema olfativo y luego utilicen varios colores para expresar sus sentimientos a través de la comunicación. Coloque objetos de diferentes texturas y reglas en bolsas opacas, deje que los niños los toquen, estimulen su sistema táctil y luego pinten con audacia bajo la guía del maestro. Toque una pieza musical, deje que los niños escuchen atentamente, estimule su sistema auditivo y deje que los niños usen las herramientas de dibujo en sus manos para expresar sus sentimientos después de escuchar la música. Estos intentos lograrán buenos resultados, movilizarán plenamente la curiosidad, el entusiasmo y el deseo de explorar de los niños y cultivarán la imaginación de los niños.
¿Reconocido por el Dr. Gardner, profesor de la Universidad de Harvard y de educación artística infantil? ¿El papel del profesor es básicamente proporcionar una intervención más activa en las etapas tempranas y tardías del desarrollo natural, y dar más formación y orientación en el aprendizaje de determinadas habilidades y técnicas artísticas? . Por lo tanto, los maestros deben basarse en conceptos educativos correctos, reflejar plenamente su respeto por los deseos de los niños, reflejar plenamente la conciencia de autonomía de los niños, brindarles un lugar para aprender, respetar las ideas de cada niño, proporcionarles sus materiales favoritos y ayudarlos a comprender. el proceso de aprendizaje. Guiar situaciones, estimular el interés de los niños en aprender arte y desarrollar activamente las habilidades de pensamiento creativo de los niños puede mejorar en gran medida el nivel de pintura de los niños y su entusiasmo por aprender. Sólo respetando los sentimientos, ideas y creaciones de cada niño, afirmando su estética y expresiones únicas y compartiendo la alegría de su creación conjunta, los maestros podrán estimular plenamente el entusiasmo de los niños por el aprendizaje independiente e innovador en las actividades artísticas infantiles.
Materiales de referencia:
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